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‘Como si fueran dueños del mismo cielo sobre ellos’
El 21 de julio de 2000, acababa de cumplir 15 años. Subí a un autobús de Brighton a Londres con mi mejor amigo, ninguno de los dos siendo completamente sinceros con nuestros padres sobre a dónde íbamos, en camino al concierto de nuestras vidas: Oasis en el estadio de Wembley. Éramos demasiado jóvenes para haber visto a nuestra banda favorita en Knebworth, o en Maine Road u otros conciertos de la leyenda de Oasis. Pero recuerdo haber visto Knebworth en la televisión: Liam Gallagher caminando hacia ese escenario como si fuera dueño del mismo cielo sobre ellos, todo de blanco mientras Columbia comenzaba, y lo único que podía pensar era: ‘Necesito ser parte de esto’. Cuando salió Be Here Now en 1997, hice cola en mi tienda local de Woolworths y no escuché nada más hasta que salió The Masterplan un año después, un álbum de lados B tan brillante que merecía su propio lanzamiento.
Hay una snobbery y altanería sobre Oasis, una banda de una finca municipal que cantaba sobre querer estar en una banda de rock and roll masiva y que no solo lo logró, sino que, cuando llegaron allí, se bebieron hasta la última gota. Para mí y para aquellos como yo que crecieron en fincas en los años 80 y 90, vimos un poco de nuestras propias esperanzas y sueños en ellos. Eran como nosotros, creían en sí mismos y en sus canciones, y mira hasta dónde los había llevado.
Por supuesto, hubo dramas y peleas y peleas en transbordadores y golpeándose mutuamente con bates de cricket que al final se interpusieron en continuar hacia el final. Pero de alguna manera, esto también es la rara magia en el núcleo de Oasis: la fricción, la tensión, el amor y el odio y el amor y el odio nuevamente. Es la voz de Liam, cruda, gutural y fanfarrona. Son las melodías y letras de Noel, a veces solitarias y dolorosas, otras veces elevadas y envolventes y tan llenas de energía y esperanza y claridad que completos extraños en pubs todavía se abrazan y cantan cada palabra de Don’t Look Back in Anger. Es – espero – Bonehead, de vuelta de un brote de cáncer, regresando a la guitarra rítmica y recordándoles a estos hermanos que todo comenzó en algún lugar hermoso antes de que se saliera de control.
La fricción, la tensión, el amor y el odio … Oasis en Glastonbury en 2004 Fotografía: Jon Super/Redferns
Me gusta imaginar a la madre de Liam y Noel, Peggy, la gran matriarca del rock, detrás de esta reunión. Llevándolos a Burnage y dándoles a ambos un buen coscorrón y diciendo que es hora de hacer las paces. Prefiero mucho más eso que una sala llena de abogados y gerentes y trajes, de todos modos. Me encontrarás en estos shows de reunión cantando, bailando hasta que me duelan los huesos, llorando y riendo con todos los demás que han estado desesperados por este momento durante 25 años. Jenny Stevens
‘Sus canciones están arraigadas en nuestra psique’
De vez en cuando soy DJ en una noche de los 90 organizada por un fanático hardcore de Blur y me asombra cada vez que me dejan poner Oasis. La noche es en su mayoría una masa de estudiantes sudorosos besándose con quien sea que esté más cerca de ellos mientras yo entro en pánico ligeramente sobre qué canción de la banda sonora de Romeo + Julieta poner a continuación, pero la reacción cuando suena cualquier canción de Oasis es eléctrica: vuelan los vasos de cerveza, los brazos se agitan y los chicos se agarran y tensan los músculos del cuello cantando.
Las pistas de What’s the Story (Morning Glory)? en particular están tan arraigadas en la psique cultural británica que la posibilidad de escucharlas interpretadas en vivo por un Oasis reformado en una multitud me pondría igual de salvaje. El aullido sirenil del riff al comienzo de Morning Glory, la pura cinematografía de Champagne Supernova, la emoción abrumadora de Don’t Look Back in Anger, todas activan una vía neural que se forjó en un momento tan potente que cuando se enciende, arde.
