Graduada de la movida del cine independiente de Nueva York de mediados a finales de los 90, las experiencias de Shelly junto a directores como Todd Haynes y James L. Brooks pronto la llevaron a una prolífica carrera en el universo de Ryan Murphy, editando programas como American Horror Story y Pose.
Más allá del icónico trío de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez, la temporada 4 de Only Murders cuenta con pesos pesados como Molly Shannon, Zach Galifianakis, Eugene Levy y Eva Longoria. Para completar, ¡Meryl Streep regresa y Melissa McCarthy incluso se une a la diversión! Con un elenco tan estelar, es aún más milagroso que Shelly y el resto de su equipo de edición lograran mantener el programa tan centrado y conmovedor.
Antigua neoyorquina que ahora llama hogar a Los Ángeles, Shelly ofrece la perspectiva perfecta para esta nueva temporada de la aclamada serie de comedia, incorporando guiños inteligentes y homenajes a clásicos de Hollywood en su trabajo.
1. Hola Shelly, ¡bienvenida a OLC! ¡En primer lugar, felicidades por tu nominación al Emmy por Only Murders in the Building! ¿Cuál fue tu enfoque para editar el estreno de la temporada 4, “Once Upon a Time in the West”, especialmente con el cambio de Nueva York a Los Ángeles?
¡Hola, muchas gracias! Sinceramente, simplemente me sumergí y jugué. Nunca sé lo que significa hasta que veo algo unido. Antes de la fotografía principal, ya habíamos participado en reuniones de concepto, producción y tono. Son extremadamente útiles para comprender lo que el showrunner, John Hoffman, está imaginando y cómo se van a grabar las cosas. También asistimos a lecturas de mesa, ¡esas son fantásticas! El elenco se reunió en Zoom y leyó el guion. Empecé a tener imágenes en mi cabeza, a escuchar sonidos y ritmos y a tener una mejor sensación por el episodio. Una vez que había ensamblado algunas escenas, recluté a nuestro fantástico compositor, Sid Khosla. Juntos experimentamos con la instrumentación y los temas musicales. En cuanto al cambio de costa este vs. costa oeste, sabíamos que Los Ángeles iba a tener un aspecto ligeramente diferente: palmeras (por supuesto), vistas a la montaña, Paramount Studios (¡qué divertido!). También tenía un paisaje sonoro ligeramente diferente. No estuvimos mucho tiempo en LA antes de que el trío regresara a NYC, pero el espíritu hollywoodense nos llevó a lo largo de la temporada.
2. Has trabajado junto a directores como Todd Haynes y James L. Brooks en la movida del cine independiente y más tarde con Ryan Murphy. ¿Cómo han moldeado esas experiencias tu estilo de edición en un programa como Only Murders in the Building?
Estoy eternamente agradecida por trabajar junto a esos talentosos artistas. Me inclino hacia cosas que se sienten cinematográficas. Prefiero un diseño de sonido robusto. Poder conquistar géneros de terror, thriller, drama y comedia me ha dado una inmensa confianza a lo largo de los años. Tiro de esa amplitud de experiencia y me adapto a cada guion único. Only Murders es definitivamente una maravillosa combinación de géneros.
3. La temporada 4 introduce una adaptación fílmica del podcast de los personajes. ¿Cómo equilibraste los elementos meta y cómicos de esa trama manteniendo el corazón del programa intacto?
Nos encanta que realmente PODAMOS pasar de locos y ridículos a emocionales en cuestión de segundos. Esa es la genialidad de nuestros escritores y, por supuesto, los talentos de nuestros legendarios actores. Siempre comienza con los guiones, pero también puedo atestiguar el tiempo que nos tomamos como editores para experimentar y perfeccionar. La colaboración es clave. Mi estrecha relación con nuestro compositor, Sid Khosla, es invaluable. A veces puedo querer ir a lo grande musicalmente, y su instinto puede ser justo lo contrario. Nos escuchamos mutuamente y encontramos lo que funciona mejor para la escena. Muestro cortes tempranos a nuestro extraordinario supervisor de sonido Mathew Waters, que siempre ofrece brillantes ideas de sonido para elevar las bromas o acentuar la emoción. Esas sólidas relaciones creativas son invaluables.
4. Con un elenco que incluye leyendas como Martin Short, Steve Martin, Meryl Streep y Selena Gomez, ¿cómo te aseguras de que cada interpretación brille sin eclipsar el flujo de la historia?
