‘Malcolm’s Law’ es un disco de guitarra vibrante, maximalista y increíblemente complejo. Si bien Waldo’s Gift ha estado asociado con la explosión del jazz en el Reino Unido, principalmente debido a su enfoque en la improvisación, dentro de su álbum de larga duración hay tonos inconfundibles de post-rock, prog-metal y los extremos más intensos de Squarepusher o Aphex Twin. Como ellos mismos lo describen, “Básicamente, introducimos metal en locales de jazz de contrabando”. Increíblemente, cada pista es una única actuación en vivo, grabada sin overdubs ni extras. Desde que emergieron en la escena, han estado recibiendo un apoyo constante de BBC Radio 1, BBC 6 Music y han tocado en sets importantes en Glastonbury, We Out Here y el Copenhagen Jazz Festival, así como en la inclusión en el documental de BBC 4 ‘Spitting Fire’ como una de las nuevas luces más brillantes del jazz en el Reino Unido.
‘Malcolm’s Law’ captura la historia de sus inicios inusuales, su residencia semanal en el local de Bristol The Gallimaufry, donde construyeron una base de seguidores con sus actuaciones intensas y extrañas. La portada es de otro notable fan, RUFFMERCY. Conocido por su trabajo con Thom Yorke, Earl Sweatshirt, Ghetts, Danny Brown y The Chemical Brothers, entre otros, el artista elusivo era el colaborador soñado de la banda. Un día, la banda estaba hablando sobre su amor por el artista, por primera vez, con el dueño del Gallimaufry. “Él dijo, ‘Oh, él viene aquí a beber todo el tiempo. Solía venir a tus noches de residencia’”. Resultó que RUFFMERCY era de hecho un local, que amaba a la banda y accedió a hacer la portada del álbum basada en fotografías con fallas, esa misma semana.
El espíritu del disco se explica mejor a través de la historia de otro fan de la banda: el titular Malcolm. “Malcolm tiene alrededor de 60 años, y tiene bastantes problemas de salud y limitaciones de movilidad, pero su actitud es tan positiva y contagiosa”, Malcolm acababa de sufrir un derrame cerebral cuando conoció al guitarrista Elliot-Williams, solicitando lecciones de guitarra a pesar de su limitada libertad de movimiento. En otra ocasión, construyó un barco sin experiencia previa, y casi se hunde en el puerto. Un día, Waldo’s Gift recibió una reserva misteriosa para un pequeño pub en Southampton, resultó ser Malcolm, quien había reservado el pub para que pudiera abrir para la banda con su hijo. “Tocamos para alrededor de cinco personas, incluidos Malcolm y su hijo”, explican. “Malcolm trajo todos los instrumentos para hacerlo lo más fácil posible para nosotros: la batería era la batería más extraña que había visto, como la mierda de Phil Collins con nueve toms y campanas por todas partes”. El set de apertura de Malcolm con su hijo no fue menos extraño. “Su hijo estaba en la batería, y Malcolm estaba en la guitarra, voces y sintetizadores. La música que estaba tocando es genial, pero la música más loca y atonal que he escuchado. Decide dar la espalda a la multitud, y está tambaleándose al borde del escenario, y es tan frágil que estamos preocupados de que realmente podría morir si se cae”. También había logrado enrollar un cable alrededor del sintetizador – un viejo Profeta que claramente valía mucho dinero – y poco a poco lo estaba sacando del soporte.
“Todo al respecto era tan surrealista, y tan lleno de ansiedad”, dice Vine, “pero el concierto terminó y no pasó nada malo. Todo estaba bien. Llegamos a casa y dijimos, ‘esto es la Ley de Malcolm’ – pasaron muchas mierdas, y le pasaron muchas mierdas a este tipo, pero todo estuvo bien al final”. Para la banda, la noche les dio claridad sobre cómo pensaban acerca de su propia música. “Hay este tambaleo en el borde del caos”, sonríe Vine, “pero siempre está bien”.
Con el lanzamiento de su álbum debut a solo un mes de distancia, la banda de punk rock ascendente Winona Fighter está emocionada de compartir otro sencillo nuevo del álbum. La banda ha lanzado hoy “R U FAMOUS”, un mensaje agresivo para los trepadores sociales y los oportunistas, junto con un nuevo video musical. Mira “R U FAMOUS” aquí: https://youtu.be/MnKtScnMTs8
“’R U Famous’ trata sobre alguien que siempre intenta ver qué pueden obtener de las personas que tienen éxito en su carrera musical. Creo que el término se llama “starfucker” pero creo que no se puede decir eso en un artículo jaja! Pero eso es realmente de lo que se trata”, comparte la vocalista Coco Kinnon. “Es una situación que desafortunadamente le sucede a muchos artistas emergentes, y algo que nos ha sucedido a través de una persona que pensábamos que era amiga”.
Sobre el video, agrega: “Siempre hemos dicho ‘si REALMENTE comenzamos a adoptar una estética Y2K, entonces así es como sabrás que solo estamos buscando ganar dinero’. Entonces, ¿qué mejor manera de representar a una persona desagradable que siendo ese gancho de dinero! We’re All Gonna Die productions hizo un trabajo increíble al dar vida a nuestra estética de Tony Hawk Pro Skater. Nos divertimos mucho siendo un par de chicos Y2K por el día, pero prefiero no volver a usar pantalones de talle bajo nunca más… como nunca más”.
