Serge Beaulieu y Yelena Filipchuk son los artistas responsables de HYBYCOZO, un colectivo de instalación artística colaborativo. Sus esculturas celebran la belleza de las formas y patrones geométricos, combinando luz, sombra y escultura para armonizar escultura, luz y patrón. Su trabajo a menudo se inspira en las matemáticas, la ciencia y los patrones naturales, y reconoce la influencia de diversas tradiciones culturales.
Para hablar sobre su proceso y trabajo, se unieron a mí para una entrevista.
Dimensions significa un hito importante en su carrera. ¿Pueden compartir qué inspiró el tema y concepto de una aldea interestelar para esta instalación?
La idea era crear otro mundo… una sensación de que estabas caminando hacia una aldea en una tierra extranjera. Para mí, la idea surgió justo cuando sentía el empuje y la atracción de querer formar una familia pero de alguna manera sintiendo que me haría dejar mi aldea y comunidad, y la tensión entre la familia y la comunidad que está en los Estados Unidos. No siento que sea una tensión que experimentaron las personas en el pasado.
¿Cuáles fueron algunos de los mayores desafíos de los tres años de investigación y desarrollo para Dimensions? ¿Qué métodos utilizaron para superarlos?
Nuestro principal desafío fue armonizar la experiencia de luz, sonido, patrón y movimiento. Cada elemento tenía que integrarse de manera fluida con los demás para crear una experiencia inmersiva y cohesiva. Las composiciones musicales de Allen Hulsey tenían que resonar con las intrincadas esculturas geométricas de HYBYCOZO, mientras que el diseño de iluminación de Lightswitch debía mejorar y unificar toda la instalación. El equipo trabajó meticulosamente, experimentando con diferentes configuraciones e interacciones hasta lograr una mezcla armoniosa donde la interacción de sonido, luz, patrones y movimiento creaba una experiencia sensorial cautivadora y sincronizada para el público.
Dimensions permite a los visitantes entrar dentro de algunas esculturas y proporciona un espacio comunal para la reflexión. ¿Cuál es su enfoque para diseñar elementos interactivos que mejoren la experiencia del visitante?
4 de las obras de arte en Dimensions permiten a las personas entrar en su interior y sumergirse totalmente. Crea una sensación de experiencia compartida ya que todos tienen que pasar por un portal. Los portales actúan como umbrales, invitando a los visitantes a entrar en otra dimensión donde los límites entre el arte y el público se desdibujan. A medida que las personas interactúan dentro de estos espacios, sus movimientos y presencia influyen en la atmósfera, creando un entorno dinámico y siempre cambiante. Este paso compartido a través de los portales no solo intensifica el sentido de comunidad, sino que también fomenta el diálogo y la introspección entre los visitantes. Al diseñar estos elementos interactivos, buscamos crear una experiencia profunda y memorable que resuene tanto a nivel individual como colectivo.
Con esculturas permanentes instaladas globalmente desde Dubai hasta Las Vegas, ¿cómo influyen los diferentes contextos culturales en su trabajo y en cómo las personas interactúan con sus instalaciones?
Gran parte de nuestro trabajo se inspira en las matemáticas, la ciencia y los patrones en la naturaleza, y reconoce diversas influencias culturales en la creación de patrones y diseño. La geometría y la creación de patrones sirven como columna vertebral de nuestra expresión creativa. Es el marco a través del cual navegamos las complejidades de la forma, la proporción y las relaciones espaciales. Los patrones, tanto simples como complejos, tienen un profundo impacto en nuestra percepción y comprensión del mundo. Tienen la capacidad de evocar un sentido de orden, equilibrio y placer estético. La creación de patrones y la geometría nos ofrecen un medio de contar historias y comunicarnos. Estos patrones sirven como conductos para una exploración más profunda, provocando la introspección y la contemplación para descubrir los símbolos subyacentes incrustados en ellos.
¿Cuál es su opinión sobre la importancia del arte público y cómo se aseguran de que sus instalaciones sean accesibles y atractivas para un amplio público?
La creación de lugares está en el corazón de nuestra práctica artística. Creemos que el arte público tiene la capacidad de redefinir nuestra relación con el entorno construido, transformándolo en un lienzo para la creatividad, la inspiración y la interacción social. Al llevar el arte a las calles, parques y plazas, invitamos a las personas a detenerse, reflexionar y relacionarse con su entorno de una manera nueva y significativa.
En última instancia, nuestro objetivo es crear espacios que inspiren la conexión y fomenten un sentido de asombro y curiosidad entre las personas. HYBYCOZO es nuestra herramienta para explorar los límites del arte, la ciencia y la experiencia humana, y para encender la chispa de la maravilla que reside en todos nosotros. Nuestra esperanza es cultivar un sentido de experiencia y comprensión compartida, fortaleciendo el tejido social de las comunidades.