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‘Mi madre me alejó para poder ver Twin Peaks’
Jay Stephens-Wood en el café Twede, lugar de filmación del Double R Diner. Fotografía: Jay Stephens-Wood/Guardian Community
Vivo en una parte boscosa del Reino Unido que tiene una calidad onírica. El sonido de los búhos y los árboles resuena profundamente en el alma. A veces violento, a veces tierno, siempre hermoso. David Lynch ha sido uno de mis favoritos desde mi adolescencia. Me di cuenta por primera vez de Twin Peaks cuando era niño y mi madre me alejó de la sala de estar para poder verlo. Nunca olvidaré la música fantasmal que se colaba por las escaleras hasta mi habitación. Jay Stephens-Wood, 42 años, Forest of Dean
‘Lynch encontró nuevas formas de acechar el presente’
Instituto de Educación en Bloomsbury. Fotografía: Allan Forrester Parker/Guardian Community
Asistí a un evento hace unos 12 años donde David Lynch respondió preguntas ante una audiencia en el Instituto de Educación en Bloomsbury. Lynch encontró nuevas formas de acechar el presente. Presentó sonidos, objetos y escenarios y los hizo brillar con una significancia que trascendía lo cotidiano. Demostró que este superpoder estaba disponible para otros a través de una observación cercana y un ojo comprensivo, y le debemos mucho por eso. Allan Forrester Parker, Londres
‘Surrealismo cotidiano’
La tabla de planchar fantasmal avistada por Richard Cooper. Fotografía: Richard Cooper/Guardian Community
Mi introducción a su trabajo fue Twin Peaks, que salió cuando era adolescente. Comenzó como una telenovela extravagante pero escaló a tal fenómeno que lo vi cada semana con mi madre y mi padre, lo que ahora parece extraordinario. Dudo que hayan visto alguna otra de sus obras, pero Twin Peaks reunió a toda la familia para experimentar un surrealismo cotidiano de una manera que ningún otro programa de televisión en horario estelar lo ha hecho desde entonces.
Una vez caminaba de regreso por la noche de visitar a la familia en una calle residencial muy tranquila del Midlands y al doblar la esquina, me asusté completamente al ver lo que pensé que era un monstruo de búho humano, que resultó ser una tabla de planchar descubierta dejada para la recolección. Tomé una foto (arriba) y siempre pienso que es algo que podría haber salido de la mente de David Lynch. Richard Cooper, 53 años, Twickenham
‘La creación de Lynch abrió el mundo’
Figuras de Lynch hechas por Jess. Fotografía: Jess/Guardian Community
David Lynch abrió todo un mundo de emoción y posibilidad. Crecí en el remoto Aberdeenshire. Era extremadamente tímido y nunca sentí que encajara. Twin Peaks se emitió cuando era adolescente y amplió mi mundo. Reveló que todos podemos ser cualquier cosa; la intriga entró en lo mundano. Me di cuenta de que en mi vida podía sentirme tímido y estudioso y emocionante y misterioso. La creación de Lynch acababa de abrir el mundo de maravillosas maneras y no necesitaba encajar en ningún lugar. Jess, Aberdeenshire
‘Me enseñaron que una buena película trata sobre sentimientos’
Una imagen fija de la cortometraje de Dan Rodríguez, Closure. Fotografía: Dan Rodríguez/Guardian Community
David Lynch cambió mi vida. Mi madre murió cuando tenía 17 años, y mi padre se fue cuando tenía cuatro. Por lo tanto, las películas se convirtieron en una fuente de escapismo. A los 19 años, estaba sin hogar en Gales, y tenía tres cosas en mi mochila además de ropa y cereal: Spares de Michael Marshall Smith, Nevermind de Nirvana y Lost Highway de David Lynch. Vi Eraserhead y Blue Velvet cuando era adolescente y él me hizo querer ser cineasta. Me enseñaron que una buena película trata sobre sentimientos.
