Conoce a Miguel Gabriel, el actor de 15 años que está cautivando a la audiencia con su increíble talento, energía y encanto. Es mejor conocido por dar voz al niño en “Puss in Boots: The Last Wish”. Ahora, brilla en su último proyecto, “Camera”, (junto a Beau Bridges) – una película conmovedora e inspiradora donde vemos a Miguel interpretando a Oscar Kennedy. Oscar es un niño de 9 años mudo que, después de mudarse a un pueblo pesquero en dificultades con su madre viuda, descubre el poder de la fotografía. Esta conmovedora historia de pérdida, esperanza y sanación ya ha recibido elogios críticos al ser proyectada en el Festival de Cine de Cannes y ser una selección oficial en el Festival de Cine de Beverly Hills, además de ganar el premio a la Mejor Película Familiar en el Festival Internacional de Cine Julien Dubuque. La película (que fue filmada en Morro Bay y Santa Clarita, CA) ya está disponible para verse en todas las plataformas.
Miguel, ¡bienvenido a OLC! Tu nueva película “Camera” ha estado recibiendo muchos elogios. ¿Qué te atrajo del papel de Oscar Kennedy, y cómo te preparaste para interpretar a un niño de 9 años mudo en una historia tan cargada emocionalmente?
Lo que me atrajo del papel de Oscar son sus dificultades de comunicación, con las cuales puedo identificarme, habiendo enfrentado desafíos similares en mi propia vida. Cuando era joven, tuve un impedimento en el habla que hacía que la comunicación verbal fuera difícil, pero desarrollé métodos alternativos de expresión a través de gestos faciales y lenguaje corporal, lo que me llevó a dedicarme a la actuación. Con la ayuda de la coach de actuación Aubrey Miller, me enfoqué en el personaje de Oscar en esta historia emocional.
Has trabajado junto a grandes nombres de la industria, como Beau Bridges. ¿Cómo fue compartir la pantalla con él, y te dio algún consejo o tips durante el rodaje?
Fue un honor trabajar con él; es un actor legendario con una personalidad maravillosa, lo que lo hizo una persona especial con quien trabajar en el set. Me aconsejó actuar de manera natural y auténtica al interpretar un personaje.
“Camera” aborda temas de pérdida, esperanza y sanación. ¿Cómo te conectaste con estos temas, y qué mensaje esperas que la audiencia saque de la película?
Espero que la audiencia saque de esta película que la pérdida, aunque dolorosa, puede fortalecerte y ayudarte a apreciar lo que tienes. La esperanza y la sanación pueden venir del arte, la comunidad, la familia y los amigos.
Doblaste un personaje en “Puss in Boots: The Last Wish” y al joven Joselito “Veneno” en HBO Max. ¿Cómo abordas las diferencias entre la actuación de voz y los roles de acción en vivo?
La actuación de voz difiere de la acción en vivo en que se trata de actuar a través de la voz, mientras que la acción en vivo es actuar a través de expresiones y movimientos. Lo abordo pensando en cómo suenan, se mueven y sienten los personajes que interpreto.
A tus 15 años, ya has sido productor ejecutivo de una miniserie de televisión. ¿Cómo esa experiencia moldeó tu comprensión de la industria del entretenimiento, y te ves asumiendo más roles entre bastidores en el futuro?
Mi experiencia como productor ejecutivo me ha dado una idea de la importancia de ese rol en la industria del entretenimiento, y me puedo imaginar asumiendo más roles entre bastidores como dirección, escritura, edición, iluminación y trabajo de cámara. Disfruto el proceso de hacer cine y espero asumir más roles así en el futuro.
Con tu herencia diversa y amor por viajar por el mundo, ¿cómo influyen tus experiencias culturales en tu actuación y proyectos creativos?
Estas experiencias culturales han influido en mi actuación para mostrar que puedo hacer estilos únicos en los roles que interpreto.
También eres un talentoso bailarín y cantante, y has tomado varias clases para mejorar tus habilidades. ¿Cómo contribuyen estas otras formas de arte a tu actuación, y tienes planes de incorporarlas en roles futuros?
Mis habilidades benefician a mi actuación al permitirme interpretar diversos roles y mostrar mi rango de habilidades, que pueden aplicarse a diferentes formas de arte que requieren habilidades específicas. Mi objetivo es aplicar mis habilidades a la actuación y otras formas de arte, y aprender nuevas cuando sea necesario.
El rodaje de “Camera” te llevó a Morro Bay y Santa Clarita. ¿Cómo fue trabajar en estos lugares, y la ambientación de la película influyó de alguna manera en tu actuación?
La experiencia de trabajar en Morro Bay y Santa Clarita fue impresionante, estableciendo el ambiente para la película, mi personaje y el entorno de Oscar.
Como joven actor con una carrera en rápido crecimiento, ¿cómo balanceas tu trabajo con ser un adolescente, y qué disfrutas hacer en tu tiempo libre?
La programación efectiva y la gestión del tiempo me permiten equilibrar el trabajo y el tiempo libre, que utilizo para disfrutar películas, aprender nuevas habilidades, leer y conectarme con familia y amigos.
Ya has logrado mucho a una edad temprana. ¿Cuáles son tus metas para el futuro, y hay algún proyecto o papel soñado que esperas asumir algún día?
Mis metas futuras incluyen convertirme en cineasta y trabajar en un proyecto de ciencia ficción, un proyecto con Glen Powell y un proyecto dirigido por Steven Spielberg, mi cineasta favorito.
Redes Sociales:
IMDB | Instagram | Twitter/X
Redes Sociales de “Camera”:
Facebook | Instagram