El cantante/compositor/productor nominado al GRAMMY Jon Bellion ha anunciado su tan esperado próximo álbum Father Figure, que llegará el 6 de junio. El álbum, que es el primer álbum en solitario de Jon en siete años, fue originalmente anunciado a través de un correo electrónico compartido con sus fans a través del The Beautiful Mind Club Forum el lunes 14 de abril y recibió más de 12,330 pre-guardados. Además del anuncio del álbum, Jon también compartió una muestra de la nueva música con “Horoscope” featuring el legendario artista/productor Pharrell Williams. Escucha aquí.
Father Figure profundiza en la paternidad moderna, ya que Jon comparte su música más vulnerable hasta la fecha. Desde el desbordamiento de amor, orgullo y cuidado hasta los desafíos, preguntas y errores, el proyecto muestra las múltiples facetas de lo que significa ser un padre amoroso y un compañero de apoyo.
“Horoscope”, grabado entre Miami y París, destaca el dinámico estilo de composición y producción de Bellion en colaboración con Pharrell Williams, ganador de 13 premios GRAMMY. La canción comienza como una tierna balada de piano antes de transformarse en una mezcla envolvente de sintetizadores y saxofones. Un sentido homenaje a la esposa de Bellion, “Horoscope” sirve como agradecimiento por su apoyo inquebrantable mientras él persigue sus sueños. La canción es una promesa de que no importa cuán lejos llegue, la leerá como un horóscopo y correrá hacia ella si alguna vez lo necesita.
Jon sobre colaborar con Pharrell: “Pharrell es una de las mayores inspiraciones musicales de mi vida. Es la razón por la que me metí en la música. Tuvimos conversaciones largas y profundas sobre ser padre y lo que significa ser padre en su mundo, y cómo equilibrarlo, y lo que significa para tus hijos, para la vida que eliges vivir, en cuanto a ser un creativo musical exitoso. Es una de mis personas favoritas en el mundo.”
La poderosa cantante de country de Big Loud y estrella emergente Ashley Cooke ha lanzado su último tema, “the f word”, disponible en todas partes hoy. La canción encuentra a Cooke enamorada y lamentando haber dicho la palabra con F delante de la madre de su amante, solo para revelar que la F palabra no es el famoso exabrupto sino más bien…para siempre. Ashley, profundamente enamorada, le dice a su pareja: “Voy a pasar la eternidad contigo”, aunque la declaración temprana la hace estremecerse. Escucha aquí y mira el visualizador aquí.
“Esta canción me llamó la atención de inmediato por el título”, comparte Ashley Cooke. “Está brillantemente escrita y resuena con una experiencia que tuve en una relación pasada…La canción comienza con ‘Intento no maldecir’, lo cual me hace reír porque tengo la boca de un marinero, a menudo usando muchas palabrotas.”
Ashley, que actualmente está abriendo el tour de arena de Kane Brown, presentó previamente la canción durante su actuación en la legendaria Bridgestone Arena de Nashville, tratando a la multitud de 20,000 fans a una primera escucha. Vea los videos y escuche la entusiasta reacción de la multitud aquí. También interpretó la canción con una fuerte respuesta en el Country Radio Seminar (CRS).
Los fans tienen suerte, ya que muchos podrán escuchar “the f word” en vivo, ya que Ashley, conocida por sus enérgicas actuaciones en directo, continúa abriendo para Kane Brown en su tour de arena esta primavera. Además, Ashley también tiene varios shows propios, además de apariciones en festivales. Encuentra las fechas de la gira aquí.
Nacida en Lower Manhattan (en el barrio de Battery Park City), Asha Maclean estuvo rodeada de las artes. Vive en una de las ciudades más creativas del mundo, pero también tuvo una vida hogareña y escolar que fomentó su creatividad. “Mi mamá es una artista visual”, explica, “y mi papá trabajaba con personas que estaban en la industria de la música y también era un artista”. Sus padres la presentaron a artistas como Michael Jackson y Prince, así como a los artistas de R&B de los años 90. “Simplemente me encantaba el sonido de los grandes”, dice. “Fueron una gran inspiración para que comenzara a cantar.”
En la escuela, Asha estuvo más expuesta a las artes, ya que el plan de estudios de su escuela secundaria alternaba entre danza, canto, arte digital y artes visuales. Atraída principalmente por el canto y el baile, Asha pasaba sus días en su habitación practicando y perfeccionando su arte. “Siempre estaba cantando al estilo karaoke y haciendo mis propias rutinas de baile”, agrega. Para cuando llegó a la escuela secundaria, Asha estaba grabando covers y subiendo los videos a Instagram. Un cover en particular fue un cambio de juego. “Tenía 14 años, y subí un video de mí cantando una canción de Billie Eilish”, dice, “y ahí fue cuando fui descubierta”. El cover llamó la atención del productor ganador del Grammy Charles Farrar, conocido por su trabajo con Tyrese, Boyz II Men, B2K y SWV. Ahora, bajo su mentoría en VYRUS MEDIA, Asha está dando sus primeros pasos como artista emergente con un sonido tan vibrante y soulful como sus raíces.