El aclamado artista independiente, compositor y intérprete Tessa Rose Jackson (anteriormente lanzando bajo el seudónimo Someone) está listo para lanzar su nuevo EP, A Mirror Sometimes, el 17 de enero de 2025. El proyecto marca un regreso audaz a sus raíces, marcando su primera colección de música bajo su propio nombre en seis años. El EP promete ser un viaje profundamente colaborativo y emocionalmente rico que destaca la capacidad de Jackson para fusionar la narración, la intimidad y un toque de lo fantástico.
Tras un año en el que Jackson expandió su artística de formas innovadoras, incluyendo la contribución de cinco pistas originales a la banda sonora del esperado videojuego Life Is Strange: Double Exposure, A Mirror Sometimes es una invitación a sumergirse más profundamente en su mundo sonoro en evolución.
“‘A Mirror Sometimes’ es un proyecto apasionado que coloreó mi año de forma mágica”, comparte Jackson. “Comenzó como un experimento: escribir con compositores que admiro para sacudir mi creatividad, pero se convirtió en algo mucho más profundo. Cada colaboración trajo una nueva chispa de inspiración, recordándome la alegría pura de hacer música”.
Guster ha presentado Ooh La Luxe, una edición ampliada del aclamado álbum Ooh La La de 2024, disponible digitalmente a través de su propio sello Ocho Mule Records el viernes 24 de enero. Ooh La Luxe agrega cuatro pistas previamente inéditas a Ooh La La, incluyendo un par de demos y dos canciones nuevas, “It’s Wild” y “Enchanté”, ambas de las cuales también estarán disponibles en un single de vinilo de 7” extremadamente limitado disponible exclusivamente en la próxima y última etapa de la gira emblemática We Also Have Eras Tour de Guster. La nueva edición de lujo es precedida por el estreno hoy de una versión editada de “When We Were Stars” del álbum original, disponible en todas partes ahora acompañado por un video musical oficial que se puede ver en YouTube.
Applesauce Tears es la creación del músico Craig Bennett con sede en Athens, Georgia, que ha estado regalando al mundo un agradable catálogo de música desde 2011. Ahora, formado por una colección de amigos y conocidos, el grupo crea instrumentales pegadizos pero poco convencionales que están destinados a cautivar a cualquiera que los escuche. Avanzando en su marca única de bandas sonoras cinematográficas y música experimental psicodélica, estos desertores colagistas de sonido están emocionados de lanzar Balcony Confidential.
https://applesaucetears.bandcamp.com/album/balcony-confidential
El vocalista y músico multifacético Kellin Quinn de Sleeping with Sirens ha anunciado su nuevo proyecto en solitario, Haunted Mouths. Su álbum debut A Collection of Greetings se lanzará el 14 de febrero a través de Rise Records. El primer sencillo y la pista de apertura del nuevo álbum, “Further Til We Disappear”, ya está disponible para escuchar.
La lectura del libro de autoayuda de 1992 de Julia Cameron, The Artist’s Way: A Spiritual Path to Higher Creativity, inició un nuevo enfoque en la composición de canciones de Kellin. Este nuevo disco es una carta de amor romántica, literal y figurativamente, y una celebración de la rica complejidad de la vida. Es una experiencia singular, con cada canción exigiendo escuchar la siguiente. Haunted Mouths envuelve una voz acogedora y familiar en paisajes sonoros poderosos y oníricos. Repleto de atmósfera y estado de ánimo, el nombre rinde homenaje al cementerio cerca de la casa de infancia de Kellin Quinn.
La canción de apertura, “Further Til We Disappear”, resuena ampliamente con diversos oyentes mientras habla íntimamente en un tipo de código diseñado para una audiencia de uno, salpicado de referencias abreviadas a lugares y cosas específicas dentro del largo matrimonio del cantante.
“Esa canción menciona muchas cosas favoritas de mi esposa y diferentes cosas que compartimos. Todo el álbum es una carta de amor para ella”, explica el líder Kellin Quinn. “No quería hacer un álbum pop o un disco acústico. Necesitaba ser oscuro, dronero, inquietante, pero hermoso”.
La ciudad de Oklahoma City, some fear, la banda de cuatro miembros liderada por Branden “Bran” Palesano, está emocionada de compartir su álbum debut, some fear, disponible ahora a través de Rite Field Records de Houston. Grabado en el estudio casero de la banda en OKC, el álbum fue autoproducido con masterización de Boone Patrello (Teethe). Una exploración magistral del slowcore de la vida, este disco presenta un lado diferente de Palesano a medida que su ambición artística alcanza nuevas alturas con delicados paisajes sonoros de introspección.
