It makes me more present in the process. I have to physically move things around and make decisions in real time. It’s more tactile and engaging. And it’s a way to rebel against the digital world, to preserve something in a physical form.
How do you balance the desire to rebel against the digital world with the realities of promoting and distributing your music online?
It’s a tough balance. I’m not trying to go totally off the grid. But I do have a certain amount of digital fatigue. I don’t know what the solution is. I’m trying to find a middle ground where I can still exist in the modern world, but also maintain some sense of autonomy and integrity in my work.
You’ve mentioned in previous interviews that you’ve been exploring black metal with your daughter. How has that experience influenced your music, if at all?
It’s been really fun. My daughter is really into it. We’ve been experimenting with different sounds and techniques, trying to capture the raw and primal energy of black metal. It’s definitely had an impact on my own music, pushing me to explore new sonic territories and take more risks in my compositions. It’s been a really rewarding experience for both of us.
Finally, what’s next for you after Night Palace? Do you have any new projects in the works?
Right now, I’m just focused on touring and promoting Night Palace. But I have a lot of ideas percolating for future projects. I’m always experimenting and trying new things, so I’m sure there will be more music coming soon. I’m excited to see where the creative journey takes me next.
” But I found this one reel of Geneviève from when we lived in B.C., just some random humming. I recorded over it with my vocals for the song, but in the mix, some of her humming bled through. It was a happy accident, a ghostly presence on the song.
That song is about feeling disconnected from the world. Do you feel like there’s a blurred line between your personal life and your art?
I try to be open and honest about it. I’m not trying to be mysterious or enigmatic. I’m just showing my life and my worldview. It’s all intertwined. I don’t think there’s a difference between my personal life and my art. It’s all one thing.
One of the themes of this album is about processing grief and loss. How has making this record helped you in that process?
It’s hard to say. Making music is a compulsion for me. I have to do it. It’s a way for me to work through things, to express myself. It’s definitely therapeutic in some ways, but it’s also just something I have to do. I couldn’t not do it.
Lastly, what do you hope listeners take away from Night Palace?
I hope they find something in it that resonates with them. I hope it makes them feel something, think about something differently, or just enjoy the music. I don’t have any specific expectations, I just hope it connects with people in some way.
Una de las canciones era de Alex Mahan en la que Geneviève y yo habíamos hecho el fondo de zumbidos. Las dos pistas de zumbidos eran hermosas por sí solas, así que borré todos los demás instrumentos y escribí ‘Blurred World’ para que encajara con ella. Era demasiado bueno para borrar.
¿Hay otros elementos de archivo que se cuelan en el disco?
Lo mismo sucedió cuando grabé sobre una canción de Adrian Orange [Thanksgiving], un viejo amigo. En su canción ‘You’ve Been Fucking Indoctrinating Me Blues’. Tenía estos micrófonos de sala en una toma de órgano y piano. La canción fue grabada con una banda completa en una habitación grande. Pero el micrófono de sala en el órgano y el piano era lo más extraño, etéreo. Tomé eso, lo pasé por distorsión, compresor y puerta para hacer que sonara realmente angustiado. Esa es la raíz de ‘Myths Come True’. También hay algunas cintas muy antiguas en ‘Breaths’. Me interesaba la idea de hacer collage de cintas en lugar de canciones. Así que hay algunas cosas antiguas de Dub Narcotic Studios a principios de los 2000 en el disco. Solo sonido: ruido de habitación, ruido. Quería transportar la atmósfera de ese tiempo y lugar a las canciones.
¿Es otra cosa que trabajar con analógico te ofrece? Te hace mirar cintas antiguas de tu archivo.
Quizás, aunque en realidad es más difícil hacerlo con analógico que con un disco duro organizado.
Pero cuando tienes que grabar sobre las cintas, te obliga a revisarlas. Imagino que escuchaste todo antes de grabar sobre ellos.
Por supuesto. Y también hice copias de seguridad digitalmente. Es muy físico grabar sobre algo. Es como volver a tallar la misma pieza de madera.
Al igual que gran parte de tu música, hay muchas referencias recurrentes en Night Palace. La línea “Mis raíces son fuertes y profundas”, por ejemplo. Incluso “The Night Palace” de Joanne Kyger ha aparecido al menos dos veces en tu trabajo antes de este álbum.
La auto-referencialidad puede llegar a ser demasiado, a enredarse demasiado en tu propio yo. Estoy tratando de no hacer eso. No quiero tratar de disfrazar la interconexión de mi trabajo y presentarlo como islas únicas de cosas desconectadas. Me gusta trazar mi hilo a través de las cosas, dejar migas de pan. Me gusta eso como oyente al escuchar el trabajo de otras personas. Estoy leyendo “The Third Realm” de Karl Ove Knausgaard en este momento; es parte de una trilogía de novelas. Un personaje con el que se cruzan en un supermercado en realidad apareció dos libros antes. La sensación de hacer esa conexión es tan satisfactoria.
Para mí, tu auto-referencialidad es interesante porque líneas (como “Salgamos del romance”) aparecen a lo largo de tu trabajo, pero a menudo siguen complicándose o contradiciéndose cuando vuelves a ellas. Se siente como si estuviéramos viendo toda una evolución de tu pensamiento a lo largo de tu música.
Sí, definitivamente estoy a favor de la complicación. Es fácil dejar que las cosas se reduzcan a una respuesta cerrada y fácil. No quiero eso.
Mount Eerie’s Night Palace ya está disponible a través de P.W. Elverum & Sun.
Night Palace de Mount Eerie