Sarina es una sensación punk-pop en ascenso de Tokio, Japón, que combina la energía cruda del pop-punk de principios de los años 2010 con su propio estilo único. Una artista bilingüe nacida en Hawái de madre libanesa y padre japonés, la crianza internacional de Sarina en Tokio ha influenciado profundamente su música, resonando con los fans de Avril Lavigne, Olivia Rodrigo y Paramore.
Desde una edad temprana, Sarina estuvo inmersa en un mundo de música y creatividad, comenzando con clases de piano clásico a tan solo dos años de edad. Su viaje pronto se amplió para incluir la guitarra y el ukelele, instrumentos que continúa apreciando por su versatilidad. Con un profundo respeto por los aspectos oscuros y luminosos de la vida, influenciada por sus padres dotados artísticamente, la música de Sarina explora temas de salud mental y lucha personal, creando un sonido que es a la vez profundamente relatable y emocionalmente poderoso.
El EP debut de Sarina, “Identity”, lanzado bajo el sello Sony RED, mostró sus talentos multi-instrumentales, ya que tocó la batería, la guitarra, el bajo y el piano en la pista. Con Sony Red, lanzó cinco singles más, un EP titulado Foreword, y seis videos musicales, que ella misma ideó y dirigió con sus conceptos originales y simbolismo detallado, antes de cofundar y lanzar el sello SyrenSong en mayo de 2024. Llenas de letras que invitan a la reflexión y melodías pegajosas, sus canciones le han valido codiciados lugares en las listas de reproducción “Now Watching” de Ones to Watch y “New in Rock” de Apple Music.
Además de su trabajo en solitario, Sarina prestó su voz al trío vocal principal para el videojuego JRPG Triangle Strategy de la compañía de videojuegos Square Enix, colaborando con el renombrado compositor Senju Akira. Ahora, con nuevos singles en el horizonte, producidos en colaboración con el productor ganador del Grammy Erik Ron (I Prevail, Staind, Bush) y el productor de discos de platino y guitarrista de Escape the Fate Kevin Thrasher (Panic! At The Disco, Blink-182, Avril Lavigne), Sarina está lista para conquistar la escena musical occidental.
Los rockeros de Austin Farmer’s Wife están emocionados de anunciar su nuevo EP, Faint Illusions, que llegará el 15 de mayo de 2025. Una exploración de lo que es real y lo que es una ficción de nuestra imaginación, el próximo EP examina la realidad en el contexto del amor junto a guitarras retumbantes y caprichosas. “Seethe” se estrenó el mes pasado, con “Mildew” precediéndolo, adelantando sonoramente lo que está por venir del grupo en ascenso.
La artista de pop occidental con sede en Nashville Kat Velasco, originaria de Carolina del Sur, descubrió su pasión por la música y el espectáculo desde temprana edad. Con una amplia experiencia en teatro musical y la industria musical, Kat ha estado escribiendo canciones y actuando en el escenario durante mucho tiempo. En 2021, comenzó a lanzar su propia música, y su tercer sencillo, “Leave Me Wild”, ganó tracción, apareciendo en populares listas de reproducción de Spotify como New Music Friday y Fresh Finds Country. Su sonido es una mezcla atrevida de influencias occidentales, acompañado de vocales fuertes, soulful y cautivadoras.
En 2022, el sencillo de Kat “Call Me” causó sensación, lo que le valió invitaciones a estaciones de radio y entrevistas en todo Estados Unidos. La canción llegó a múltiples listas de reproducción populares, y su video musical fue presentado en CMT. Otros sencillos, incluyendo “Let it Ride” y “Lifetime Lover”, ambos obtuvieron 15K reproducciones en una semana de su lanzamiento. A principios de este verano, fue la estrella principal de su primer show en Nashville en el icónico Exit/In. También ha abierto para artistas destacados como Love and Theft, Frank Ray, BRELAND, David Nail, John Morgan y Tierra Kennedy. Kat está lista para actuar en varios festivales más adelante este año, compartiendo escenario con cabezas de cartel como Megan Moroney, Jon Pardi y Chase Rice.
Su lanzamiento de primavera, “Shania”, actualmente está en las listas de Country Radio y está causando sensación en Music Row. Su último lanzamiento, “Got Away”, ya ha superado las 10K reproducciones y está destacado en listas de reproducción como Fresh Finds Country, CMT y ACMAs.
