Dennis Andres es un actor y cineasta germano-canadiense con sede en Toronto, Canadá, que aporta garra, corazón y una intensidad tranquila a todo lo que hace. Criado en Berlín y luego emigrando a Canadá (fluido en inglés y alemán), se siente cómodo con una variedad de acentos. Dennis es igual parte trabajador incansable y parte impredecible, apareciendo con toda su fuerza y cautivando a las audiencias con sus dinámicos roles en la pantalla.
Antes de sumergirse en la industria de la televisión y el cine, Dennis se adentró de lleno en las artes marciales. Es un especialista en acrobacias entrenado y posee un cinturón negro de primer grado en kickboxing, clasificado a nivel nacional, y pasó años compitiendo antes de cambiar el ring por el campo de juego, donde fue capitán de sus equipos de fútbol americano durante seis temporadas. Además, como ex miembro de las Fuerzas Armadas Canadienses, Dennis aún entrena como un atleta, manteniéndose preparado para cualquier papel que lo exija.
Obtuvo reconocimiento internacional por su papel destacado como Ian Matthews en “Workin’ Moms” de Netflix (2017), una de las tres producciones de Netflix Top 10 Global en las que ha aparecido. Su carrera en la pantalla continuó en ascenso con interpretaciones destacadas en “Feel the Beat” (2020), “No Escape Room” (2021) y como Justin Hayes en el piloto de reinicio de “The Greatest American Hero” (20th Century Fox/ABC) junto a Hannah Simone. Más recientemente, Dennis protagonizó “The Changeling” de Apple TV+ (2023) junto a LaKeith Stanfield y aparecerá en la próxima película “Juliet and Romeo”, donde interpreta a Lord Paris, que se estrenará en mayo de 2025.
Además de actuar, Dennis lanzó su propia compañía de producción, Half-a-Plan, para desarrollar y contar los tipos de historias que no veía lo suficiente: centradas en personajes, realistas y destinadas a dejar una huella. Su primera película como guionista, director y productor es “The Ferryman’s Coin”, un thriller ingenioso y contenido actualmente en preproducción, con más proyectos originales en camino.
En su tiempo libre, Dennis disfruta de andar en motocicleta, el fútbol americano, levantar pesas, escalar rocas, cocinar, videojuegos, fotografía, escribir, viajar ¡y ser un padre primerizo! Apasionado por la filantropía, Dennis está involucrado en Resilient Kids (La Biblioteca de Imaginación de Dolly Parton).
Dennis, ¡bienvenido a OLC! Interpretas a Lord Paris en la nueva reimaginación “Juliet and Romeo”, una versión operística pop musical de un clásico de Shakespeare. ¿Qué te atrajo de esta versión de la historia y en qué se diferencia de las adaptaciones pasadas que hemos visto?
Supongo que lo que me atrajo de la historia fue que era diferente, y la pasión de Tim Bogart por esta nueva versión tampoco me disuadió. Me atrajo la idea de darle a Lord Paris una imagen diferente a la que estamos acostumbrados. En lugar del tipo más pulido y adinerado, lo hice un poco más como un líder rudo que está tratando de hacer lo correcto por su nombre de familia y su gente, una especie de mejora inversa. Piensa en un personaje tipo Máximo en “Gladiador”. Y quiero decir, filmar en locaciones en Italia fue simplemente terrible, una verdadera carga.
Tienes un trasfondo tan dinámico, desde servir en las Fuerzas Armadas Canadienses hasta competir como kickboxer clasificado a nivel nacional y ahora triunfar en el cine y la televisión. ¿Cómo informan esas experiencias de vida tempranas tu enfoque hacia la actuación y la narración de historias?
Honestamente, creo que cuanto más “vida hayas vivido”, te permite acceder a esos sentimientos de una manera un poco más fácil o más precisa. Como con la pérdida de una pelea importante, ¿quién es el que te mira en el espejo después, con la nariz fracturada y un fuerte dolor de cabeza? O después de una experiencia como ser despertado por un oficial gritando en tu cara para que “¡te levantes!” Esto moldea quién te conviertes y cómo escuchas y respondes, o cómo piensas que un personaje podría. Así que, en resumen, si estás preguntando “cómo”, en todos los sentidos, bueno y malo.
Has trabajado en proyectos que van desde “Workin’ Moms” hasta “The Changeling” y ahora “Juliet and Romeo”. ¿Cómo eliges tus roles y qué fue lo que hizo que Lord Paris destacara especialmente para ti?