¡JA, sí, tantas leyendas! Tenemos la libertad de jugar con el ritmo y la interpretación. Tomo dirección de esos increíbles actores, observando atentamente los rushes, estudiando el tiempo y las intenciones, haciendo mi mejor esfuerzo para honrar las interpretaciones, pero también siendo fiel al guion. Con este elenco fenomenal, puedes imaginar que nuestros episodios son largos, siempre hay escenas que deben recortarse. Eso es tan doloroso: todo es maravillosamente rico, divertido y emocional. Pero al final, tenemos que asegurarnos de que nuestra narración sea clara y concisa.
5. Esta temporada presenta varios rostros nuevos como Molly Shannon, Zach Galifianakis y Melissa McCarthy. ¿Cómo abordas la edición con un conjunto tan diverso para mantener el ritmo característico del programa?
Al principio, creo que todos estábamos algo intimidados. Bueno, ¡sé que yo lo estaba! Afortunadamente, el programa se lleva con tanta gracia y amabilidad, los actores caen directamente en “la familia”. Al igual que con nuestros protagonistas, estoy viendo los rushes atentamente, buscando lo que me hace reír, lo que me conecta con sus personajes. Tres temporadas después, confío en que tengo un buen manejo de nuestra narración.
6. Como antigua neoyorquina que ahora vive en Los Ángeles, ¿influyeron tus experiencias personales en la forma en que editaste los momentos basados en LA de esta temporada?
Amo todo de NYC, pero también estoy loca por LA. Fue divertido “salir” de la ciudad y disfrutar de diferentes paisajes. Mi asistente Diana Hiatt y yo nos divertimos mucho armando el montaje de LA (mientras el trío conduce al apartamento de Sazz). Elegimos tomas que representaban lo que la mayoría de la gente piensa como “LA”. ¡Tenía que incluir el letrero de Hollywood, eso suele ser lo primero que los visitantes quieren ver!
7. La temporada 4 rinde homenaje a clásicos del cine de Hollywood. ¿Puedes hablar sobre cómo incorporaste esos guiños en el proceso de edición y cómo mejoran la narrativa?
Vimos las películas originales para inspirarnos. El homenaje de cada episodio fue ligeramente diferente: algunos eran más obvios, otros más sutiles. A veces, algunos incluso ofrecían pistas. Estaban destinados a ser tomados en el espíritu de una carta de amor a Hollywood. El episodio 1 tenía elementos de la historia muy específicos conectando los flashes de Once Upon a Time in the West. Esos momentos de la historia estaban escritos, pero también tuvimos mucha libertad para idear el ritmo y cómo usamos el sonido y la música para conectar esos flashes. El episodio 2 fue un homenaje estilístico a Gates of Heaven con guiños a cómo se bloqueaban y fotografiaban las escenas en el impresionante documental. Fue un amplio rango, pero espero que ofreciera algo para todos.
8. Has trabajado en una variedad de programas, incluyendo American Horror Story y Pose. ¿Cómo se diferencia la edición de una serie de comedia y misterio como Only Murders de tus proyectos anteriores en cuanto a tono y ritmo?
Se dice que la comedia es difícil de editar. Una broma puede no aterrizar a menos que se recorten (o añadan) uno, dos fotogramas. El rendimiento y el tiempo son obviamente clave. Es precisamente así, y no hay una fórmula. Cada broma es diferente. Con Only Murders, estamos tejiendo continuamente comedia y misterio, a menudo en el mismo aliento. Debido a que no es completamente una cosa u otra, es interesante y desafiante y nos mantiene alerta. En cuanto al tono, esto es lo más cómico que he hecho y definitivamente es más rápido. Pasamos mucho más tiempo con ediciones intrincadas para que la comedia quede justa. A veces tienes que acelerar secuencias cómicas para dar espacio a momentos emocionales, y a veces viceversa. Siempre es interesante.
9. Con el éxito de Only Murders in the Building, ¿cómo tú y tu equipo continúan manteniendo la edición fresca y sorprendente, especialmente con expectativas tan altas de fans y críticos?
¡Expectativas altas, sin duda! Nos reímos mucho leyendo los comentarios de Reddit y Facebook que a veces revelan cosas que ni siquiera notamos. Todo vuelve a nuestro extraordinario creador y showrunner John Hoffman, cuya inspiración y apoyo creativo nos permite hacer nuestro mejor trabajo. Nos apoyamos mutuamente, hablamos de todo, estamos abiertos a la colaboración. Siempre estamos tratando de pensar en nuevos sonidos, nueva música, cualquier distinción que podamos hacer para permitir que cada temporada tenga su propio ambiente. ¡Es lo que hace que el programa sea genial!