Galantis, Anna Aya, Madeline Hawthorne, Campbell & Johnston, Matte Blvck… ¡OutLoud! Cultura

La potencia de la música de baile internacionalmente aclamada de Galantis se une con el prominente productor musical y de eventos Ty Sunderland para presentar Pride Pack, una colección de dos remixes del nuevo álbum de Galantis, Rx. Pride Pack incluye los remixes de Ty Sunderland de “Lighter” de Galantis con David Guetta y 5 Seconds of Summer, y “One Cry” de Galantis con Rosa Linn.

Los vibrantes remixes capturan la esencia del Orgullo con sus ritmos contagiosos y melodías edificantes. “Lighter – Ty Sunderland RemixLINK” y “One Cry – Ty Sunderland RemixLINK” ofrecen interpretaciones frescas de las nuevas canciones de Galantis, prometiendo una fusión dinámica de sensibilidades pop y energía de pista de baile.

Ty Sunderland está listo para presentar estos remixes en vivo mañana en Planet Pride, el festival anual de 12 horas y tres escenarios organizado por Ty Sunderland y Jake Resnicow en Brooklyn, Nueva York. La actuación, que se llevará a cabo en Brooklyn Mirage, se espera que sea uno de los puntos destacados del evento agotado.

ACERCA DE TY SUNDERLAND:

Una de las personalidades más importantes de la música dance, el DJ y productor Ty Sunderland ha escalado rápidamente a los escalones superiores de la cultura dance con una ferviente base de seguidores, un sonido característico y un impresionante ascenso desde el promotor de fiestas underground y DJ hasta una fuerza global legítima que burbujea hacia la corriente principal. Coronado por Dua Lipa como un “Titán de la vida nocturna queer” y con BuzzFeed llamándolo “El DJ gay más grande de la Ciudad de Nueva York”, la visión fundacional de Sunderland unió de forma única la escena queer de la Gran Manzana con sus icónicas fiestas Heaven on Earth, un festín nocturno underground en el restaurante China Chalet que GQ calificó como un “epicentro de la fiesta”. Sentando las bases para un universo de construcción comunitaria, la huella nocturna de Ty ha explotado en una serie de fiestas temáticas en barco virales, así como en las populares fiestas Ty Tea, Love Prism, Devil’s Playground, esta última contando con Ava Max y Natasha Bedingfield como invitadas especiales. Además de su gigantesco Planet Pride anual, Sunderland ha hecho apariciones memorables en todo el país, desde abrir para Jessie Ware en su gira That! Feels Good! hasta un set memorable en Coachella, apareciendo en el camino con colegas influyentes como Galantis, Kim Petras y Rebecca Black.

Además, Sunderland ha producido una serie de remixes oficiales ineludibles para un grupo de superestrellas, desde su giro en “mine” de Kelly Clarkson de su aclamado álbum Chemistry hasta “La La La” de Faouzia y el enérgico himno de amor “Higher” de VINCINT. Es una racha caliente que continúa en 2024 con el lanzamiento de su colaboración con Galantis en forma de un Pride Pack a través de Atlantic Records, en el que pone su toque en dos pistas para el dúo de baile superestrella: “Lighter” (con David Guetta y 5 Seconds of Summer) y “One Cry” (con Rosa Linn). No es de extrañar por qué todos, desde The New York Times hasta PAPER, han elogiado a Sunderland mientras continúa su marcha implacable hacia arriba y estrecha aún más la brecha entre una comunidad que ayudó a crear y la cultura que fomenta vibrante.

La cantante, modelo, actriz y artista políglota internacional Anna Aya está lista para convertirse en la primera princesa global del J-Pop con el lanzamiento altamente anticipado de su segundo sencillo bilingüe, “Hit Me With Your Love”, disponible ahora. Además, The GRAMMYs presentó una actuación exclusiva de la canción, producida y dirigida por Shannon McIntosh, ganadora del Globo de Oro y nominada al Óscar y BAFTA, a principios de este mes. “Anna está redefiniendo lo que significa ser una artista multilingüe en la escena musical global de hoy”, elogió Flaunt Magazine, destacando su enfoque innovador de mezclar idiomas y culturas en su música.

