RB: Yeah, we definitely formed a dynamic just through playing together so much. I think that’s what makes it so easy for us to communicate through music – we’ve spent so much time just listening and responding to each other that it feels natural. And I think that’s what makes our music so special, too. It’s this blend of our individual interests and influences coming together in a way that feels cohesive and unique.
Let’s talk about your latest album, Mudglimmer. What was the inspiration behind the sound and themes of this album?
RK: I think we were all really drawn to the idea of exploring a more stripped-down, intimate sound on this album. We wanted to focus on creating a sense of space and atmosphere in the music, while also incorporating elements of jazz-funk and experimental rock to keep things interesting. Lyrically, we were inspired by themes of introspection, nostalgia, and the passage of time. We wanted to capture that feeling of looking back on moments from your past and seeing them in a new light.
RB: Yeah, we also wanted to experiment with different textures and sounds on this album. We used a lot of unconventional instrumentation and production techniques to create a sense of depth and complexity in the music. We wanted each song to feel like its own little world, with its own sonic landscape and emotional resonance.
Can you walk us through the creative process behind making Mudglimmer?
RK: The creative process for this album was really collaborative and organic. We started by jamming together and experimenting with different musical ideas until we found something that resonated with all of us. From there, we would flesh out the songs and arrangements together, drawing on our individual strengths and influences to shape the sound of the album.
RB: We also spent a lot of time exploring different recording techniques and production methods to capture the sound we were going for. We wanted the album to have a warm, analog feel, so we experimented with different vintage gear and recording setups to achieve that aesthetic. It was a really fun and rewarding process, and I think it pushed us to new creative heights as a band.
What do you hope listeners take away from Mudglimmer?
RK: We hope that listeners connect with the music on a personal level and find moments of reflection and introspection in the songs. We want the album to evoke a sense of nostalgia and emotional resonance, and to provide a space for listeners to explore their own memories and experiences.
RB: Yeah, we also hope that the music inspires listeners to engage with their own creativity and to explore new musical horizons. We want the album to be a catalyst for self-discovery and artistic expression, and to encourage listeners to think outside the box and push the boundaries of their own creativity.
Finally, what’s next for The Slaps? Any upcoming projects or plans you can share with us?
RK: We’re currently working on some new music and exploring different creative avenues as a band. We’re excited to continue pushing the boundaries of our sound and experimenting with new ideas and influences. We have some upcoming shows and tours in the works, so be sure to keep an eye out for announcements on our social media channels. We can’t wait to share more music and experiences with our fans, and to continue growing and evolving as a band.
RB: Yeah, we’re really excited about the future and all the possibilities it holds. We’re constantly inspired by each other and by the music we love, and we’re eager to see where our creative journey takes us next. We’re grateful for the support of our fans and the opportunity to share our music with the world, and we can’t wait to see what the future holds for The Slaps.
The songs on This Is My First Day of Drawing were definitely influenced by the frustration of trying to get a bigger project off the ground. Mudglimmer is a bit more of a focused effort, where we wanted to make something that felt cohesive and representative of where we were at that point in time. The recording process for Mudglimmer was more intentional and structured compared to the improvisational nature of Pathless and the experimentation of This Is My First Day of Drawing. We really wanted to hone in on our sound and create something that felt like a definitive statement for that moment in our musical journey.
Todas las canciones en Mudglimmer, excepto tal vez ‘Flip’ y ‘The Thaw’, existían antes de que grabáramos This Is My First Day of Drawing. No sé acerca del aspecto de grabación: la improvisación jazzy fue bastante útil para escribir ‘Mudglimmer’ en el sentido de que seguimos explotándola e improvisando sobre ella. La versión grabada de ‘To London’, ya tenía una estructura, pero fue una improvisación de una toma, el primer pensamiento es el mejor para muchas partes de las personas.
RK: Creo que la forma en que grabamos This Is My First Day Drawing, de una manera minimalista, ayudó a simplificar nuestra configuración de estudio donde no hay muchos solos de guitarra superpuestos, es bastante básico, directo al núcleo, los tres de nosotros tocando en una habitación. Por el bien de la simplificación, This Is My First Day Drawing preparó el escenario para lo que hicimos con Mudglimmer.
