El 14 de marzo de 2025 marcó el lanzamiento de miss melancholy, el segundo sencillo de Evan Fong, un multi-creativo emergente. Este nuevo lanzamiento es una fusión de alt, electro-pop y pop-punk de alta energía, que se siente tanto nostálgica como vanguardista, y que impulsa aún más la expansión de Fong en la música.
No está en la naturaleza de Evan Fong quedarse en un solo camino. Conocido en todo el mundo como VanossGaming, con 25.9 millones de suscriptores en YouTube, sigue siendo una fuerza dominante en los videojuegos y la creación de contenido. Ahora, está agregando otra capa a su arsenal creativo, llevando su energía tech-infundida y llena de glitches a su música, que refleja la energía aventurera y acelerada de su contenido de juegos.
Atmosférica, nostálgica y a veces hipnótica, Marina Fleming transporta a sus oyentes a un reino entre la realidad y los sueños. Inspirada en la música folk de los años 60, el grunge de los años 90 y el indie rock de los años 2010, la música de Marina consta de letras irónicas cantadas dulcemente sobre guitarras retumbantes y una base de sintetizadores de dientes de sierra. Con influencias como The Smiths, Cat Stevens, Laura Nyro, Fiona Apple, Amy Winehouse, Baxter Dury y Alex G, Marina Fleming se nutre de muchos mundos para crear algo nuevo.
La ascendente músico de Brighton, frances mistry, comparte su último sencillo something has to give, un llamado al cambio en el panorama socio-político del mundo. Con una actuación vocal suave pero cautivadora, Mistry crea una canción que habla de la urgencia de la reforma. A pesar de su naturaleza melódica y suave, la canción lleva un mensaje profundo y poderoso, instando a los oyentes a reflexionar sobre la necesidad apremiante de cambio. A través de something has to give, frances aborda valientemente los problemas que afectan a ella y a sus compañeros, instando a las personas a tomar acción.
El dúo sudafricano pionero Major League DJz lleva su sonido a nuevos territorios con el lanzamiento de su último sencillo, “Come With Me”, con la sensación británica Jorja Smith. Además, hoy Major League DJz aparecen en New Music Daily en Apple Music. La canción marca su primera incursión oficial en la música electrónica, una evolución cuidadosamente elaborada que ha tardado cuatro años en materializarse. Escucha aquí.
Como embajadores globales del Amapiano, Major League DJz han estado desde hace mucho tiempo a la vanguardia de dar forma y expandir el género. Sin embargo, en su país natal, el Amapiano siempre ha existido junto al house y la música electrónica. Su último sencillo “Come With Me” es una progresión natural, que combina sus ritmos característicos de tambores con el pulso del house y los sonidos afroelectrónicos.
Desde las orillas del río James en Richmond, Virginia, Rikki Rakki comparte hoy “Snaggletooth”. Este nuevo sencillo ve al cuarteto de indie rock con toques twangy llegar como una luz brillante, impulsada por guitarras crujientes, en tiempos oscuros, un guiño auditivo a la importancia de encontrar momentos de paz personal entre el dolor y el horror.
El cantante y compositor Erika Blatnik explica cómo, entre la absurdidad del ciclo de noticias actual, lucha por disfrutar “las cosas hermosas que nos mantienen cuerdos y felices: la naturaleza, los amigos, la familia, el arte, la música”. En “Snaggletooth” encontramos a Blatnik en su patio trasero en una mañana de primavera viendo a sus gatos y perros merodear por el jardín, persiguiendo mariposas y abejas, un momento perfecto de tranquilidad entre el ruido.
“Snaggletooth” es el primer lanzamiento del próximo EP Sing, Cicadas! de Rikki Rakki, que estará disponible en todas las plataformas de streaming el 2 de mayo. Las cinco nuevas canciones son una celebración de la vida y la naturaleza entre el caos de la adversidad. Un paisaje sonoro nostálgico de verano en Virginia: el coro creciente de las ranas, el zumbido de las cigarras y el murmullo del río, se entrelazan en el álbum, explorando el frágil ecosistema del que somos intrínsecamente parte, nuestro impacto en la tierra y la subsiguiente eco-ansiedad sentida frente al cambio climático. El EP abraza la resiliencia de la naturaleza y su efecto alegre en el espíritu humano en canciones que incorporan elementos de country alternativo, pop de cámara y rock indie para crear un sonido espacioso y enérgico.
