Las cosas se pusieron seriamente políticas en el primer día de la Semana de la Moda de Nueva York. Esta temporada, el evento comenzó con una manifestación de la industria de la moda, llamada ‘Moda Para Nuestro Futuro’, y contó con la presencia de la Primera Dama, la Dra. Jill Biden. El codiciado diseñador de Nueva York, Willy Chavarria, regaló a sus invitados una copia en miniatura de la constitución y lució una sudadera de la ACLU.
Colección Primavera/Verano 2025 de Area – Cortesía
En Area, donde la marca celebró su 10º aniversario, el director creativo Piotrek Panszczyk también hizo una declaración política. En conjunto con el patrocinador del desfile Tinder, la marca se asoció nuevamente con Bans Off Our Bodies, una campaña nacional por los derechos al aborto. Lo convirtieron en un motivo de diseño para una impresionante colección que fusionó la artesanía de alto concepto de Area con estilos más ponibles y con mucho interés.
Entre bastidores, Panszczyk habló con FashionNetwork.com sobre el enfoque de la temporada, que jugó con un motivo de manos en referencia a la campaña y al equipo de diseño.
“La temporada se trató de mirar hacia atrás quiénes somos y de qué se trata, y volvemos a la identidad”, dijo el diseñador, agregando: “Puede ser molesto lidiar con ello, pero también puede ser una herramienta para construirse a uno mismo y comenzar una nueva vida o convertirse en quien no quieres ser”.
Parte de esa identidad involucra a Panszczyk y a su equipo de diseño. “Esa idea de identidad llevó a una plena realización de esta colección, convirtiéndose en las manos que hicieron estas prendas. Todas las manos que ves son del taller; fotocopiadas, escaneadas y convertidas en un estampado y en mil cosas diferentes”, dijo.
De hecho, las manos aparecieron como un estampado fotográfico en estilos de denim y nylon. En un gesto hacia los artistas Bruce Conner y Man Ray, las manos metálicas plateadas aparecieron como parches. Sin miedo a utilizar la tecnología en aras del diseño de prendas, Panszczyk describió además cómo el motivo de las manos pasó de una idea en 2D a creaciones en 3D para algunas piezas de nivel de alta costura hacia el final del desfile.
“Le dimos la vuelta a la idea de la mano para darle volumen. Miré la alta costura de los años 60 de Balenciaga, algo a lo que siempre vuelvo. Las imprimimos en nylon doble faz, las cortamos con láser y luego las doblamos en estructuras de origami que se convirtieron en estructuras de plumas”, explicó. Mientras que un estilo largo rezumaba glamour de los años 60, un estilo corto amarillo basado en el ubicuo guante de goma daba una elegante vibra de Big Bird.
“Uno era súper chic conceptual de alta gama, y el otro se basaba en algo con lo que tenemos que lidiar, como los guantes de cocina”, dijo sobre el contraste.
Las manos no fueron la única parte del cuerpo a la que hizo referencia. Los ojos se convirtieron en herrajes metálicos en textiles o se convirtieron en la prenda en sí en otra referencia a los años 60 al interpretar la malla metálica. Otra homenaje que Panszczyk mencionó cuando se le preguntó fue Azzedine Alaia. Muchos de los looks contaban con chaquetas estilo moto de hombros oversized con una cintura ajustada rematada con una llamativa gorra de motociclista, especialmente en cuero, una lana estampada de cebra TK y una versión extravagante con tubos de cristal incrustados con cuentas.
Aunque este último es el ejemplo A cuando se trata del factor sorpresa de Area, el diseñador sostiene que cualquiera puede destacar con Area, desde las piezas de alta costura hechas a medida hasta las listas para usar.
“Eso es realmente lo que es la chica de Area; solo quiere ser vista”, continuó. Admitió cuando se le preguntó que la colección alcanzó un buen equilibrio entre comercial y conceptual.
“Con esta colección, no puedes hacer todo de una vez durante un año; debes entrenarte para hacer ropa real y también entrenarte para ser un artesano. La tensión entre ambos se unió esta temporada. Tenías algo novedoso por un lado, pero podías tomarlo como una camiseta y hacer una declaración”, dijo.
Area tiene la cantidad justa de ambos para construir una marca sólida por otros diez años y más.
Christian Siriano
La moda nocturna que técnicamente no es alta costura tiene dificultades para llamar la atención en el calendario de prêt-à-porter.
Ver pasarelaChristian Siriano – Primavera-Verano 2025 – Ropa de mujer – Estados Unidos – Nueva York – ©Launchmetrics/spotlight
Por lo tanto, es una buena noticia que Christian Siriano tenga legiones de seguidores que lo amarían incluso si cosiera un saco de arpillera y lo llamara moda. El diseñador ascendió en las filas de la televisión reality y se ha convertido en un hombre rico a través de la parte de celebridad de su persona. Esto también se traduce en filas delanteras llenas de estrellas. Esta temporada, Selma Blair, Cyndi Lauper, Tiffany Haddish, Darren Criss y Lil’ Kim, entre otros, asistieron a su desfile celebrado en el salón de baile del Hotel Pierre.
Tal vez la grandiosidad estaba destinada a suavizar la entrega de su estilo atrevido esta temporada. Siriano se inclinó fuertemente hacia la tendencia transparente con muchos números de encaje sin forro que mostraban ropa interior. A pesar de la fiesta de bragas en exhibición, los tejidos de lujo y elevados lo mantuvieron elegante. Pero también fue dulce, ya que el diseñador hizo referencia a héroes y heroínas de cuentos de hadas como Hansel y Gretel, Rapunzel y La Serpiente Blanca.
Propuso estilos en encaje y otros estilos de cuentas metálicas para hombres y sugirió que un chaleco sin mangas y pantalones palazzo podrían hacer doble función como un look de vestido para hombres. No es una mala jugada, y es fácil imaginar que algunos de los vestidores más aventureros de Hollywood podrían verse a sí mismos en uno de estos conjuntos.
Por supuesto, también hubo mucha drama con volumen, ya sea como un corpiño estilo peto de manillar al estilo Mugler o dobladillos envolventes. Coco Rocha minimizó parte de su teatralidad en la pasarela pero hizo un final icónico al caminar con Jessica Stam, la pareja como una visión de dos fénix que se elevan de las cenizas.
House of Giles
En su segunda temporada y presentación debut en la NYFW, Gilles Mendel y su hija Chloe Mendel mostraron su colección de nivel de alta costura y piezas hechas a medida en un entorno familiar de moda: el ático en el Lincoln Center. Después de haber construido un negocio privado desde la venta de su marca homónima, Gilles Mendel, el dúo fue alentado a lanzar la etiqueta la temporada pasada en silencio.
Colección Primavera 2025 de House of Giles – Cortesía
Esta temporada, la colección se inspiró en el ballet (Mendel está haciendo los trajes para el próximo estreno de la temporada del New York City Ballet, de ahí la ubicación) y en el trabajo del fotógrafo Ruven Afanador.
Al darse cuenta de la inspiración, el fotógrafo se reunió con la modelo Christina Kruse para la campaña. Con una paleta de colores en blanco y negro, los motivos de los vestidos incluían dobladillos de sirena, chiffon plisado ligero como el aire, corpiños asimétricos de un solo hombro, corsetería y tocados de plumas que padre e hija confeccionaron juntos en su estudio.
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