Adrienne Rose White es una actriz, escritora y productora distinguida celebrada por su habilidad única para combinar humor, calidez y narración perspicaz. Actualmente, protagoniza la próxima película de Searchlight Pictures, Nightbitch, junto a Amy Adams, programada para su estreno el 6 de diciembre de 2024. A lo largo de su carrera, Adrienne ha demostrado consistentemente su versatilidad y dedicación a su oficio, cautivando a la audiencia con sus actuaciones convincentes.
Adrienne no solo produjo Quirky Female Protagonist, sino que también dio vida al papel de la Mejor Amiga Formal. La serie de comedia recibió elogios de críticos de HuffPost e IndieWire. Luego, optó por la dramedia de una hora, Safe Space, a Lakeshore Entertainment en 2017, antes de que el piloto fuera vendido a CBS en 2019. Continuando con su impulso creativo, Adrienne y sus socios de escritura aseguraron un acuerdo con la CBS Network para su piloto de comedia, Untitled White/Chan/Case. El proyecto producido en colaboración con A Bird and A Bear Productions de Cedric the Entertainer y Eric Rhone generó interés en la industria, lo que fue cubierto por Deadline y Variety.
Reconocida como un talento en ascenso en la comedia, fue nombrada Comediante a Seguir por WhoHaha de Elizabeth Banks en su Llamado a la Comedia de 2020. Demostrando su versatilidad, Adrienne cambió de marcha de manera fluida en 2021 para co-crear y vender la serie dramática Barrister’s Ball a CBS Studios, con Ted Humphrey a bordo como productor ejecutivo.
Adrienne, ¡es un placer poder charlar contigo aquí en OLC! Ahora, Nightbitch marca tu último proyecto junto a Amy Adams, un importante estreno con Searchlight Pictures. ¿Puedes compartir qué te atrajo de esta película y qué pueden esperar la audiencia de esta película y tu papel?
Mis amigas que son madres me estaban elogiando el libro antes de que siquiera recibiera la audición. No sabía mucho sobre Nightbitch, pero sabía que quería trabajar con Amy y Mari (Marielle Heller, la escritora/directora). Así que cuando me pidieron que grabara el papel de Sally, estaba emocionada. Leí el guion y quedé atrapada en este lado oscuro, divertido y visceral de la maternidad que nunca había visto en pantalla. Cuando terminé, estaba temblando. Estaba completamente enganchada.
En cuanto a qué esperar… Me gusta decir que es una comedia para mujeres y una película de terror para hombres, jaja.
Con una experiencia tanto en actuación como en escritura, ¿cómo equilibras estos roles y encuentras que uno ayuda a informar o mejorar el otro en tus proyectos?
La actuación es mi primer amor. Empecé a escribir porque al principio no estaba recibiendo audiciones para los roles que realmente quería. Así que pensé, ¡los escribiré! Escribir me hace una mejor actriz: capto las pistas que el escritor pone en el guion, ¡porque pongo pistas en mis guiones! Y la actuación me hace una mejor escritora porque gran parte de la actuación se trata de relaciones y timing. Puedo escribir relaciones entre personajes, sentir el timing del diálogo y sentir cómo la lengua se desliza mientras escribo.
Tu serie de comedia, Quirky Female Protagonist, recibió elogios de HuffPost e IndieWire. ¿Cuál fue la inspiración detrás del programa y qué crees que resonó más con la audiencia?
Produje QFP y mi socia creativa en ese momento, Aliee Chan, lo escribió. Aliee me mostró el guion del piloto que había escrito, y después de leerlo en voz alta, pensé, ¡tenemos que hacerlo! Creo que resonó porque ¡había tantos programas en ese momento con protagonistas femeninas peculiares! Los amábamos, y a tanta gente le encantaban, así que fue divertido adentrarnos y burlarnos de por qué esos programas funcionaban tan bien.
Como productora, has asumido roles significativos detrás de la cámara. ¿Qué aspecto de la producción te atrae más y ves que influencie tus proyectos futuros?
Me encanta reunir a las personas adecuadas para los roles correctos. Es como poner piezas de rompecabezas juntas: cuando encajan, es muy satisfactorio. Aunque estoy más enfocada en la actuación y la escritura, siempre encontraré a las personas adecuadas para llenar los vacíos y hacer un poco de magia.
Safe Space y Barrister’s Ball son ejemplos de tu versatilidad en diferentes géneros. ¿Cómo abordas la transición entre comedia y drama y qué te emociona de cada género?
Para mí, la división entre comedia y drama es para la audiencia, no para los actores. Como, lo entiendo: cuando estás en casa navegando por una lista de películas y quieres reír, eliges una comedia. Pero a veces he reído más fuerte en un momento gracioso en un drama o película de terror. Como actriz, todo son solo sentimientos. Me da un subidón cuando hago reír a la gente, y no hay nada más catártico que llorar o expresar rabia. Las emociones son como colores, y me gusta pintar con todos ellos.
