El director de ‘Transformers One’, Josh Cooley, habla sobre la influencia del art déco, ‘Ben-Hur’ y la película animada original de 1986

El director de ‘Transformers One’, Josh Cooley, habla sobre la influencia del art déco, ‘Ben-Hur’ y la película animada original de 1986

El director de ‘Transformers One’, Josh Cooley, habla sobre la influencia del art déco, ‘Ben-Hur’ y la película animada original de 1986

Y eso no es lo que queríamos hacer aquí. Queríamos que se sintiera más como una danza, más como una coreografía, así que acabamos haciendo mucho más a mano. Y creo que eso realmente ayudó a diferenciar esta película de las de Michael Bay, además de que también nos permitió ser un poco más extravagantes y un poco más grandes y locos con lo que podíamos hacer.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con un reparto tan talentoso?

Fue increíble. Cada día iba a la oficina y veía a todos los actores haciendo sus pruebas de voz y estaba como, “¡Guau, no puedo creer que tengamos a estos actores en nuestra película!” Y todos y cada uno de ellos están tan entregados a sus personajes y a lo que estamos haciendo, así que fue increíble ver lo lejos que todos estaban dispuestos a llegar y la variedad de tonos que pudimos conseguir de ellos. Fue un sueño hecho realidad.

¿Qué esperas que los fanáticos más acérrimos de “Transformers” saquen de esta película?

Espero que vean algo que les resulte familiar pero también nuevo. Queríamos algo que se sintiera fiel a la serie original, pero que también se sintiera fresco y emocionante. Y creo que vamos a darles una visión del origen de Optimus, Megatron, Bumblebee y Elita-1 que no han visto antes. Pero a la vez, todo se siente como si fuera de la serie original. Así que espero que les encante y que vean que estamos siendo respetuosos con lo que significa ser un “Transformers”.

Así que decidí que necesitábamos utilizar la capacidad de transformarnos como una forma de atacar y defendernos. Y me encantó pensar en lo que puede hacer que esta película sea diferente de todo lo que se ha hecho antes.

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Hay algunas imágenes hermosas en la película, particularmente hacia el final, cuando Orion Pax comienza a transformarse en Optimus Prime. ¿Qué tan difícil es incorporar esos toques artísticos cuando se trata de una narración que está destinada a un público de todas las edades?

Esa es una de mis secuencias favoritas de la película, si no mi favorita absoluta. Estoy totalmente de acuerdo contigo en que es más abstracta e impresionista que cualquier otra cosa en la película. Pero en ese punto, si tenemos al público, ellos saben lo que está pasando, y estaba seguro de que podríamos eliminar cualquier tipo de sonido y dejar que la música lo transmita casi como una ópera. Y luego eso hace que nombrarlo Optimus Prime por primera vez sea mucho más impactante si eso es lo único que realmente estamos escuchando en términos de diálogo. Pero creo que los niños son mucho más inteligentes de lo que creemos. Habiendo trabajado en “Intensa-Mente”, recuerdo estar sentado en la vista previa para el público y simplemente cruzar los dedos esperando que toda esta idea de la mente tuviera algún sentido para los niños. Tenías a sus padres en la audiencia diciendo: “Mis hijos no van a entender esta película”, pero su mismo hijo simplemente dijo: “Lo entiendo totalmente” y nos contó el tema de la película. Así que solo tiene que quedar claro. Y eso no es sencillo: sólo hay que tenerlo claro.

La muerte de Optimus Prime en “Transformers: La Película” fue provocada por los juguetes. En su momento, esa fue una decisión controvertida entre los fans. Pero en las décadas posteriores, el público se ha vuelto más sofisticado, y también lo ha sido la animación. ¿Hasta qué punto querías que fuera madura o “adulta”?

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Bueno, si hubo alguna conversación, fue más sobre cómo se presentaban las cosas en la pantalla. Tuvimos algunas cosas más obvias. [moments of violence] Ni siquiera al final de la película, pero al principio teníamos algunas tomas que eran muy claras, simplemente las estás viendo. Y la nota era, “eso podría ser demasiado”. Y me alegré de recibir la nota, porque me permitió casi… no mostrar el tiburón en “Tiburón”, ¿sabes a qué me refiero? Donde, aquí está el acto violento, pero no estás realmente viendo lo que sale de él, lo que en realidad lo hace aún más intenso. Así que se trataba simplemente de encontrar ese equilibrio, sabiendo que esta iba a ser una película para todos. Creo que incluso con el clímax de la película entre los dos, era como, vamos a mostrar lo que se siente bien y no exagerar con eso.

¿Cuánta vigilancia hubo sobre la mitología por parte de Hasbro para no alejarse demasiado de la mitología que ya se conocía?

Todos sabíamos desde el principio que se trataba de un reinicio… una continuidad diferente de lo que se había hecho antes. Así que teníamos a nuestros cuatro personajes principales [Optimus Prime, Megatron, Bumblebee and Arcee] que todos sabíamos que tenía que estar ahí. Y luego obtuve un montón de información de Hasbro sobre diferentes versiones de lo que sucedió en el pasado. También hice mi propia investigación sobre la historia, pero al mismo tiempo, se trataba de no enredarme demasiado en los detalles, porque lo último que quieres es que te cuenten una lección de historia si no es emotiva. Entonces, sabiendo que la relación entre Optimus y Megatron iba a ser lo emocional, pensé: ¿qué podemos usar para apoyar eso? No había ningún mandato para usar este personaje o aquel personaje. Todo era lo que era mejor para la historia.

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¿En qué medida esta película establece una trayectoria narrativa que conduce hacia la mitología que el público ya conoce?

Lo bueno de que se trate de una historia de origen es que pudimos remontarnos más atrás que cualquier otra cosa que se haya visto en una película antes. Y, por lo tanto, saber que estos dos iban a “romper” al final significa que hay mucha historia antes de que terminen en la Tierra. Así que eso fue lo más general que pensamos al respecto. No fue algo como “vamos a planificar todo lo demás que está sucediendo”. Fue más bien como que, una vez que se separan, ese es su arco para la historia, y definitivamente hay espacio para que continúe.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

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