En cuanto a la puntuación de ‘Dune: Parte Dos’, Zimmer revela que ha estado trabajando en ella desde antes de terminar la primera parte. Su enfoque ha sido mantener la continuidad musical entre ambas películas, ya que considera que son una sola historia dividida en dos partes. A pesar de las limitaciones que podrían surgir por haber ganado un Oscar por la primera parte, Zimmer defiende la libertad creativa de los artistas para contar las historias de la manera que consideren más adecuada.
La conversación con Hans Zimmer revela su profundo compromiso con cada proyecto en el que se embarca, buscando siempre transmitir emociones auténticas a través de su música. Su colaboración con directores como Steve McQueen y Denis Villeneuve le ha permitido explorar diferentes facetas de su creatividad y conectar con historias personales que lo inspiran a componer de manera única.
El legado de Hans Zimmer en la industria cinematográfica es innegable, y su pasión por la música y el arte lo mantienen en constante búsqueda de nuevas formas de expresión. Su trabajo en ‘Blitz’, ‘Widows’ y ‘Dune: Parte Dos’ demuestra su versatilidad y su capacidad para emocionar y sorprender a su audiencia en cada proyecto.
Debes pensar en tus temas y cómo los desarrollas durante cinco horas. Entonces, no me digas que eso me hace no elegible. Realmente no se trata de mí, se trata de la película.
Si escuchas las partituras o miras las películas, escuchas la evolución de, digamos, el arco de Paul, ¿verdad?
Hay un desarrollo radical en este personaje. Es difícil para todos lograrlo para Denis e incluso para Timothee porque terminamos con un héroe muy desagradable. Y el público necesita sentir una experiencia satisfactoria, que no los defraudaremos. Creo que eso tiene mucho que ver con el trabajo de la música. No te está diciendo qué sentir, sino que te está diciendo que puedes sentir, te estoy abriendo puertas para tener una experiencia.
Recuerdo haber hablado sobre la música de ‘Dune: Part Two’ hace un tiempo, y dijiste que te burlabas del tema de Paul y Chani en tus conciertos antes de que la gente supiera de qué se trataba. ¿Cómo fue interpretar eso después del estreno de la película?
En realidad, eso podría ser parte de lo que estoy cuestionando. La forma en que comienzo el espectáculo, comienzo con el tema y cuatro minutos de Loire Cotler, quien es la voz de “Dune”, cantando sola frente al público. Hay una pantalla grande detrás de ella, por lo que solo hay una persona en el escenario. Tras el intermedio, Pedro Eustache empieza a tocar exactamente el mismo tema, pero esta vez orquestado. Entonces hago la misma pieza dos veces, pero nadie reconoce que es la misma pieza. O si lo hacen, tienen una respuesta emocional diferente. Entonces, dentro de esas pocas notas, hay un gran viaje emocional.
¿Eres más feliz en la carretera o en un estudio?
Creo que soy más feliz rodeado de músicos y poder ser músico es muy difícil hoy en día. Es tan difícil ganarse la vida, es tan difícil sobrevivir, es tan difícil ser escuchado. Así que me siento muy feliz si puedo salir de gira y hacer que la gente juegue con todo su corazón, y [hear] la respuesta de la audiencia. Y todos durante esas tres horas se lo están pasando bien.
Hay una historia sobre tu orquesta y por qué sus actuaciones cada noche fueron especiales, ¿puedes compartirla?
La historia de mi orquesta es simplemente ésta. Hemos tocado con esta orquesta de Odesa, Ucrania, antes, y nos gustaron mucho, así que los contratamos nuevamente. Pero llegó el COVID, así que no pudimos hacer nada. Cuando estuvimos listos, los llamamos y les dijimos: “Empaquen sus violines”. Pero comenzó la guerra y no logramos sacar a todos. Uno de los coches del violinista se había averiado al intentar cruzar la frontera y, por pura casualidad, uno de los otros miembros de la orquesta lo vio y lo llevó. Así que ahora tenemos esta orquesta que durante tres horas cada noche no puede contestar el teléfono. No saben si sus casas están siendo bombardeadas. Una noche alguien no pudo encontrar a su madre, pero al día siguiente, alguien la encontró. Estas son cosas constantes que suceden en la vida real.
Una vez que terminó la gira, no pudieron regresar, pero tuvimos mucha suerte con el gobierno alemán dando un gran paso adelante y dándoles a todos un hogar. Puedo continuar con las historias de estas personas que me rodean, quienes tienen historias de vida extraordinarias que expresan de la manera más hermosa a través de su forma de tocar, la sustancia detrás de cada nota y cómo cada nota viene con sangre, sudor, lágrimas y gran compromiso. Eso es lo que me hace feliz, la intensidad de trabajar con la gente. Están saliendo con grandes sonrisas en sus rostros.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.