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Archie Leach hace una aparición
Uno de los huevos de Pascua más duraderos de Hollywood debutó en His Girl Friday (1940) de Howard Hawks cuando el personaje de Cary Grant dice: “¡El último hombre que me dijo eso fue Archie Leach, justo una semana antes de cortarse la garganta!” Y en Arsenic and Old Lace (1944), su personaje se sienta pensativamente en un cementerio donde se puede ver la lápida de Archie Leach. En A Fish Called Wanda (1988) de Charles Crichton, el personaje de John Cleese se llama Archie Leach. Leach es, por supuesto, el nombre real de Cary Grant, un nombre muy tonto y poco glamoroso en comparación con el sonoro “Cary Grant”, y un raro ejemplo de Hollywood aludiendo al secreto a voces de renombrar a sus estrellas y borrar la insípida ordinariez de sus orígenes. Peter Bradshaw
Un homenaje a Technoblade
Mis hijos me arrastraron a ver A Minecraft Movie recientemente. Sala llena. Montones de niños. Un poco después de empezar la película, un cerdo cruzó la pantalla llevando una corona, y un colectivo “Awww” surgió de la audiencia. Por más que intentara, no podía entender por qué, y luego mi hijo de 10 años se inclinó sobre mí y me lo explicó. El cerdo era la imagen de perfil de Technoblade, un YouTuber de Minecraft muy influyente que falleció en 2022. Fue un bonito detalle, tanto reconociendo a Technoblade como la importancia de la comunidad de YouTube en el éxito del juego. No me gustó la película, pero fue un buen detalle. Stuart Heritage
Arnie hace a Shakespeare
Soy un fanático de los tráilers falsos, la forma más deliciosa en que la industria cinematográfica puede desaparecer en su propio fondo. Mientras que a veces los de la eclesiástica Brokeback Mountain, también conocida como Satan’s Alley, de Tropic Thunder y la falsa película de terror británica de Edgar Wright Don’t, de Grindhouse, aparecen ocasionalmente en mi mente, es el Hamlet de Arnold Schwarzenegger de Last Action Hero de 1993 el que vive allí sin pagar alquiler. Mientras Hollywood de los 90 se estaba poniendo al día con el posmodernismo, este es un mashup perfectamente ejecutado de la alta y baja cultura, con el matón como un príncipe dulce armado con una Uzi, sus líneas de remate brillando tan intensamente como su puro: “¡No ser o no ser!” Y ahora seguramente es el momento adecuado para el Rey Lear de Arnie: “Como moscas para los malotes somos para los dioses / ¡Nos matan por diversión!” Phil Hoad
Arnie hace a Kurosawa
Last Action Hero es una parodia del género de acción tan repleta de referencias indiscriminadas a otras películas que es prácticamente un huevo de Pascua tras otro. El público general podría haber reconocido guiños a Instinto Básico, Amadeus, El séptimo sello (ya parodiado en Bill & Ted’s Bogus Journey), y otros, pero es menos probable que hayan notado el homenaje de los guionistas a High and Low (1963) de Akira Kurosawa. Lamentablemente, Arnold Schwarzenegger viendo el humo rosa característico de los billetes de banco incinerados de alguna manera carece del impacto de los maletines ardiendo de Kurosawa produciendo humo rosa en un cielo gris, el único toque de color en una película en blanco y negro. Anne Billson
Una lección de historia de Pixar
Mi infancia abarcó la era dorada de Pixar: tenía seis años cuando salió Toy Story y 20 cuando salió Up. Sabía que sus películas eran diferentes de otras películas para niños porque a mis parientes adultos les encantaban (Toy Story era la película favorita de mi abuelo). Un documental de ITV sobre la realización de Monsters, Inc. de 2001 me enseñó por qué. Me introdujo al concepto de los huevos de Pascua: cómo al estudio le encantaba referenciar a sí mismo y, además, la historia del cine. El monstruo verde regordete Mike Wazowski y su novia de serpiente Celia Mae van a una cita al restaurante Harryhausen’s, que el documental reveló que llevaba el nombre del animador de Jason y los argonautas, Ray Harryhausen, algo que no sabía a los 12 años. Cuando eres joven, las películas se sienten como mundos cerrados diseñados solo para ti. La realización de que en realidad eran parte de una vasta historia, y que contenían capas bajo la superficie, me dejó boquiabierto, y estoy seguro de que avivó el interés en aprender cómo se hacen las cosas que ahora puedo seguir como carrera. Laura Snapes