Para mí, Oasis suena como un tiempo en el que todo parecía arder de potencial: el mundo estaba ahí afuera esperándome para sumergirme en él. Los chicos en la noche del club sugieren que este sentimiento es igual de cierto para la Generación Z como lo es para un milenario geriátrico. Y honestamente, me encanta el drama, así que cualquier enfrentamiento entre Liam y Noel sería un extra. Pero nada de material nuevo, gracias. Kate Solomon
‘Esto es la madre de todas las decisiones obvias’
El “renacimiento del britpop”, si realmente se le puede llamar así, ha estado en el aire durante unos años. El loco científico del pop alternativo AG Cook hizo un álbum triple parcialmente inspirado en el género; Dua Lipa dijo que su nuevo álbum estaba inspirado en el Britpop, aunque terminó sonando más como la banda sonora de Love Island; mi feed de Instagram está lleno de chicos con chaquetas deportivas y cortes de pelo mod haciendo su mejor imitación del ceño fruncido al estilo Gallagher. Todo es un poco deprimente, solo porque cada alusión a medias y basada en las vibras al Britpop palidece en comparación con, digamos, las portadas sexy y llamativas de la revista Face, los viejos recortes de periódico que cronometraban la irascibilidad de la escena y la tendencia a las disputas públicas, y películas como Oasis Knebworth 1996, cuyas imágenes de cientos de miles de juerguistas ebrios reunidos para cantar en unísono parecen un vestigio de una cultura que nunca podremos recuperar realmente.
‘Como un vestigio de una monocultura que nunca podremos recuperar realmente’ … de izquierda a derecha, Gem Archer, Noel Gallagher, Andy Bell y Liam Gallagher en Hong Kong en 2006. Fotografía: Paul Yeung/Reuters
Una reunión de Oasis, por supuesto, existiría al margen de todo eso. ¿Diez noches en Wembley? ¿Algo suena mejor, más puro, más emocionante, más unificador? Las giras de reunión, cada vez más comunes en los últimos años, suelen ser totalmente cínicas, totalmente deprimentes o, muy ocasionalmente, sorprendentemente gratificantes, y esto probablemente sería todo eso. Es la madre de todas las decisiones obvias, muy esperada, algo en lo que estoy muy dispuesto a gastar una cantidad ridícula de dinero si es necesario. El hecho de que una versión desvaída de la fiebre del Britpop haya estado amenazando con desbordarse en los últimos años simplemente añade a la pura necesidad de otra gira de Oasis. Anoche, le envié un mensaje de texto a mi mejor amiga, que vive en Australia, diciéndole que se iba a anunciar una reunión de Oasis esta semana. Ella respondió ‘OMG’ de inmediato, y luego: ‘Haré lo que sea para estar allí’. Shaad D’Souza
‘El sonido de la Gran Bretaña hedonista y cabreada’
Es difícil exagerar lo emocionante que parecía Oasis cuando este grupo despectivo, peleón y bullicioso de jóvenes del norte apareció en la primavera de 1994. Lo tenían todo: canciones impulsadas por adrenalina con estribillos para gritar; carisma termo-nuclear en forma de Liam, con su mirada fija y su ceja única; un sentido de peligro apenas controlado gracias a la rivalidad fraternal hirviente entre Liam y Noel; y un ardiente deseo de terminar el trabajo comenzado por sus predecesores los Stone Roses – proporcionar la banda sonora de las vidas de una Gran Bretaña joven, hedonista y cabreada cuyos sueños y aspiraciones rara vez se articulaban en la cultura mainstream, lo cual Noel logró a través del ‘surrealismo de los deshollinadores’ de sus brillantes letras tempranas. Todo se resumía en la canción demoledora Bring It on Down: ‘Eres el marginado / Eres la clase baja / Pero no te importa / Porque vives rápido’. Todavía envidio a los amigos que los vieron en su primer tour por las uniones de estudiantes universitarios y regresaron con la mandíbula caída y los ojos soñadores.
Para cuando los vi en vivo yo mismo, en su mega concierto de Knebworth dos años después, todo había cambiado. Habían despedido a su baterista Tony McCarroll, que quizás no podía hacer los rellenos de jazz sofisticados de su sucesor Alan White, pero cuya forma de tocar tenía una brutal simplicidad que nunca han logrado desde entonces. Las furiosas canciones de punk empezaban a ser desplazadas por baladas sentimentales de ondear bufandas como Don’t Look Back in Anger. Y eran masivos hasta el punto de ser completamente inevitables. Durante años, no necesitabas poner un álbum de Oasis – te encontraba a ti en su lugar, en la radio, en las tiendas, en la televisión… en todas partes.
Esto no hubiera importado si la música hubiera seguido siendo brillante, pero su tercer álbum, Be Here Now, fue catastróficamente malo, y el cuarto, Standing on the Shoulder of Giants, alcanzó un nadir histórico con una lamentación sin melodía sobre la adicción a la cocaína llamada Gas Panic! que comenzaba con la frase: ‘¿Qué fantasma sin lengua del pecado se deslizó por mis cortinas?’. Verlos en vivo en esa época tampoco fue precisamente un placer incontaminado – recuerdo esquivar botellas de orina en un concierto de 2002 en Finsbury Park, lanzadas desde una multitud que exudaba una cualidad desagradable que entonces no llamábamos masculinidad tóxica. Y cuando apareció una nueva ola de bandas de guitarra como Franz Ferdinand, Bloc Party y The Libertines, Oasis los ridiculizó por no ser rock and roll ‘correcto’, en insultos que los hicieron parecer completamente desconectados.