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Madeline Hawthorne ha compartido “Night Ride”, la tercera canción que se comparte de su próximo álbum Tales From Late Nights & Long Drives. “Night Ride” intoxica instantáneamente mientras insta, “Enróllame como un porro y fúmame”. Recuerda, “Se trata del tiempo que pasé con mi esposo durante la pandemia. Es raro que tengamos tanto tiempo juntos sin un millón de cosas que hacer. Fue un rayo de esperanza en un período increíblemente desafiante”. “Night Ride” sigue los lanzamientos de “Where Did I Go Wrong”, “Neon Wasteland” y “Chasing The Moon”.

El nuevo álbum de Hawthorne, Tales From Late Nights & Long Drives, saldrá en todas partes el 14 de junio y fue producido por el famoso Ryan Hadlock (Zach Bryan, The Lumineers, Vance Joy) y grabado en Bear Creek Studios cerca de Seattle, WA. Las preventas del álbum y productos exclusivos están disponibles AQUÍ.

Este verano, Madeline realizará una gira por el Noroeste y las Montañas Rocosas, haciendo paradas en lugares y festivales icónicos como Live Oak, High Sierra, Under The Big Sky y más. También recientemente consiguió un puesto de telonera para Paul Cauthen el 19 de julio.

Obsesionada con la música desde su infancia en la Costa Este, Madeline echó raíces en Bozeman, MT durante la universidad y nunca miró atrás. Perfeccionó sus talentos a través de innumerables actuaciones de respaldo y en banda antes de lanzarse en solitario en medio de la Pandemia Global. Equilibrando el Americana, el folk y el rock, se presentó en el LP de 2021, Boots, coproducido por Brad Parsons y Tyler Thompson en Pittsburgh. Entre medias, compartió el escenario con artistas como Jason Isbell, Lukas Nelson, Josh Turner y Kip Moore, hasta Sierra Hull, John Craigie y Nathaniel Rateliff. Además, ha maravillado a audiencias en festivales como Treefort Music Festival (ID), Americanafest (TN), WinterWonderGrass (CO), Pak City Song Summit (UT), Roseberry Music Festival (ID) y más. Ganándose elogios por canciones como “Neon Wasteland” de 2023, Relix aplaudió sus “sencillos poderosos e incontrolados”. Más allá de las características de Nashville.com, Melodic.net y más, No Depression también elogió, “Ha estado aplastando canciones roots”.

EN GIRA

15 de junio @ Live Oak Music Festival | San Luis Obispo, CA

27 de junio @ Rail on the River | Berthoud, CO

28-29 de junio @ Yarmony Music Festival | Bond, CO

4 de julio @ High Sierra Music Festival | Quincy, CA

7 de julio @ Waterfront Blues Festival | Portland, OR

9 de julio @ Tuesdays on the Creek @ Indian Creek Plaza | Caldwell, ID

11 de julio @ UTBS Official Pre Party @ The Great Northern Bar & Grill | Whitefish, MT

12 de julio @ Kenworthy Performing Arts Centre | Moscow, ID

14 de julio @ Under The Big Sky Fest | Whitefish, MT

19 de julio @ The Old Saloon | Emigrant, MT

10 de agosto @ People Fest | Yuba, WI

16 de agosto @ Moab Free concert Series @ Swanny City Park | Moab, UT

20-22 de septiembre @ Cascade Equinox Festival | Redmond, OR

El dúo de poder galardonado Campbell & Johnston es una mezcla soulful de blues-rock vintage, raíces y folk con un toque moderno. Alternando entre voces principales, armonías y solos de guitarra, los dos son un yin y yang musical, cautivando al público con emoción cruda y autenticidad sincera. Ya sea experimentando su actuación como dúo acústico o con su banda eléctrica completa, la química es palpable y la destreza musical es de primera categoría.