Una figura destacada en el campo … Efectos especiales de Ray Harryhausen en Jason y los argonautas. Fotografía: TCD/Prod.DB/Alamy
Idina Menzel canaliza Broadway en Wicked
Me encantó la adaptación cinematográfica del año pasado de Wicked, para desconcierto de varios de mis amigos y colegas, que encontraron la película larga, confusa y en general “un poco demasiado”. Lo entiendo. Porque si no eras un niño obsesionado con los musicales de siete años cuando la producción original se convirtió en la última sensación de Broadway, aprecio que la película podría no haber impactado de la misma manera. Pero Wicked fue sin disculpas una película para los fanáticos, y la emoción sin aliento de mi yo de siete años se despertó cuando la Elphaba original de Broadway, la ícono de todos los niños amantes del teatro de los años 2000, Idina Menzel, canta las famosas notas de “ah-ah-ah-ah” de Defying Gravity en su aparición especial. Es un testimonio de la talento de Cynthia Erivo que cuando al final de la película las canta de nuevo, en su lugar correcto, son igualmente impactantes. Lucy Knight
Alien se encuentra con Predator – por primera vez
Predator 2 – la secuela urbana de Stephen Hopkins a la película de John McTiernan y Arnold Schwarzenegger – es una película mucho más interesante de lo que a menudo se le da crédito. Por supuesto, no se compara con el original incomparable, y solo los maniáticos afirmarían lo contrario. Pero el detective haggard y realmente bastante aterrorizado de Danny Glover es un protagonista mucho más interesante que un culturista invencible blandiendo un arma del tamaño de su propia pierna, y la película está contenta, para bien o para mal, de hacer su propia cosa, críticos al diablo. Una de sus mejores desviaciones de la primera película llega en el clímax, cuando el Teniente Harrigan de Glover se encuentra a bordo de la nave espacial del cazador de juegos extraterrestre. Allí, descubre una pared atiborrada de trofeos de las cacerías anteriores de la bestia, y en el centro se encuentra el cráneo fosilizado, parecido a un plátano, de un xenomorfo, los mordedores jefe de la franquicia Alien con sangre ácida. Este breve gesto insinuaba un vasto universo cinematográfico compartido antes de que tales cosas fueran tediosamente comunes, y sugería que algún día veríamos a estos dos entusiastas de la violencia espacial sangrienta enfrentarse. Lamentablemente, ese sueño era infinitamente preferible a la realidad de las dos películas de Alien vs. Predator que resultaron, que son solo ligeramente menos desagradables que golpearse los dedos con una puerta. Pero simplemente olvidemos eso. Luke Holland
Críticos al diablo … Kevin Peter Hall como el Predator y Danny Glover como el Teniente Mike Harrigan en Predator 2. Fotografía: 20th Century Fox/Allstar
Los objetos pueden estar más cerca de lo que parecen
Mi huevo de Pascua favorito de Spielberg está en prácticamente todas sus películas de verano, desde Duel hasta Jurassic Park: su toma del monstruo en el espejo retrovisor. Puedes recordarlo mejor de Encuentros cercanos del tercer tipo: Richard Dreyfuss saluda a las luces que ve en su espejo retrovisor solo para que suban y pasen sobre su camión. Dreyfuss dijo que podía escuchar la reacción de la audiencia cuando leyó eso en el guion. Pero idealmente, los dos cuerpos, perseguidor y perseguido, están en movimiento: Indy usando su espejo retrovisor para espiar a un nazi subiendo por el costado de su camión en Los cazadores del arca perdida, Dennis Weaver haciendo lo mismo para el camión monstruo en Duel, o Bob Peck espiando a un T rex alcanzando su 4×4 en Jurassic Park. Spielberg incluso incluye la advertencia “los objetos pueden estar más cerca de lo que parecen”. La intención visceral de cada escena de persecución suya en solo siete palabras. Tom Shone
