I think my ambitions were always to just play music and be in a band, but I didn’t necessarily have a clear direction or plan. When Bailey and I started writing songs together, it felt like a natural progression and a way to channel our creativity. It was exciting to have a project that was our own and that we could shape together.
Becoming a part of other bands like Water From Your Eyes and This Is Lorelei definitely influenced our approach to fantasy of a broken heart. We were able to learn from those experiences and bring that knowledge back to our own music. It’s been a journey of exploration and growth, and I think our ambitions have shifted to focus on creating music that is unique to us and that we are proud of.
Overall, I think our time in Brooklyn has been about finding our voice as musicians and artists, and fantasy of a broken heart has been a big part of that journey. We’re excited to see where it takes us next. AN: Yeah, that line came from a conversation we were having about how much of a song’s meaning is really for the listener to decide. We can write a song with a specific intention or emotion in mind, but once it’s out in the world, it’s out of our hands. People will interpret it in their own way, based on their own experiences and perspectives. So that line, “Nobody knows what you’re talking about,” really encapsulates that idea of letting go of control over how our music is understood and just letting it be what it is to each individual listener. It’s about embracing the ambiguity and subjectivity of art.
Una letra para mí que es, como, muy claramente sobre este día específico donde nos pasó algo es totalmente intangible para el oyente, y el oyente puede tratar de decidir qué significa, o tal vez esa línea ni siquiera destaque para ellos en absoluto. ‘Tapdance 1’, que es solo esa línea repetida una y otra vez, está destinada a ser una especie de informe después de la primera mitad del disco, que es mucho de estas canciones personales pesadas. Y luego ‘Tapdance 2’, con el largo monólogo hablado, es como, “¡Y aquí están todas las cosas que nadie sabe!” Es solo una lista de tal vez nosotros saliendo del mundo emocional del disco y posicionando cómo percibo que alguien más percibiría la cosa.
‘Tapdance 2’ es mi canción favorita para tocar en vivo en esta gira. Solo como canción, es realmente divertido de tocar, pero creo que porque aún no está disponible, para que la gente la escuche en medio de mucho otro material que es familiar para las personas que vienen a los conciertos, hay algunas líneas en esa canción que siento loco decir en el escenario.
Como la que habla de leer reseñas de Pitchfork?
BW: Exactamente. Porque estoy como, “¡Pero estás aquí porque nos leíste en Stereogum,” ¿sabes? Algunas de esas cosas irónicas sobre el estado de la música en sí misma – obviamente, hemos estado hablando durante una hora, nos encanta hablar de ese tipo de cosas. Cuando se escribió, esa línea salió de un lugar donde en ese momento ya habíamos tenido tanta interacción con el periodismo musical – solo por estar en bandas, y Al ha trabajado en la radio musical. El comentario de demasiadas reseñas de Pitchfork, probablemente me sentí motivado a decir algo así solo para llamar la atención sobre el hecho de que creo que en ese momento otra banda en la que tocábamos había recibido una reseña de Pitchfork por primera vez, y fue gracioso verlo.
Dicho esto, cuando lo escribimos, fantasyjust no existía de esa manera en absoluto. Estoy emocionado por que salga el disco y para que la gente escuche ese tipo de cosas, pero esa línea significa algo diferente porque ahora nosotros, como personas y como esta banda, existimos en el pliegue cultural de lo que estoy hablando. Lo que fue muy diferente al sentimiento que originalmente transmitía, que era lanzar algún tipo de reconocimiento neutral al hecho de que estamos haciendo un disco en un mundo donde será consumido.
Y percibido.
AN: Sí, percibido. Me siento muy afortunado de haber podido hacer este álbum y de haber escrito mucho de ello durante la cuarentena – simplemente pudimos escribir mucho de eso el uno para el otro, así que es muy diferente pensar en todo a través del contexto de cómo otras personas lo están pensando.
¿Te importaría compartir algo que te inspire de cada uno?
BW: Al es realmente bueno en – y con bueno, quiero decir que simplemente lo hace naturalmente, no tiene que pensarlo mucho – hacer que un completo desconocido se sienta muy bienvenido y a gusto. Eso se traduce de muchas maneras, pero reconociendo cierta inseguridad en mí mismo como músico que comenzaba, donde estaba realmente ansioso por ser percibido de alguna manera en absoluto – definitivamente a lo largo de los años, he sido más sociable, pero soy una persona relativamente antisocial – y ser bienvenido en la primera banda en la que tocamos juntos cuando nos conocimos, ser realmente visto y escuchado como persona entre nosotros personalmente significó mucho para mí. Pero fuera de mí también, en general pero también como músico, no sé si he conocido a alguien más que tenga el mismo carisma y la capacidad de conectar con dónde está otra persona y realmente disfrutar de eso con ellos como Al. A veces conocemos a una persona al azar, y siento que en un par de segundos somos muy buenos amigos.
AN: Gracias, Bailey.
BW: De nada, sí.
AN: Eso es realmente agradable. Es difícil para mí incluso desempacar las formas en que me siento inspirado por Bailey, porque más que cualquier banda o cualquier referencia que podría estar tratando de hacer, Bailey ha dado forma completamente a la forma en que hago música. Y es definitivamente mi mayor inspiración cuando estamos haciendo cosas juntos, o incluso cuando estoy haciendo cosas en mi propio rincón. Pero Bailey tiene un gran sentido del humor, y eso me inspira. Lo más importante, para mí, en nuestros procesos creativos, es que nos reímos mucho. Y Bailey me hace reír mucho.
BW: Sí, tú también me haces reír mucho. Creo que gran parte de nuestra relación y amistad se basa en la premisa de que las cosas son bastante serias todo el tiempo, y definitivamente hemos estado en algunos entornos donde las cosas pueden ser bastante severas. La severidad no es algo malo, ni debe ser explícitamente aterrador o algo, porque creo que las personas que son más inspiradoras para mí, y que reconozco son las más “para ganar” o lo que sea, son las personas que se toman todo muy, muy en serio. Pero dentro de eso, tienes que dar un paso atrás y reírte de que es gracioso que puedas ser tan severo acerca de algo tan flotante en el viento como estar en una banda de rock para empezar. [Bailey se ríe] Sí, nos reímos mucho.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y longitud.
El álbum Feats of Engineering de fantasy of a broken heart ya está disponible a través de Dots Per Inch.
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