“‘some fear’ son 8 canciones que abarcan desde 2021 que cubren partes específicas de mi vida”, dice Palesano. “También es la primera colección de canciones que he escrito yo solo y, debido a eso, es muy especial para mí. some fear comenzó como un medio para ayudarme a ser un mejor compositor, y estoy muy orgulloso de este álbum y espero que lo disfruten”.
https://ritefieldrecords.com/some-fear
La banda de roots-rock country, Ghost Hounds, está emocionada de compartir “She Runs Hot”. Una nueva canción eléctrica que la banda describió como peligrosa, imprudente y divertida. Como banda, han perfeccionado su sonido en la carretera, habiendo apoyado a actos legendarios como The Rolling Stones, ZZ Top, Garth Brooks, Guns N’ Roses y Bob Seger. Con su química en su punto más alto, la banda está lista para llevar aún más brillantez de blues rock en el futuro.
“She Runs Hot” sigue a los lanzamientos recientes de “You’ll Never Find Me”, “You’ll Never Find Me (Versión de Cuerdas)” y “Long Ride Home feat. Patty Griffin”.
ROZET, artista audiovisual, cantante y rapero nacido en Miami, ha lanzado su nuevo sencillo ‘Shadow Wurk’ disponible ahora a través de Young Art Records. ‘Shadow Wurk’ sirve como el cuarto y último sencillo de su próximo HEADEP, siguiendo a ‘Eat’, ‘Thinking A Lot’, y ‘Feelings Aren’t Facts’.
‘Shadow Wurk’ es una adición tentadora a HEAD que continúa aprovechando las experiencias de ROZET como entusiasta del ballroom y miembro de la comunidad LGBTQ. Empoderador de principio a fin, ROZET ofrece una actuación vocal descarada y asertiva, provocando flujos rítmicos sobre glamorosos sintetizadores y una ligera percusión house. La canción abraza el enfoque terapéutico de ROZET para procesar emociones mientras perfecciona un sentido de autoconfianza y desafío contra la conformidad tanto sonora como líricamente.
“Escribí esta canción para activar esta fase sin disculpas de enfrentar mi subconsciente, los aspectos reprimidos de mí mismo directamente, y estar orgulloso de ello al mismo tiempo que lo expongo. El córtex prefrontal ayuda con la autorreflexión mientras que la amígdala está accediendo a emociones difíciles como el miedo y la ansiedad. Todos están teniendo una batalla de baile de salón completa entre ellos, pero todos forman parte del mismo espacio, comunidad y cerebro. Al integrar estos aspectos se crea esta mayor sensación de misión y autovalor en la sociedad. Usar la sombra como algo menos para temer y más para bailar con.” – ROZET
Refugio. Resiliencia. Redención. Para TT, eso es lo que la música siempre ha representado: una oportunidad para convertir los desafíos de la vida en algo hermoso y empoderador.
TT comenzó a hacer ese descubrimiento a los seis años, décadas antes de debutar con su primer álbum, Man On The Corner de 2025. Diagnosticado con una afección renal crónica cuando era niño, TT pasó años lidiando con el dolor físico y el trauma emocional de una enfermedad que lo dejó lisiado a una edad temprana. Mientras volvía a aprender a caminar, encontró consuelo en la música, no solo en las canciones de teatro musical que su madre cantaba en casa, sino en una amplia mezcla de country, clásica y rock & roll. Esas influencias eventualmente inspirarían “A Moment Ago”, un disco de género que se inspira no solo en los gustos musicales eclécticos de TT, sino también en las observaciones realizadas, lecciones aprendidas e implicaciones sociales que resultaron de sus desafíos de salud.
Cuando era adolescente, TT compró su primera guitarra, gastando el dinero que ganaba haciendo de caddie los fines de semana y limpiando mesas por la noche. El instrumento se convirtió en un salvavidas y una plataforma de lanzamiento para algo más grande que él. “Era un introvertido, así que poder escapar a una habitación para cantar y tocar la guitarra era mi santuario”, recuerda.
TT comenzó a tocar en conciertos locales después de mudarse a Los Ángeles como joven adulto. Aun así, el progreso se estancó durante varios años cuando comenzó a seguir una carrera en los negocios para ayudar a pagar las facturas. Luego, su enfermedad renal salió de la remisión, y pasó tres meses en y fuera de hospitales, donde todo cambió. Le dieron una expectativa de vida de seis años y comenzó a pensar en cómo quería pasar esos seis años. Quería centrarse en cosas que realmente importaban, y por lo tanto, volvería a su pasión original: la música.
En medio de la gira de febrero de 2024, el artista de rock indie atmosférico Byland se ha unido al aclamado cantautor The Bones of J.R. Jones (Jonathon Linaberry) para el nuevo sencillo “Jubilee”. Después de varias noches de colaboración en el escenario durante una gira de febrero de 2024, escribir juntos se sintió como el siguiente paso natural. ESCÚCHALO AQUÍ.
Entre las ocupadas agendas de giras, los dos finalmente se cruzaron de nuevo en Los Ángeles y se pusieron a trabajar. Después de comenzar la canción con su esposo, Jake Byland, Alie llevó lo que se convertiría en “Jubilee” a Linaberry.
“De inmediato sentí que las letras, ‘¿Qué pasaría si te quitas el peso del mundo’ significaban algo diferente para cada uno de nosotros”, dice ella. “Él,