El cantante y compositor MAYA IXTA, con base en Los Ángeles, está listo para lanzar su emotivo nuevo sencillo “Say You’re Mine” el 11 de julio de 2024. Maya, una músico profesionalmente entrenada, completó el certificado “Music Industry Essentials” del Instituto Clive Davis de Música Grabada (Tisch School of Arts de NYU) y fue aceptada en el programa intensivo de composición de canciones del Museo Grammy, donde perfeccionó sus habilidades entre los mejores de la industria. Ha tenido la oportunidad de actuar en algunos de los lugares más emblemáticos, incluyendo el Museo Grammy, Radio City Music Hall y la Casa de Blues, por nombrar algunos. Como artista, es una apasionada defensora de los programas de educación artística y fundó su organización sin fines de lucro HeARTS of Maya, que otorga becas educativas a jóvenes talentosos. Actualmente, está trabajando en su próximo EP, escrito a partir de entradas de diario de los últimos años, que se lanzará este otoño.
Su nuevo sencillo, “Say You’re Mine”, comienza con una melodía vocal lenta inspirada en artistas como Billie Eilish. Aunque sus inspiraciones sutiles están tejidas en la canción, ella se encuentra en un mundo propio. La canción comienza de manera tranquila y tímida, pero a medida que se desarrolla el mensaje de mantenerse firme en tu poder y romper con el molde de la sociedad, también lo hace la instrumentación que la rodea. Producida junto a la veterana artista Joleen Bell, la canción se construye con tambores pulsantes, bajo lánguido y un estribillo prominente de “Pero nunca me llamas de vuelta / así que no me llames un día y digas que eres mío”. El final perfecto para una historia sobre dejar ir lo que se espera y, en cambio, vivir para uno mismo.
Maya, ¡bienvenida a OLC! Así que cuéntanos cómo empezaste en la industria musical y quién fue tu mayor inspiración para querer ser cantante.
Gracias por recibirme. Comencé a cantar y actuar cuando tenía 8 años en una escuela de música solo por diversión. Luego comencé a entrenar en otras áreas de las artes como la danza y la actuación, y obtuve representación para actuar en Los Ángeles. A lo largo de mi carrera como actriz, siempre estuve escribiendo canciones y cantando. Durante la pandemia, realmente me metí en la composición de canciones y comencé a grabar maquetas. ¡Ahora estoy muy emocionada de lanzar toda la música que he escrito!
¿Puedes compartir la inspiración y la historia detrás de tu nuevo sencillo “Say You’re Mine”?
Lo curioso es que esta canción trata sobre una experiencia que tuvo una amiga mía en una relación. A menudo estaba en FaceTime con ella y se desahogaba sobre todos sus problemas con chicos. Aunque estaba feliz de no lidiar con todo ese drama, quería escribir una canción sobre todo lo que le hubiera dicho a este chico que estaba siendo grosero con mi amiga.
¿Cómo han moldeado tus experiencias en el Instituto Clive Davis y en el Programa Intensivo de Composición de Canciones del Museo Grammy tu enfoque musical y de composición de canciones? Solo puedo imaginar que habría sido una experiencia increíble.
Cuando tomé el curso de un año a través de una colaboración con Billboard y el Instituto Clive Davis, aprendí mucho más sobre la industria musical y la artesanía. Estoy muy feliz de haber tenido la oportunidad de tomar ese curso porque pude sumergirme en los muchos aspectos de la industria. En el Museo Grammy, me enfoqué en la composición de canciones. Fue una experiencia especial porque todos en el programa eran artistas muy talentosos y increíbles. Pude colaborar con ellos y aprendimos mucho unos de otros sobre el proceso.
Tu nuevo sencillo ha sido comparado con artistas como Billie Eilish. ¿Cómo equilibras tu estilo único con estas inspiraciones?
¡Estoy muy halagada de ser comparada con Billie porque ella ya es un icono a su corta edad! Tomo pequeños elementos como inspiración. Observo el estilo de escritura de una canción, o el ritmo, o la entrega y lo admiro. Creo que eso es lo que hace que la música sea tan especial porque creo que cada obra de arte está inherentemente inspirada por otra obra de arte. No intento ser como otros artistas porque al final, cada persona es única con su propio estilo. Espero transmitir eso en mi música.
¿Cómo fue trabajar con Joleen Bell en esta canción, y cómo influyó su influencia en la producción final de “Say You’re Mine”?
Escribí la canción y hice una maqueta en mi habitación y luego se la mostré a Joleen. A partir de ahí, comenzamos a darle más estructura y obtener voces preliminares. Luego trabajamos en cortar las voces y producir completamente la canción. Su aporte fue muy valioso porque pudo encontrar cualidades especiales en mi voz para cada toma que escuchamos. Estuve muy involucrada, estuve presente para compilar todas las voces y escuché todas las versiones de la canción antes de enviarla a ser masterizada. Fue una experiencia increíble, ¡y estoy muy agradecida a Joleen por ayudarme a dar vida a esta canción!
Has actuado en lugares icónicos como el Museo Grammy y el Radio City Music Hall. ¿Puedes compartir una experiencia memorable de una de estas actuaciones?
Cuando tenía 11 años, actué en un Especial de Navidad en el Radio City Music Hall. ¡Estaba completamente asombrada de estar en uno de los escenarios más reconocidos del mundo! Fue una experiencia que nunca olvidaré. La experiencia en el Museo Grammy también fue transformadora para mí. Nunca pensé que estaría actuando en el Museo Grammy como artista. Fue increíble porque interpreté mis canciones originales en un escenario donde han actuado tantos artistas icónicos. Estar en ese espacio fue especial porque parecía que la habitación guardaba recuerdos del pasado.
Tu próximo EP está basado en entradas de diario de los últimos años. ¿Cómo traduces esas experiencias personales en música que resuena con una audiencia más amplia? ¿Y es desafiante ser tan vulnerable en tu música?
Planeo lanzar mi EP, “Diary Entries”, este otoño. Es una colección de canciones que he escrito en mi diario o que han sido inspiradas por páginas de mi diario. Es realmente especial porque todas las canciones tienen una conexión entre sí, por lo que el EP es un resumen del diario de una adolescente que atraviesa cambios en la vida. Aunque todos experimentamos la vida de diferentes maneras, creo que todos compartimos temas comunes. Realmente no encontré el proceso desafiante porque estoy siendo honesta y fiel a mí misma y a mis emociones. Espero que otros puedan relacionarse con las canciones y saber que todos estamos pasando por cosas juntos.
¿Puedes contarnos más sobre tu organización sin fines de lucro, HeARTs of Maya, y por qué la educación artística es tan importante para ti?
Comencé HeARTs of Maya con la intención de ayudar a jóvenes apasionados por las artes al igual que yo. He tenido la oportunidad de recibir formación de profesores y entrenadores increíbles a lo largo de mi carrera, pero sé que no todos tienen los recursos financieros para pagar esta formación. Hay artistas aspirantes con un talento increíble que no tienen los medios para pagar la formación, clases, etc., y creo que merecen tener esas oportunidades al igual que yo. Más importante aún, todos deberían poder tener una plataforma creativa y un escape, pero desafortunadamente eso no es una realidad para algunas personas en este momento. Sin embargo, espero que mi organización pueda cambiar eso, ¡uno a uno!
¿Qué esperas que los oyentes saquen de “Say You’re Mine” y de tu música en general?
Espero que esta sea una canción con la que la gente pueda disfrutar y que sirva como un alivio del estrés cada vez que estén molestos con alguien o se sientan frustrados. Es brutalmente honesta pero muy divertida y juguetona al mismo tiempo.
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