La banda de indie pop Oceanic con sede en Charlotte, NC, regresa con su último sencillo, Hold Me, lanzado en medio de su gira de cabeza de cartel más grande hasta la fecha, The Everything I Want Tour, con paradas en su ciudad natal de Carolina del Norte, así como en Georgia y Tennessee. Hold Me es un tema de indie pop soñador y conmovedor, construido alrededor de texturas electrónicas suaves e influencias alternativas. Tonos sutiles de campanas y timbres añaden una capa brillante y estimulante al sonido ya cautivador de la canción.
Strange Plants regresa con “Horseshoe Smile”, un alegre retro pop psicodélico que vive en algún lugar entre Tears For Fears y la era Revolver de The Beatles. Feliz, psicodélico y justo lo suficientemente raro, el tema critica de manera juguetona las personalidades digitales cuidadosamente curadas y las actuaciones exageradas que la gente pone para parecer perfectas. El título de la canción se refiere a la exagerada forma de herradura de los dientes superiores reídos en exceso: un golpe no tan sutil a la falsedad que a menudo presenciamos en las personalidades públicas y en línea.
Impulsada por un genial arreglo de cuernos en el puente, “Horseshoe Smile” se inclina totalmente hacia sus influencias de pop retro mientras las distorsiona a través de un espejo de casa de diversión. La canción se juntó rápidamente, de forma inusual para el guitarrista Matt Brannon, que también sirve como vocalista principal de la pista, a diferencia de los singles previamente lanzados. Estaba experimentando con un riff acústico lento seleccionado con los dedos antes de que toda la vibra se enfocara. ¿El resultado? Un jam que te hace sentir bien con un guiño lírico agudo.
Producida por el multiinstrumentista Robbie Crowell (Sturgill Simpson, Deer Tick), “Horseshoe Smile” se presenta en el álbum debut homónimo de Strange Plants, grabado en el icónico Creative Workshop Studio en Nashville y oficialmente lanzado el 6 de junio de 2025.
Los actos de bajo canadienses en ascenso Torcha y Jiqui se han unido para un nuevo sencillo colaborativo ‘Mucus’, disponible ahora a través de HypnoVizion.
‘Mucus’ es tan desagradable como su nombre sugiere, sumergiéndose en el bajo sucio y en los sonidos de dubstep que demolerán los pits de festivales y pondrán a las multitudes en un frenesí. La canción rezuma intensidad, filtrándose a través de bajos texturizados y percusión de alto impacto mientras Torcha y Jiqui experimentan con un diseño de sonido gutural y líneas de bajo distorsionadas. ‘Mucus’ marca otro lanzamiento audaz para HypnoVizion, reafirmando el compromiso del sello de empujar los límites de la música de bajo canadiense a través de talentos destacados como Torcha y Jiqui.
“Estoy súper emocionado de estar lanzando esta colaboración con un artista canadiense compañero. Torcha ha estado arrasando y estoy muy feliz de que hayamos podido unirnos y trabajar en algo de música.” – Jiqui
La artista de pop indie con sede en Nueva York, productora y multiinstrumentista Leah Nawy aprende a confiar en sí misma en la canción de lento ardor “Mixing Patterns,” lanzada hoy. En la nueva y estimulante canción, Nawy comienza a desprender capas de duda y miedo a sí misma, moviéndose intencionalmente hacia una versión más realizada de sí misma. Mañana por la noche, la músico se presentará en vivo en The Cutting Room en Nueva York.
Co-producida por Nawy y James Sleeman, la radiante y giratoria “Mixing Patterns” trata sobre el despertar personal y descubrir la propia fortaleza. Liderada por las emotivas y cautivadoras voces del artista y las melodías magnéticas, explora temas de renacimiento, toma de control y ver las cosas claramente por primera vez. Hay una sensación de quietud en la canción, pero también movimiento, como cambios de perspectiva, despojando capas y entrando en algo nuevo. Sonoramente, este cambio se refleja mientras gana impulso a lo largo de la canción, con un puente climático de alta energía y un giro agudo hacia un ambiente relajado y con buena onda en el final: crecimiento, liberación y un nuevo comienzo.
Fue a través de la realización de la pista que Nawy encontró su voz artística. Nawy explica: “Fue una lección de colaboración, de flexibilidad en los arreglos, de mantener algo familiar pero nuevo, de seguir mis instintos. Se trata de empezar de nuevo en tus propios términos: dejar ir viejos hábitos, confiar en ti mismo y abrazar el cambio. Es la primera canción que realmente sentí como yo, y me ha seguido en cada etapa de convertirme en la artista que soy ahora.”
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