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Hola Daniel, ¡bienvenido a OLC! Cuéntanos, ¿qué te inspiró a crear ‘Chaser’ y cómo surgió el concepto de editar la propia vida?
El concepto surgió de mi fascinación por la idea del “qué pasaría si” de poder editar nuestra propia vida y recuerdos. Especialmente si esos recuerdos fueran malos. Siempre me ha intrigado la maleabilidad de la realidad y cómo nuestras percepciones moldean nuestras experiencias. Quería explorar qué sucedería si tuviéramos el poder de cambiar nuestro pasado y reescribir el destino. Esa idea central es lo que me inspiró a crear ‘Chaser’, y quería explorar si, de hecho, tener una “segunda oportunidad” era bueno. O si los efectos secundarios causarían más problemas y más oscuros. Además de estas implicaciones filosóficas y emocionales, quería crear una historia que descendiera a un tipo de mundo onírico mágico meta, superponiendo suspenso y comedia.
¿Cómo surgió tu colaboración con Russ Russo en ‘Chaser’ y cómo fue trabajar con él tanto como actor como productor?
Encontramos a Russ después de casi un año de casting. Casi había perdido la esperanza de encontrar a la persona adecuada para el papel. Pero en el momento en que lo vi, supe que entendía quién era Eddi. Incluso sus elecciones en su apariencia física. A medida que desarrollamos más el proyecto, quedó claro que sus ideas y aportes creativos serían invaluables, así que le pedí que se uniera como productor ejecutivo en la postproducción. Trabajar con Russ fue una experiencia fantástica: su dedicación, talento, años de sabiduría, conocimiento técnico y espíritu colaborativo ayudaron a elevar la película a otro nivel. Él fue nuestro líder.
¿Puedes contarnos más sobre el proceso de casting para ‘Chaser’? ¿Cómo elegiste a Gia Bay y Daniel de Weldon para sus roles?
El casting para ‘Chaser’ fue un proceso riguroso que involucró una búsqueda extensa en muchas plataformas y lugares. Lanzamos una amplia red, publicando en numerosos sitios web y realizando audiciones tanto localmente en Ohio como en Los Ángeles para asegurarnos de encontrar el ajuste perfecto. Cuando se trataba de elegir a los actores principales de Anabel y Gar, vimos a numerosas actrices para Anabel antes de que Gia Bay entrara en la habitación. Pero en el momento en que llegó, fue como si una estrella de cine nos hubiera honrado con su presencia. En cuestión de segundos, supe que era la elección perfecta para Anabel. A partir de ahí, realizamos pruebas de química con otros actores y tuvimos algunas lecturas de llamadas para solidificar nuestra decisión. Para el papel de Gar, había trabajado previamente con Daniel de Weldon en varios proyectos, incluido mi cortometraje, ‘The Select Fit’, que inspiró vagamente a ‘Chaser’. De hecho, había escrito el personaje de Gar pensando en Daniel. Sin embargo, como regla, todavía quería leerlo para el papel para asegurarme de que aún resonara con el personaje. Cuando audicionó, nos dejó totalmente impresionados, sin duda de que era la elección ideal para el papel. Tanto Gia como Daniel tenían una conexión instantánea e innegable con sus personajes durante sus audiciones. Gia aportó una vibra hermosa, compleja y cómicamente oscura a su interpretación de Anabel, y Daniel mostró una intensidad magnética aterradora que capturó la lucha interna y el poder de su personaje. Además, su química en pantalla fue perfecta, lo que fue crucial para representar la compleja relación entre sus personajes.
‘Chaser’ se sumerge en el género de ciencia ficción con una narrativa única. ¿Qué desafíos enfrentaste al dar vida a esta historia, especialmente con sus complejos temas de realidad y autoedición?