Darcy resucitado
Admito que “qué ingenioso guiño a Colin Firth/Mark Darcy” no fue mi primera reacción cuando Leo Woodall emergió de la piscina con una camisa blanca empapada en Bridget Jones 4. Pero aprecié la nostalgia para los fanáticos que han amado a Bridge durante 25 años. No fue lo único que trajo de vuelta los mejores recuerdos con nuestra solterona favorita: cócteles azules de sopa de cuerda, horribles cenas con parejas casadas engreídas, el nuevo conocimiento de Chechenia de Bridget, las enormes bragas y un beso nevado al final de la película. Lo más especial, sin embargo, fue el hijo de Darcy vistiendo el suéter de reno de su papá. Hollie Richardson
El chico en La muerte en Venecia envejece en un sacrificio humano
Un momento eras la belleza juvenil personificada. Al siguiente, tenías barba blanca y arrugas, y tu rostro antes adorado estaba siendo golpeado con un mazo. Björn Andrésen tenía 15 años cuando interpretó al joven marinero vestido con traje de Luchino Visconti en la adaptación de 1971 de La muerte en Venecia, y 63 cuando se lanzó por un acantilado como un sacrificio humano en el horror iluminado por el sol de Ari Aster, Midsommar. (El salto no lo mató: de ahí el mazo). Su cameo representa un punto culminante en la tradición del huevo de Pascua de casting. Andrésen, cuya vida fue arruinada por La muerte en Venecia y la adoración resultante, debe haber disfrutado destruyendo el rostro que comenzó todo. Ryan Gilbey
El mensajero de bicicleta zombi entrega la mercancía
Parpadea y te lo perderás … Michael Smiley como un Tyres zombificado (gorra amarilla) en Shaun of the Dead. Fotografía: Universal/Sportsphoto/Allstar
Mi serie favorita cuando era un poco friki adolescente era Spaced, la comedia de convivencia repleta de homenajes de Channel 4, así que me sentí desolado cuando se anunció que el programa terminaría después de solo dos series. Pero había un gran premio de consolación en oferta: una salida a la pantalla grande para el creador y el elenco de Spaced, en forma de Shaun of the Dead. En general, aunque disfruté de Shaun, no estuvo a la altura de su predecesor: los zombies enloquecidos no eran tan graciosos como los concursantes de Robot Wars discutiendo o un hombre vestido como una aspiradora haciendo arte performático, pero aprecié un huevo de Pascua de Spaced en un abrir y cerrar de ojos en el clímax de la película: allí, entre una horda de no muertos, estaba una versión zombificada de Tyres, el mensajero de bicicleta rave de ojos salvajes del programa, aún usando su pequeña gorra de ciclismo amarilla y escuchando techno atronador a través de sus auriculares envolventes. Gwilym Mumford
Lego Alfred da una biografía del murciélago
Algunos huevos de Pascua son guiños astutos, otros son promoción cruzada perezosa del estudio, pero The Lego Batman Movie (2017) lanzó uno tan audaz que merece su propio Bat-señal. En un montaje gloriosamente meta, Alfred recuerda secamente las “extrañas fases” de su amo, incluyendo la aventura de 1966 llena de bailes y el infame desastre de los pezones de Batman, canonizando efectivamente a cada Caballero Oscuro cinematográfico anterior como simples notas a pie de página caóticas en el álbum de recortes emocional de este solitario Lego. Keaton, Kilmer, Clooney, todos degradados a dolorosos errores de moda en la vida de un minifig emocionalmente estreñido. Lo que significa que Batman & Robin no fue una atrocidad cinematográfica, fue la fase rebelde de club nocturno de Lego Batman, completa con un protector de goma y toques de remordimiento neón. Ben Child
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