Artistas
Wang Mei Yi, Li Si Yuan, Duolan Kumori, Guo Pengjun, Hong Junwen, Yang Sixue, Guan Wenyue, Xiang Mengchuan, Liu Nuojia, Mika Kamiya, Taylor Chyn, Wu Jiayi, Song Xinyi, Zhou Weichen, Lu Shangfeng, Zhang Jiyu, Chen Yunyu, Xie Qianhui, Li Quanzhen, Ren Ruoyu, Shan Luojia, Zhao Junni, Ding Xinyi, Liu Jintian.
En la tarde del 18 de mayo de 2024, la exposición de arte “El Poder de la Quietud, los Límites Entre el Ruido y el Sonido” abrió sus puertas en el 3.5 Art Space en el Distrito de Arte 798 de Beijing.
Esta exposición reúne a 25 artistas de diversos orígenes, incluyendo estudiantes actuales y graduados de renombradas instituciones de arte como la Royal College of Art, UAL-Central Saint Martins, Washington University en St. Louis, Birmingham City University, así como estudiantes de escuelas internacionales en Beijing como DSCHK, Keystone, Harrow, Keystone, ISB y Dulwich. Estos jóvenes artistas presentan una fascinante exploración del arte visual y auditivo.
Como parte del “Programa de Apoyo a Jóvenes Artistas Globales”, esta exposición sigue al importante proyecto de la exposición de arte “Colisión Temporal” en Londres en 2023. El tema central de la exposición, la quietud y el ruido, proporciona un espejo reflexivo para la sociedad contemporánea, explorando cómo los individuos encuentran paz interior y significado en un entorno de sobrecarga de información y adormecimiento sensorial. A través de sus obras, los artistas no solo muestran sus perspectivas únicas y reflexiones profundas sobre este tema, sino que también generan discusiones amplias sobre cómo mantener la tranquilidad interior en una vida acelerada.
Prólogo de la Exposición
Esta exposición toma como tema “el poder de la quietud, los límites entre el ruido y el sonido”, explorando cuestiones como la quietud en imágenes, proposiciones, creencias y percepciones.
Los artistas jóvenes rara vez han experimentado la larga y a veces tediosa historia, y la mayoría de ellos están inmersos en debates en torno a la representación y la razón. Estos debates a menudo afectan a la imagen (y la materia) en sí misma hasta el punto de que la imagen a menudo se ve como la metafísica de la “fotografía”, siendo este último (el debate) predominante sobre el primero (imagen).
En el concepto posterior de Wittgenstein sobre la “imagen del mundo”, mencionó que la imagen es una imagen del pensamiento, que en realidad es el pensamiento “en sí mismo”, y nuestra suma de pensamientos es una imagen del mundo. Por lo tanto, las proposiciones son imágenes reales. Sin embargo, las imágenes no pueden existir fuera de sus formas representativas. La mayoría de nosotros trabajamos según imágenes porque la estabilidad de las cosas nos da la motivación para estudiar. En cuanto a lo que es el mundo, además de los científicos y filósofos, los artistas utilizan las imágenes para expresar comprensiones subjetivas de la existencia y evolución del mundo.
Los artistas parecen tener creencias inquebrantables, pero ¿cuáles son sus creencias? La creencia es un ancla que existe en todas nuestras preguntas y respuestas. En este espacio aparentemente solo hablante, ¿quién está dispuesto a escuchar las verdades que los artistas expresan con el corazón pero no pueden decir con la boca?
Esta exposición ofrecerá un enfoque completamente diferente. Primero anima a los artistas a “discutir” con sus obras en forma de narrativas. Luego, servirá como parte de la contribución de la exposición, de hecho, ¿cómo podría llegar a ser nuestro entorno artístico viviente desde las perspectivas de los grupos de arte, la política, los sujetos y la sociedad? El equipo curatorial llevará a cabo una narrativa dual.
Por otro lado, ¿cómo se entrelazan las imágenes y los “argumentos” de los artistas, qué significa para los artistas? O qué podría significar en este mundo de robots, activaciones conceptuales y distorsiones temporales multidimensionales, ¿qué puede significar todavía el arte contemporáneo?
Dirección del Asesor Académico, Equipo Curatorial
En la ceremonia de apertura, Lin Yu (representante de la Escuela de Artes Visuales (SVA) en Greater China) pronunció primero un discurso, mencionando que como artista, visitar exposiciones es un proceso experiencial de aprendizaje de otros artistas. Al mismo tiempo, también compartió sus sentimientos al ver obras de jóvenes artistas, que le recordaron la pasión y los desafíos que inicialmente la atrajeron hacia la industria del arte. Finalmente, comparó las condiciones pasadas y presentes de la creación artística y alentó a los jóvenes artistas a mantener una mente abierta, disfrutar del proceso creativo y nunca olvidar su amor inicial.
Lou Yang (miembro de la Asociación de Artistas de China) expresó su aprecio por las obras de jóvenes artistas de diferentes edades, creyendo que estas obras no solo están llenas de poder, sino también rebosantes de vitalidad, como si se pudiera sentir la continua creatividad y vitalidad a través del lienzo, la escultura o la imagen. También mencionó que esta es la primera vez para muchos niños en participar en una exposición de arte profesional. Ya sea para su crecimiento personal o para su exploración e intentos en el campo del arte, esta es una experiencia invaluable. Ella cree que al participar en esta exposición, no solo pueden obtener valiosas oportunidades de exposición, sino también crecer a través de la comunicación y el aprendizaje, inspirando su amor por el arte y el coraje y determinación para seguir persiguiendo sus sueños artísticos en el futuro.
Como curadora ejecutiva de esta exposición, Lu Jiayi recordó sus puntos de vista sobre la Exposición de Arte 798 durante sus días de escuela, sintiendo que era el dominio de artistas profesionales. Ella cree que la exposición es una oportunidad para obras experimentales, y lo importante es toda la experiencia y la retroalimentación recibida después de que la obra se exhibe, no solo la presentación final de la obra. Al mismo tiempo, también enfatizó la importancia de escuchar diferentes voces, incluyendo voces cuestionadoras, lo cual ayuda en la reflexión y el progreso.
La exposición se llevará a cabo del 18 al 27 de mayo de 2024, permitiendo que el público experimente y contemple la profundidad de la belleza estática y el sonido en la vida moderna acelerada. La exposición no solo muestra la creatividad e innovación de los jóvenes artistas, sino que también proporciona una plataforma de comunicación e inspiración para entusiastas y profesionales del arte.