Quiero decir, estoy simplemente feliz de que finalmente haya llegado a un punto en mi carrera en el que tengo la opción de “elegir” roles. Para muchos actores, los roles que nos “eligen” son nuestro sustento. Pero ahora, y espero que sin sonar cliché, trato de elegir roles que tengan cierta profundidad, independientemente del género, y un buen guion o historia siempre es un extra. Así que, realmente, todo comienza con el diálogo y la historia para mí y hasta dónde puedes llevar al personaje. Y creo que cuando has estado en esto durante mucho tiempo, ver un desafío único sería otro factor: personajes que te permitan poner a prueba tus músculos artísticos proverbial. Y la visión del director también jugará un papel importante en si el proyecto resuena.
Tu compañía de producción, Half-a-Plan, se enfoca en contar historias realistas y centradas en personajes. ¿Puedes contarnos más sobre tu próximo thriller “The Ferryman’s Coin” y qué pueden esperar las audiencias de tu debut como director?
¡Sí! Quiero decir, “The Ferryman’s Coin” es un thriller ingenioso sobre un juego de vida y muerte de alto riesgo. No puedo revelar mucho más por ahora, pero estén atentos a @half.a.plan en IG. Lo único más que puedo decir es que está lleno de giros y algunas preguntas filosóficas que nos mantienen despiertos por la noche.
Es una historia que sentí que tenía que escribir, una forma de trabajar a través de algunos de mis conflictos internos con la vida: moralidad, justicia, caos, etc. Pero todo está envuelto en un paquete apretado y elegante que rinde homenaje a las historias que me han moldeado.
Eres conocido por llevar “garra, corazón e intensidad tranquila” a tus personajes. ¿Cómo te sumergiste en esa energía para Lord Paris, especialmente en un formato musical?
Bueno, tuve que pedirles repetidamente que Paris no cantara. Se llama “Juliet and Romeo”, y si empezaba a cantar, podría haberse convertido en “Juliet and Paris”. Mi rango vocal no conoce límites. A regañadientes, estuvieron de acuerdo en que era lo mejor para la película. Pero en serio, me sumergí en esa garra e intensidad tratando a Paris como si perteneciera a un drama, no a un musical. Incluso con el mundo elevado a su alrededor, quería que se sintiera firme, como alguien que lleva el peso del deber, el legado y muchas emociones no expresadas. No es un gran hablador, pero lo siente todo. Creo que ese contraste ayudó a anclar la historia y a hacer que los momentos musicales a su alrededor golpearan aún más fuerte. Es un poco el pulso constante debajo de todo el ritmo.
Has realizado acrobacias, liderado equipos de fútbol americano y ahora eres un padre primerizo. ¿Cómo equilibras una carrera tan física y emocionalmente exigente con la paternidad y todos tus otros intereses?
Bueno, he sido padre durante solo 35 minutos, así que muchas de mis respuestas todavía están en el aire. Tienes que ser ingenioso en la gestión del tiempo y, si tienes la opción, intenta tener una comunidad sólida y de apoyo a tu alrededor. Ver películas con una trama de padre a hijo definitivamente golpea de manera diferente ahora, encuentro que tengo muchos más momentos en los que “tengo algo en el ojo”.
La música juega claramente un papel importante en “Juliet and Romeo”. ¿Ya eras fanático del teatro musical u operetas pop antes de este proyecto, y cómo fue adentrarte en ese mundo?
Sí, me encanta el teatro y la música. Los musicales siempre han sido un poco un “reino intocable” a mis ojos. Me encantaría ser elegido como un personaje que canta en un musical, pero tengo un largo camino por recorrer y muchas lecciones de canto por completar antes de que eso suceda. Pero un día, *guiña un ojo*.
Mientras tanto, tendré que ganarme el corazón de la gente de otra manera. ¡Quizás bailando! O tal vez no.
Honestamente, fue un poco intimidante. Cantar, por sí solo, es impresionante. Actuar mientras se canta es una bestia diferente por completo. Una que nunca dejará de impresionarme. Y una a la que siempre me esforzaré por alcanzar, creo.
Desde Berlín a Toronto, de soldado a especialista en acrobacias a estrella de la pantalla, ¿cuál es un consejo que darías a los actores jóvenes, especialmente aquellos que vienen de antecedentes no convencionales como el tuyo?
Hombre, esa es una pregunta salvaje. Porque siento que podría pasar horas hablando de esto y al mismo tiempo sentir que no debería decir una palabra. Pero si tuviera que dar solo un consejo a los jóvenes actores que están surgiendo, supongo que sería “quemar las naves”. Lo que quiero decir con eso es que, si esto es lo que quieres hacer profesionalmente para vivir, no puede haber un “plan de respaldo”. Tienes que estar completamente comprometido, en los buenos y malos momentos, en los altibajos… elige tu fraseología. Y NUNCA compares tu viaje profesional y tu carrera con la de otra persona, sin importar lo tentado que estés. Y mierda, mientras estás en eso, intenta divertirte un poco.
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