Si la audiencia para estos próximos shows será exclusivamente hombres mayores berreando Champagne Supernova, cuéntame fuera. Sin embargo, la aparición de Liam Gallagher en Reading y Leeds el fin de semana es un recordatorio de que las mejores canciones de Oasis todavía tienen la capacidad de trascender edades y demografías, y de unir a las personas. En 1997, esperando un avión en Barbados, vi a un bar lleno de rastas estallar en un canto colectivo cuando sonó Wonderwall en la radio. Esa es la fuerza de sus primeras canciones – una potencia que atraerá a audiencias en sus cientos de miles para otro sabor de optimismo despreocupado y sin preocupaciones de mediados de los 90, el tipo de momento cultural compartido que fue sofocado por el teléfono inteligente. Alex Needham
‘Los clásicos son de facto himnos nacionales’
Antes de que las Spice Girls vinieran a apoderarse de mi vida, primero estaban Oasis. What’s the Story vivió en el cambiador de CDs del coche durante lo que parecía toda mi infancia y a toda la familia le encantaba: papá y yo lo escuchábamos en el trayecto a la escuela todos los días; mi mamá se llama Sally, así que mi hermano y yo le cantábamos Don’t Look Back in Anger; los sonidos acuosos al principio de Champagne Supernova solían usarse como guerra en el coche para atormentar a cualquiera que necesitara desesperadamente ir al baño. Be Here Now vendría a unirse en la rotación de CDs, y aunque ahora reconozco que ese álbum es el encarnado de la hinchazón por la cocaína, a los ocho años encontré su sonido masivo extremadamente emocionante.
Tuyos fraternalmente … los hermanos en una sesión de fotos en un hotel de Tokio en 1994. Fotografía: Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images
Más tarde, cuando trabajé en NME en los últimos días de su existencia de pago, llegué a aborrecer a Oasis y a la cultura de la ‘música real’ que solían representar. Eran habituales en las portadas mucho después de haberse separado, al igual que los proyectos en solitario de Liam y Noel, aunque admito que movían ejemplares, pero esa táctica me parecía reflejar un conservadurismo a corto plazo que, en última instancia, fue la perdición de la revista. Sin embargo, nunca fui completamente inmune a sus encantos: me encantó el inteligente libro 33 1/3 de Alex Niven sobre Definitely Maybe, publicado en 2014, y en 2017 me uní a un amigo para ver a Liam tocar en un escenario de la Pirámide de Glastonbury por la tarde. Mientras las canciones aburridas de Beady Eye eran una buena excusa para charlar, los clásicos de Oasis eran innegables – himnos nacionales de facto, como Angels de Robbie Williams, que sienten como si vivieran en algún lugar profundo dentro de mí. No he ido a un concierto con toda mi familia en casi 20 años, pero me encantaría subir el viejo cambiador de CDs en el camino a Wembley con ellos. Laura Snapes
‘Unas cuantas noches de unidad ebria? Estoy dentro’
Desde que Liam comenzó a blandir la guitarra de Noel como un hacha detrás del escenario en un concierto en París en 2009, siempre asumí que era cuestión de cuándo, no de si Oasis se reformaría. Los hermanos se pelean espectacularmente, pero también hacen las paces. A diferencia de cuando, por ejemplo, se reformaron los Stone Roses, siempre ha habido un sentido de inevitabilidad en esta.
Era un obseso adolescente de Oasis – cada póster de cada revista cubriendo cada centímetro de la pared de mi habitación. A pesar, o más probablemente debido a esto, tengo sentimientos encontrados sobre una reformación. Después de haber tenido la oportunidad de verlos varias veces en el pasado – a menudo electrizante, ocasionalmente pesado – me pregunto si mis reservas de entusiasmo pueden llegar a otra colosal década de los 90 preparándose para un gigantesco día de pago. Y al mismo tiempo pienso… es Oasis. Realmente no puedes perdértelo, ¿verdad?
Ningún grupo de guitarras desde la época dorada de los Gallagher ha llegado a dominar la cultura como lo hicieron ellos. ¿Por qué no? Recuerdo haber entrevistado a Noel en 2019 cuando me contó sobre cómo el espíritu comunal del acid house influenció su composición de canciones, y por