Su álbum debut les valió el premio ECMA 22 al “Mejor álbum de blues” y una nominación al Maple Blues. Campbell también recibió el “Premio Rooted To The Island” de Music PEI en 2023. Es posible que hayas escuchado su música en programas de televisión populares de Canadá como “Hudson & Rex” y “Sullivan’s Crossing”, o los hayas visto abrir para grandes nombres como Steve Earl, Burton Cummings y Bob Seger.

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Su nuevo álbum “Paisley Hearts”, lanzado en la primavera de 2024, ya está sonando en las radioemisoras de Canadá, el Reino Unido y Estados Unidos a través de plataformas como CBC. Tienen un año lleno de giras por delante, llevando la nueva música a escenarios de renombre como Ottawa Bluesfest, Stanfest, Harvest Jazz & Blues y abriendo para Tom Cochrane en el NS Stampede.

Matte Blvck, la banda de Industrial/Darkwave, ha revelado recientemente su último sencillo, ‘Pupula Duplex’. Esta canción no solo encarna el sonido de club-industrial contundente que define el estilo de Matte Blvck, sino que también introduce un elemento fresco y pionero al mundo de la música electrónica oscura. Tomando inspiración en los actos de la era del ‘big beat’ de los años 90 como The Chemical Brothers, Aphex Twin y The Prodigy, ‘Pupula Duplex’ combina estas influencias con una producción moderna y agresiva, elevando la experiencia auditiva en general. La banda está emocionada de compartir esta innovadora adición a su repertorio musical con el mundo.

Su próximo álbum, Vows, que se lanzará este verano, está listo para explorar nuevos territorios mientras mantiene el tono industrial/darkwave distintivo por el que es conocido Matte Blvck. El álbum presenta valles lentos de luz solar con guitarras aéreas, líneas de bajo con coro y ganchos pop, pero también puede ser el trabajo más pesado de la banda hasta la fecha. El tema y el título del álbum, Vows, es un homenaje a ellos mismos y entre ellos para ayudar a su tormento interno y siempre poner el trabajo en primer lugar mientras mantienen su amistad de 27 años intacta. El mundo puede estar desmoronándose, pero Matte Blvck ha podido crear arte a través de la complejidad y la reconciliación con la mayor confianza.

Ha colaborado con un equipo de producción de tres piezas increíblemente talentoso junto a Aaron Short y Matt Mcjunkins en varias ocasiones a lo largo del álbum. Aaron Short, un productor/mixer nominado al Grammy por múltiples actos como The Naked and Famous, Madison Beer, Boy Boy y So Below, utilizó sus excepcionales habilidades de mezcla para crear espacio y momentos de felicidad a través de los ritmos y sintetizadores duros y mecánicos. Matt Mcjunkins, conocido por su trabajo con A Perfect Circle, Poppy y Puscifer, lideró una sesión de grabación para la banda, que les permitió volver a su amor por los instrumentos en vivo. Los cuatro experimentaron meticulosamente con diferentes guitarras, bajos, amplificadores y pedales en un entorno analógico, encontrando finalmente el sonido perfecto con total confianza. Su colaboración es un testimonio del poder del trabajo duro, la dedicación y la experiencia. El resultado es un álbum que cuenta con una calidad de sonido excepcional, que refleja su compromiso inquebrantable con la perfección.

A pesar de no tener sello discográfico, gestión o representación, Matte Blvck ha logrado hacer crecer su audiencia y vender sus shows rápidamente. Este logro no se alcanza fácilmente, ni siquiera con el apoyo adecuado detrás de escena. Sin embargo, Matte Blvck ha logrado esto con la mayor confianza y determinación. La banda mencionó que les gustaría trabajar con un gran sello discográfico para impulsarlos a alturas. Están seguros de que están ascendiendo para formar un legado, y es solo cuestión de tiempo antes de lograrlo en una industria musical en evolución.