En 2020, fuiste nombrada “Comediante a Seguir” por WhoHaha. ¿Cuál ha sido el aspecto más gratificante o desafiante de trabajar en comedia y cómo ha impactado este reconocimiento en tu carrera?
¡La parte más gratificante de la comedia son las risas! Es tan satisfactorio provocar una reacción corporal involuntaria de alegría en otra persona. Vivo por el “¡JA!” y el reconocimiento me abrió puertas para trabajar con otras personas graciosas e increíblemente talentosas.
¿Puedes contarnos sobre tu experiencia trabajando con Cedric the Entertainer y Eric Rhone en el piloto de CBS Untitled White/Chan/Case? ¿Qué aprendiste al colaborar con ellos?
Ced es el G.O.A.T. de la comedia de televisión y Eric es un productor brillante: crear el proyecto con su guía fue un regalo. Desafortunadamente, el programa estaba en CBS en 2020, que fue un año increíblemente difícil en general. Pero reuní a ese equipo: nuestro showrunner Chris Case, mi socia creativa Aliee Chan, Ced y Eric, y eso me demostró que realmente todo es posible en esta industria si sigues tu propio camino. En ese momento no tenía créditos de televisión y me aconsejaron varias veces que empezara desde abajo como asistente de escritor. En cambio, reuní un equipo para vender un programa en el que podía protagonizar, escribir y co-producir ejecutivamente. No me digas que la magia no es posible.
Mira Mira marcó tu debut en pantalla como escritora y actriz. Mirando hacia atrás, ¿cómo fue crear tu primer proyecto y cómo ha evolucionado tu enfoque desde entonces?
¡Fue difícil! No sabía lo que estaba haciendo, así que lo inventé sobre la marcha. Tenía miedo de estropear o arruinar el proyecto, y ese miedo realmente me frenó. Ahora tengo mucha más confianza en mis habilidades para contar historias, y ya no tengo tanto miedo de ¿y si meto la pata? ¡porque sé que la voy a meter! Y generalmente, algo aún mejor, algo que no podría haber anticipado, surge de los errores. Ahora hago espacio para los accidentes fortuitos, y confío en que sabré qué hacer con ellos.
Tu papel principal en After We’re Over ganó premios de la audiencia y del largometraje narrativo. ¿Cómo te preparaste para un papel tan emocionalmente cargado y cuál fue el feedback más memorable que recibiste?
Tuve la oportunidad de ensayar con el director Nate Myers y mi compañero de reparto Chris Mollica, y eso es raro durante la filmación. Por lo general, te lanzan directamente a filmar. Fue un regalo descubrir juntos nuestros personajes y su relación. Fue intenso y una sensación extraña lamentar el fin de una relación romántica que nunca realmente había sucedido, y eso es mérito de la escritura de Nate y la presencia y vulnerabilidad de Chris. El feedback más memorable que recibí… un periodista que escribió una reseña donde me llamó una “fuerza de la naturaleza”. Eso se sintió bastante genial.
Después de haber asistido tanto a Harvard College como al Atlantic Theater Company Conservatory, ¿cómo han moldeado esas experiencias tu enfoque hacia la actuación y la narración?
Harvard me enseñó a manejar muchos proyectos diferentes, y Atlantic me enseñó a sumergirme profundamente en un personaje. Ah, y a llegar a tiempo. Se toman muy en serio la regla de los 15 minutos, si no estás 15 minutos antes, llegas tarde. Si llegas tarde, no consigues el trabajo. Ahora no siempre llego 15 minutos antes, pero me doy un tiempo de margen para poder relajarme y estar tranquila en una audición.
Además de tu trabajo en pantalla, ¿hay otras áreas de la industria que te apasiona explorar, como la dirección o tal vez crear una nueva serie que mezcle géneros?
¡Jaja, gracias por plantar la idea en mi cabeza! Dirigí en la universidad y algunos proyectos digitales en Los Ángeles, y realmente lo disfruté. Está en un segundo plano por ahora, pero definitivamente volveré a ello en algún momento. Probablemente para contar una historia sobre magia y manifestación, porque hasta ahora no he visto nada que capture realmente la manifestación de la manera en que la experimento.
Con el auge de plataformas como WhoHaha que celebran voces diversas en la comedia, ¿cómo ves que evoluciona el papel de las mujeres en la comedia y cuáles son tus esperanzas para una mayor representación en el campo?
Hay tantas voces femeninas fantásticas en la comedia en este momento: ahora mismo, Natasha Rothwell, Yvonne Orji y Taylor Tomlinson me vienen a la mente. Veo una mayor demanda de cómicas femeninas y programas impulsados por mujeres. Más de la mitad de la audiencia de televisión son mujeres, y honestamente, simplemente es buen negocio hablar de lo que esa audiencia quiere ver. Veo que el talento y la demanda siguen creciendo. Y cuando los haters odian, simplemente me hace reír.
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