Cuando tenía 22 años, fui a la escuela de cine y recuerdo haber visto Inland Empire en el cine Haymarket de Londres. La mitad de la audiencia se fue a los 20 minutos. Me quedé allí sabiendo que era una obra maestra, y supe en ese momento que quería hacer ese tipo de películas. En 2009, hice mi primer cortometraje, Closure, que es muy Lynchiano. No es genial, ¡pero me lo pasé genial haciéndolo! Dan Rodríguez, 42 años, España y Reino Unido
‘Me di cuenta de que Lynch tenía talentos de ventrílocuo’
Retrato de Michel Delsol de David Lynch tomado en un hotel de Midtown, Nueva York, 1989. Fotografía: Michel Delsol/Getty Images/Guardian Community
En 1989, me asignaron fotografiar retratos de 12 músicos para el Village Voice. Uno de los artistas era la cantante Julee Cruise. Cuando llamé a Julee, me preguntó si su amigo David Lynch podía acompañarla. El día de la fotografía, descubrí una sala de máquinas abandonada en su hotel con cuatro paredes de ventanas industriales de metal y unas pocas mesas de trabajo de cemento. La luz envolvente era hermosa, pero tendríamos que evitar ser vistos por los guardias de seguridad.
Quería fotografiarlo con un lente telefoto, así que estaba a cierta distancia de David. Justo cuando estaba a punto de tomar la primera foto, escuché una voz desencarnada, con un tono muy extraño y amenazante que venía de algún lugar detrás de mí diciendo: ‘Estás en problemas, amigo’. Me di la vuelta pero no había nadie allí, pero el Sr. Lynch estaba sonriendo. Me di cuenta de que tenía talentos de ventrílocuo y había ‘lanzado’ su voz … Pensé: ‘Genial, ahora estamos en territorio de David Lynch’. Al final de la sesión, me ofreció un CD de pre-distribución de la música de su entonces próxima serie Twin Peaks. Fue mi CD favorito durante mucho tiempo. Michel Delsol, Nueva York, Estados Unidos
‘Habló sobre creatividad, espiritualidad, meditación y mantenerse fiel a quien eres’
‘Corté la escuela para verlo’. Fotografía: Guardian Community
Estaba en la escuela secundaria cuando me enteré de que mi director favorito iba a estar en Barnes & Noble en Union Square, Manhattan, firmando libros. Tuve que cortar la escuela ese día solo para hacer la fila. Esperé durante horas con los otros fanáticos. Luego salió al escenario y nos habló sobre todo, desde la creatividad, la espiritualidad, la meditación y mantenerse fiel a quien eres. Sus palabras me hicieron sentir que había mucho más en mí de lo que sabía.
Más tarde, pude hablar con él. Le conté cómo había cortado la escuela para este evento, y se rió y dijo: ‘Es bueno tenerte aquí, amigo’. Después de ese día, comencé a aprender sobre la meditación y a encontrar tu espíritu creativo. También participé en la meditación trascendental global de 10 minutos. Fue una experiencia inspiradora y calmante, estuve profundamente conectado conmigo mismo durante la práctica y tengo la intención de continuar en futuras sesiones. Chuck, 39 años, Nueva York, Estados Unidos
‘Siempre estoy buscando la posibilidad de una escena lynchiana’
La ‘escena lynchiana’ de Steven Eric Parker, fotografiada en marzo de 2022. Fotografía: Steven Eric Parker/Guardian Community
Me afectó tanto Eraserhead mientras estudiaba fotografía en la escuela de arte en los años 80. He visto su trabajo desde entonces y siempre estoy buscando la posibilidad de una escena lynchiana cuando estoy trabajando en entornos industriales. Lynch era un artista visual único e intransigente que creó y modeló mundos paralelos al nuestro que eran simultáneamente familiares y extraños. Steven Eric Parker, 59 años, Yorkshire del Norte
‘En retrospectiva, nuestro film podría ser descrito como un pastiche de Lynch’
Una imagen fija de la cortometraje lynchiana de Jack Holden, The Red Man. Fotografía: Jack Holden/Guardian Community
Lynch llegó a mi radar en 1999 durante conferencias en la escuela de arte que mostraban fragmentos de sus películas. Las imágenes y la atmósfera eran emocionantes y alucinantes para un joven artista. En 2004, colaboré con mi amigo y compañero de estudios de arte Hamish en un cortometraje titulado The Red Man, que era esencialmente un homenaje a Lynch. Trabajamos con no actores y filmamos la película con un presupuesto muy ajustado y cámaras MiniDV, que Lynch usaría más tarde en Inland Empire. En retrospectiva, The Red Man podría ser descrito como un pastiche o película de fanático.
Uno de los recuerdos más vívidos que tengo de alguna película es ver Mulholland Drive solo en un cine. Las imágenes eran exóticas y alucinatorias y sentías como si pudieras oler la exuberante vegetación de Los Ángeles. Creo que es su obra maestra y todas las películas que había hecho antes culminaron en esta visión clara y única. Jack Holden, 45 años, Berlín
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