La cantante y compositora de R&B Pop, Nikitaa, ha lanzado su último sencillo, “Delirious Summer”, hoy. Coescrito y coproducido por Nikitaa; “Delirious Summer” es una fusión armoniosa de R&B contemporáneo de ritmo medio y pop psicodélico, entrelazando sin problemas elementos de sonido y autorreflexión. Nacida de un momento en el que la vida parecía perfectamente intoxicante pero llena de sospechas, la canción encapsula la paradoja de experimentar una felicidad extática mientras se cuestiona cautelosamente su autenticidad. Inspirada por el torbellino de emociones que acompañan al éxito inesperado, Nikitaa se sintió cautivada por la frase “No puedo decir si estoy desquiciado o simplemente mejor”, que se convirtió en la piedra angular de su último esfuerzo musical. A través de sus letras de flujo de conciencia, “Delirious Summer” ofrece una mirada conmovedora a los pensamientos más íntimos de Nikitaa, adentrándose en el delicado equilibrio entre la curación y la ilusión con la que muchos adultos jóvenes luchan.

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Con sus pies firmemente plantados en las arenas tropicales de Florida, el artista de indie-surf-rock, Modern Love Child (MLC para abreviar), lanza su primer sencillo de 2024, “Doing It All”, el 31 de mayo de 2024. Desde que se trasladó a Miami, FL, MLC ha tallado inesperadamente un nombre para sí mismo como un compositor y artista indie único, y también como un creador prominente de TikTok. Mientras se asentaba en su nuevo hogar y comenzaba a escribir canciones para su próximo segundo álbum, comenzó a usar TikTok como un diario en video, documentando su experiencia en Miami, su nuevo amor por la cultura latina, clases de baile, clases de español y vida amorosa. “Salgo a caminar todas las mañanas por el centro de Miami. Mientras tomo mi café, hablo sobre lo que tengo en mente y pensamientos divertidos y aleatorios que se me ocurren”, dice MLC, que se sorprendió gratamente cuando algunos de sus videos comenzaron a acumular millones de vistas. Mira el video de “Las 5 cosas que he aprendido desde que me mudé a Miami” de Modern Love Child AQUÍ.

Con sede en Grand Rapids, Michigan, la banda de rock indie The Crane Wives anuncia su quinto álbum de estudio auto-producido, Beyond Beyond Beyond, que se lanzará el 6 de septiembre y está disponible para pre-ordenar ahora. Junto con el anuncio, la banda comparte el primer adelanto con el tema épico y empoderador y el video lírico “Arcturus Beaming” disponible ahora. Además, The Crane Wives emprenderá una gira de verano por América del Norte que comienza mañana en Milwaukee, WI. Consulta la lista completa de fechas a continuación y consigue tus entradas ahora aquí. Su primer proyecto desde 2016, Beyond Beyond Beyond ve a la banda evolucionar en un grupo impulsado por la guitarra, seguro de sí mismo, que no teme experimentar y explorar nuevos territorios.

Beyond Beyond Beyond, el quinto álbum de The Crane Wives, explora la mezcla de miedo, alegría y profunda vulnerabilidad que ocurre cuando una persona está en el umbral de cambiar el curso de su vida. El álbum de once pistas es un viaje circular que plantea preguntas pesadas al oyente: ¿Soy lo suficientemente fuerte para cambiar? ¿Soy lo suficientemente valiente para arriesgarme? ¿Merezco la oportunidad de ser feliz? Ofrece al oyente el impulso necesario para avanzar, una guía a través de espacios oscuros con melodías brillantes de otro mundo y un empuje alentador para aventurarse en lo desconocido.

Beyond Beyond Beyond es una salida eléctrica de los lanzamientos anteriores de The Crane Wives, destacando prominentemente el trabajo de guitarra principal de los cantautores y cantantes Kate Pillsbury y Emilee Petersmark. El baterista Dan Rickabus contribuye con ritmos oscuros, tormentosos y dinámicos a este disco, mientras que el bajista Ben Zito crea movimiento narr