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Con su atrevido minimalismo, el artista con sede en Kentucky Jeremy Booth captura la esencia del Salvaje Oeste. Basándose en vaqueros icónicos y paisajes del Oeste, su trabajo encarna el espíritu de la resistencia y la aventura inherentes al Salvaje Oeste manteniendo una estética contemporánea. Para hablar sobre su arte y la transición de comercial a bellas artes, se unió a nosotros para una entrevista.
Te has cambiado de las artes comerciales a las bellas artes, centrándote en el motivo del Oeste. ¿Qué motivó esta transición y cómo ha impactado en tu proceso creativo y sentido de realización como artista?
La razón principal de mi transición fue mi deseo de crear obras de arte para mí mismo en lugar de para empresas. Este deseo ha crecido a lo largo de los años y hace dos años, tomé la decisión de dar el salto. Inicialmente, experimenté con diferentes temas para encontrar lo que se sentía adecuado. Con mi amor por el Oeste y el creciente interés en el arte del Oeste debido a programas como Yellowstone y artistas como Mark Maggiori, decidí darle una oportunidad al arte del Oeste. Lo que inicialmente pensé que sería una serie temporal se convirtió en una obsesión, y elegí centrarme únicamente en el arte del Oeste.
Comencé como artista digital, pero hace un poco más de un año, comencé a pintar mis obras del Oeste. Desde esa decisión, mi proceso creativo ha cambiado drásticamente, al igual que el resultado. He tenido que aprender cosas como la paciencia, ampliar mi conocimiento de la teoría del color mezclando físicamente la pintura y controlar mi respiración al pintar líneas duras.
Como resultado de este nuevo proceso, me siento más conectado con mi trabajo que nunca. Pintar a mano, oler la pintura y estar en la misma habitación que mi obra ha cambiado completamente todo para mí.
Tu trabajo ha sido descrito como teniendo un estilo minimalista cinematográfico, colorido y sorprendente que captura el Oeste. ¿Puedes ampliar sobre tu enfoque artístico y cómo equilibras el minimalismo con la vivacidad del paisaje del Oeste?
El material de referencia para mi trabajo comienza con una fotografía de un vaquero o paisaje, tomada ya sea por mí mismo o por mi esposa. Cada año, mi esposa Tabitha y yo visitamos un rancho en el Oeste, donde pasamos unos días con vaqueros y rancheros. Es durante este tiempo que capturamos su forma de vida a través de la fotografía, lo cual es esencial para la calidad cinematográfica de mi trabajo. El enfoque cinematográfico surge naturalmente en ese entorno, ya que el paisaje y el sujeto dan vida al trabajo.
Una vez que regresamos a casa, filtro miles de fotografías para seleccionar imágenes que creo que podrían hacer grandes composiciones en un lienzo. Cuando comienzo a crear la imagen, me enfoco en eliminar detalles intrincados y enfatizar bloques de color para formar la imagen. Es como un baile: mi objetivo es eliminar suficientes detalles para que la pieza se sienta completa sin quitar demasiado.
Mencionas que tu aprecio por la crianza de ganado y la cultura vaquera crece con cada fotografía que tú y tu esposa toman. ¿Te importaría compartir algunas experiencias o historias específicas que hayan influenciado tu trabajo?
El año pasado, visitamos un rancho de caballos en Craig, Colorado. La extensa tierra era hogar de cientos de caballos. Este viaje me recordó lo simple que debería ser la vida. Todo lo que realmente necesitamos son las cosas esenciales: los que amamos, comida y refugio. Pasar tiempo con los vaqueros mientras trabajaban, comían, cantaban alrededor del fuego y tenían muchas conversaciones me recordó esta verdad. Me resulta interesante cómo la simplicidad de ese estilo de vida se asemeja al estilo de mi trabajo. Simple.
En cuanto a otros artistas, ¿quién considerarías tus principales influencias?
Principalmente me inspira estar en el Oeste y entre la comunidad vaquera. Pero diría que Mark Maggiori y Ed Mell realmente hicieron crecer mi interés en el arte del Oeste y la razón por la que lo estoy haciendo hoy en día.
Con la oleada de arte generado por inteligencia artificial, ¿te has sentido comprometido o empoderado como artista?
Diría que la mayoría de las veces me siento empoderado. He utilizado la inteligencia artificial para buscar ayuda en la creación de material de referencia de paisajes. Los paisajes generados por AI pueden ser útiles al buscar material de referencia. Creo que es genial cuando la IA es parte del proceso, como al usar Adobe Illustrator.
Por último, si pudieras dar un consejo en una sola oración a artistas aspirantes, ¿cuál sería?
Sé constante, no tengas miedo al trabajo y prueba cosas nuevas.
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