Proveniente de Nueva Jersey, The Modbeats es una banda de cuatro integrantes que revive el espíritu del rock ‘n’ roll con influencias que abarcan surf, jangle-pop, blues, rockabilly y rock psicodélico. Formada en 2023, rápidamente ganaron reconocimiento con su sencillo debut “Ballad of a Starving Artist”, que fue presentado en Power Pop Extravaganza de WXPN. La banda ha recibido atención adicional de destacados medios de prensa como Philadelphia Inquirer, Rock at Night, Powerpopaholic y Digital Tour Bus, y obtuvo un lugar en la lista Hot 100 Live Unsigned Artists and Bands of 2024 de Music Connection.
Innovadoramente lanzando ‘HOW TO DIE’ primero, Uche comienza donde termina la historia; reflejando su evolución artística rodeada de oscuridad antes de que su próximo capítulo ‘HOW TO LIVE’ nos lleve a la luz. “Para realmente vivir, uno debe matar partes de su yo actual”, ruega.
Emergiendo con autoridad y amenaza, las batallas internas de Uche se distorsionan a través del lente embriagador de la tentación, la lujuria y la anarquía que lo llevan por un camino oscuro y destructivo antes de finalmente soltarse. A través de juegos de palabras intrincados y su frenética eclecticidad, Uche se eleva frente a la adversidad y se inclina hacia el caos, presentando algunos de sus trabajos más crudos y vulnerables hasta la fecha.
Nacido en Chicago antes de mudarse a Nigeria, Uche estuvo rodeado de influencias en la música, la moda, la cultura y la comunidad desde temprana edad. Su reflejo natural por la música se hizo realidad en los coros de iglesias nigerianas, incluyendo la Iglesia de Todos los Santos en Yaba, que finalmente alimentó su deseo por la actuación y las artes creativas. Su regreso a Estados Unidos permitió que el espacio musical de Uche se desarrollara hacia un lado más profundo y técnico, utilizando experiencias inmersivas con los paisajes sonoros innovadores y disruptivos de Chi-town.
Guiando su camino hacia el éxito mientras imprime sus afinidades artísticas en la cultura, Uche entregó un freestyle clave en FIRE IN THE BOOTH antes de solidificar su enfoque auténtico hacia las artes creativas, lo que lo llevó a su EP debut Lost en 2023, un verdadero regreso a casa que reintrodujo su sonido único y subversivo. El multifacético luego cambió el enfoque a su aclamado álbum de estudio There’s Fire On the Lake. Con una narración vívida en el destacado tema “PHONE” elevando el universo sonoro y visual del álbum, Uche creó algunas de sus obras visuales más potentes, un momento crucial que se ha convertido en piedra angular del electrizante legado que está construyendo.
Para Matías Roden, cada sonido y palabra en sus discos está arraigado en una parte profundamente personal de su viaje. Nacido en el Reino Unido, criado en Perú y con base en Vancouver, Canadá durante la última década, combina sin esfuerzo elementos dispares que representan su diversa herencia, desde el reguetón hasta el breakbeat, con una sensibilidad synth-pop para crear un sonido pop global. Trabajando junto al aclamado escritor-productor Louise Burns (Hotel Mira, Haley Blais), Matías lanzó su EP debut ‘The Plea’ el pasado agosto a través de Light Organ Records, recibiendo airplay en la radio CBC para el sencillo “Close Your Eyes”, una canción que, con su video musical cinematográfico y sin disculpas queer basado en sus propias experiencias, lo ha ayudado a encontrar una audiencia en la comunidad queer underground en América del Norte y del Sur. Después de llevar sus enérgicos shows en vivo, mezclando elementos electrónicos y acústicos, a numerosos festivales en Canadá en 2024, se está preparando para otra serie de shows, así como para el lanzamiento de su álbum debut de larga duración, esperado para principios de 2025.