Uno de los mayores desafíos al hacer ‘Chaser’ fue encontrar el equilibrio adecuado entre los elementos de ciencia ficción y el drama íntimo impulsado por los personajes en el corazón de la historia. No queríamos que la tecnología y las ideas de alto concepto opacaran las emociones humanas y las relaciones. Fue un acto de equilibrio delicado tejer esos temas complejos en la narrativa de una manera orgánica, al tiempo que se crea una experiencia visual y reflexiva convincente. Además, mantener la trama clara y concisa sin dar todo masticado fue un desafío. Suzanna Hammond recibe crédito por proteger la historia y hacer que sea genial verla en ese sentido. Pero creo que ese desafío es lo que hace que la película sea tan única y resonante.
Con más de dos décadas en la industria, ¿cómo ha evolucionado tu enfoque para contar historias y dirigir a lo largo de los años?
Cuando comencé como cineasta, tenía miedo de lidiar con actores. No tenía idea de cómo comunicar lo que quería de una actuación, y el proceso de casting me parecía un total misterio. Pero con cada proyecto, me obligué a enfrentar mis debilidades de frente. Una vez que comencé a tomar clases de actuación en USC, todo cambió. Me enamoré de los actores y del arte de actuar. Me sumergí en clases y libros sobre cómo dirigir a actores, y se abrió un mundo completamente nuevo de entendimiento y aprecio. Respiraba actuación. Aprendí que las grandes actuaciones se basan en crear un entorno seguro y de apoyo donde los actores puedan arriesgarse. Aprendí a escuchar y a dar a los actores espacio para encontrar su verdad. Y aprendí que cada actor tiene su propio camino, que no es una fórmula. Hay que prestar atención a qué idioma habla tu actor. Ahora, trabajar con actores y casting están entre mis mayores fortalezas. Mirando hacia atrás, apenas reconozco al cineasta inseguro que solía ser.
‘Chaser’ está disponible en Prime Video y distribuido por Buffalo 8. ¿Qué papel importante juegan las plataformas de streaming y la distribución digital para llegar al público actual?
Plataformas de streaming como Prime Video y empresas como Buffalo 8 son absolutamente esenciales en el panorama mediático actual. Permiten que películas como ‘Chaser’ lleguen a una amplia audiencia global que quizás no hubiera sido posible hace una década. El auge de la distribución digital realmente ha democratizado la industria en muchos aspectos, permitiendo que proyectos más pequeños y atrevidos encuentren una audiencia sin las limitaciones de los estrenos tradicionales en cines. Para una película de ciencia ficción reflexiva como ‘Chaser’, poder conectar instantáneamente con espectadores que buscan contenido original y desafiante es invaluable.
¿Cómo se destaca ‘Chaser’ entre tus otras obras?
Creo que lo que diferencia a ‘Chaser’ es la forma en que fusiona el género de ciencia ficción con varias capas adicionales, incluyendo humor negro, thriller y una voz de autor, para contar una historia muy humana y emocional. Este trabajo sobre todos los demás explora personajes. Muchos de mis trabajos anteriores han sido más impulsados por el cine, como visual, auditivo y estructura inversa. ‘Chaser’ explora relaciones y luchas personales entre personajes de una manera muy cruda y naturalista. Con ‘Chaser’, quería llevar esos mismos temas e ideas a los que siempre he sido atraído, pero explorarlos a través de un personaje que experimenta un mundo elevado y enloquecedor.
¿Qué mensaje o lección esperas que los espectadores obtengan al ver ‘Chaser’?
En su esencia, ‘Chaser’ es una historia sobre las decisiones que tomamos y los efectos secundarios que tienen en nuestras vidas y en las vidas de quienes nos rodean. Se trata del poder y peligro de poder dar forma a nuestra realidad, y la pregunta de si alguna vez podemos escapar verdaderamente de nuestro pasado. Espero que los espectadores obtengan una nueva perspectiva sobre sus propias vidas y la forma en que construyen sus identidades. Espero que despierte conversaciones e introspecciones sobre la naturaleza de la memoria, el arrepentimiento, el tiempo y la búsqueda de significado. Sobre todo, espero que perdure en la mente de las personas como un estilo refrescante, inspirándolas a crear.
Encuentra a Daniel Roemer en Instagram e IMDb. Más detalles sobre ‘Chaser’ están aquí.