Eso es algo que especialmente escucho en las pistas más tranquilas de este disco, que tienen algunas de mis opciones instrumentales favoritas, como el solo de resonador en ‘Filthy Sex Maneuvers’, lo que vi acreditado como troncos de madera en ‘Bunny’, o la parte de bajo en ‘Soul’d and Settled’. Suena como que relajarse en estas canciones también les permitió ser creativos con ellas sin necesariamente estirar la estructura.
RB: Sí, definitivamente. Especialmente canciones como ‘Soul’d and Settled’ que son muy antiguas, hemos tenido mucho tiempo para asentarnos en los matices de ellas y realmente descubrir dónde necesitan suceder diferentes cosas, dónde puedes tocar y sobre tocar y sub tocar. Hay un par de canciones que hemos lanzado en el pasado que simplemente no podemos hacer en vivo muy bien, ya sea porque tiene teclados o lo que sea, y esas son en última instancia muy frustrantes porque queremos tocar nuestras canciones en vivo. Creo que nos hemos asentado en un modo de creación donde, al final del día, si no podemos hacer una interpretación lo suficientemente buena en vivo, entonces probablemente estamos en la versión incorrecta de la canción.
Hay un tramo de canciones, desde ‘Fool’ hasta ‘King’, que son más impulsivas y nerviosas. ¿Qué los hizo querer cambiar el flujo del disco en ese punto?
RK: Siento que va con la fluidez de los géneros que nos gusta tocar. En nuestro núcleo, somos un trío de rock, y esas canciones son realmente sueltas y divertidas; supongo que ‘Fool’ es un poco más del lado del rock más apretado. Pero nos gusta tocar música rock ruidosa tanto como la música suave minimalista.
RB: La secuencia del disco fue un poco difícil. La canción ‘The Thaw’ es otra que ha cambiado un montón, y la primera vez que la hicimos demo fue mucho más suave, y luego se convirtió en una cosa más ruidosa, más rocosa cuando nos estábamos preparando para la gira. Recuerdo haber tenido una conversación en el estudio donde fue como, sin esta versión más rockera de ‘The Thaw’ en este disco, las otras canciones más pesadas, más nerviosas de rock comienzan a sentirse mucho más como excepciones. Con esta, se sintió un poco más equilibrado. Pero creo que funciona bien simplemente poniéndolos juntos, es un buen pequeño conjunto.
RK: También es representativo de lo que verás en el espectáculo en vivo. Traemos la configuración de rock, pero también traemos guitarras acústicas y tocamos las cosas suaves justo después de hacer una locura de jam durante 10 minutos seguidos. Es simplemente quienes somos en este punto tener la música pesada mezclada con la música suave.
Tanto el título del disco como la canción ‘Compromised Dirt’ evocan una extraña especie de optimismo en medio de un colapso feo y sucio. ¿Podrían hablar sobre ese aspecto del disco?
RK: Hay temas bastante intensos en el álbum que tratan sobre la muerte, la adicción y la tristeza. Pero a través de cualquier adversidad, debe haber un destello de esperanza, ¿verdad? Creo que de ahí surgió Mudglimmer, el sol reflejándose en una parte húmeda del barro. ¿Cómo se llama eso? [mira a Ramsey] Lo llamas un mudglimmer.
¿Les importaría compartir una cosa que los inspire sobre el otro, ya sea musical o personal?
RB: Rand probablemente es la persona más abierta que he conocido en toda mi vida. En todos los aspectos de todo, simplemente está dispuesto a ser abierto, y eso es increíblemente inspirador. Simplemente hablará con cualquier persona, respetará a cualquiera, aprenderá sobre cualquier cosa, hará cualquier cosa. Lo cual es increíble.
RK: Wow, gracias. Eres tan amable. Oh, hombre. Este tipo sabe mucho sobre el mundo musical. Es un poco una enciclopedia en ese sentido. También me encanta la forma en que toca la guitarra. Acabábamos de tocar esta pieza ayer. Es tan hermosa y simplemente inspiradora como músico. Simplemente toca la guitarra de una manera muy diferente a cualquier otra persona. Y también es gracioso.
RB: Una cosa, una cosa.
RK: También es muy dulce. Y hace buena avena. Esa es mi única cosa.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y longitud.
Mudglimmer de The Slaps ya está disponible.
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