La galardonada sensación de crossover Jazzu vuelve a llamar la atención con su último lanzamiento, “Welcome” – una canción sensual e inmersiva que invita a los oyentes a un mundo de conexión emocional y física profunda.
Una clase magistral en seducción e intimidad, “Welcome” es una audaz exploración de confianza, vulnerabilidad y deseo, ambientada en un exuberante telón de fondo sonoro. Con capas de imágenes celestiales y un trasfondo de pasión cruda, la canción captura la tensión entre el control y la entrega, trascendiendo finalmente a un estado de conexión elevado. A medida que la canción llega a su clímax eufórico, las hipnóticas voces de Jazzu se elevan: “Nos dirigimos hacia el nirvana, y nos movemos a la velocidad del sonido”.
Visualmente, el elegante video musical de “Welcome” – cinco años en proceso – señala una nueva era para Jazzu, donde la reinvención y la seguridad artística toman el centro del escenario. Abrazando varios looks intrigantes, incluyendo un audaz corte de pelo al rape y su característico corte rubio hacia atrás, irradia confianza sin esfuerzo, tejiendo sin problemas entre siluetas sensuales y llamativos momentos cinematográficos. Envuelta en telas sedosas un momento y llamando la atención con botas de cuero hasta el muslo al siguiente, Jazzu crea un espectáculo visual inspirado en experiencias con ayahuasca que difumina la línea entre la fantasía y la realidad, amplificando la mística de la canción.
Hablando sobre “Welcome”, Jazzu compartió lo siguiente: “Esta canción y video se convirtieron en un proceso importante en mi vida. En la mayoría de las escenas, estoy embarazada. Filmamos en tres ubicaciones diferentes: Filipinas, Londres y Lituania, y si bien coordinar todo fue un desafío en sí mismo, esa mezcla internacional le dio al video una sensación aún más rica y cinematográfica. Incorporé símbolos muy directos de mis experiencias con ayahuasca: portales, mundos paralelos, cambios, seres no humanos – como un elfo en este caso – y colores vivos. También estuve profundamente inspirada por mi director de cine favorito, David Lynch. Cuando comencé a crear esto, estaba en mi punto máximo tanto en mi vida amorosa como creativa. Era joven, ingenua y completamente enamorada. Al mismo tiempo, sentía que tanto mi camino musical como espiritual se estaban expandiendo, y estaba evolucionando rápidamente. Finalmente estaba lista para compartir ese crecimiento con el mundo. Esta también fue mi etapa de revuelta: tenía la cabeza completamente rapada, y mirando hacia atrás, realmente puedo ver cómo ese momento en mi vida se tradujo en las visuales. Fue crudo, intenso y totalmente yo”.
De vuelta con fuerza, THE VELVET HANDS regresa a la escena con noticias de nueva música y una serie de conciertos en el Reino Unido esta primavera, incluyendo una importante fecha principal en Dingwalls en Londres.
Liderando la carga con el nuevo sencillo “I Don’t Care”, la canción es una de las cuatro pistas que se escucharán en el próximo EP ‘Caller’ de la banda, disponible en su totalidad de forma digital a partir del 1 de mayo (a través de AWAL). Antes del lanzamiento, el EP también estará disponible en ediciones de CD, cassette y vinilo de 10″ a partir del 22 de marzo, con estas ediciones físicas presentando una pista adicional en forma de una versión de la clásica de Serge Gainsbourg “Chick Habit”.
“I Don’t Care” es todo lo que esperarías de The Velvet Hands y más. Un disparo de pura adrenalina de 2’30, administrado a través de una cascada sin aliento de riffs de guitarra post-punk en caída, líneas de bajo trotantes y ganchos corales de respuesta y llamada de disco indie de los 2000.
Una canción sobre abrirse paso a través de la paranoia, sus letras y música están llenas de una energía nerviosa que será relatable para cualquiera que navegue por el campo de minas que es el mundo moderno.
Hablando sobre la canción, Dan de la banda dice:
“Líricamente, la canción trata sobre cómo puedes enredarte en ansiedades e introspecciones negativas, y la sensación de libertad de sacudir esos sentimientos”.
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