Desde su muestra de las obras de no ficción checas y de Europa del Este más inquisitivas hasta sus homenajes a autores subestimados y plataformas para colaboraciones independientes, el Ji.hlava Intl. El Festival de Cine Documental está de moda estos días.
Con una edición número 28 recientemente ampliada, una gala de 10 días celebrada en la histórica ciudad checa de Jihlava, el festival pretende revolucionar las cosas, como siempre, dice el fundador y director del festival, Marek Hovorka.
La película de apertura del festival, “Ms. Presidente”, de Marek Sulik, es un relato integrado de las frustraciones de la primera mujer de Eslovaquia en ganar el cargo, Zuzana Caputova, y constituye un proyecto publicitario apropiado, dice Hovorka.
“Siempre apoyamos la cultura y el cine checo y eslovaco. Es un trabajo enorme y creo que puede aportar una impresión más profunda de cómo funciona la sociedad en las Repúblicas Checa y Eslovaca”.
Hovorka dice que la gente puede detectar “un cambio de humor y de tendencia” en Eslovaquia, que limita con Ucrania y cuyo gobierno se ha vuelto abiertamente pro-Putin.
Ahora en su tercer año, la guerra de Rusia contra Ucrania todavía eclipsa gran parte del trabajo documental en la región, dice Hovorka, hasta el punto de que algunas grandes películas del género probablemente se pasan por alto mientras la atención del mundo está puesta en las zonas de batalla.
Una idea que va más allá de los titulares, señala Hovorka, es el nuevo documental de Filip Remunda, “Happiness to All”, que surgió de ocho años pasados con un ruso desafortunado pero en muchos sentidos típico que vive en Siberia. Remunda, la mitad del equipo junto con Vit Klusak que llevó los documentales checos a audiencias internacionales hace 20 años con la parodia del capitalismo de consumo “Czech Dream”, será homenajeado este año en Ji.hlava.
El enfoque irónico de Klusak y Remunda ha continuado a lo largo de su prodigiosa carrera, a medida que su enfoque pasó de los juegos de guerra a la cultura COVID 19. Hovorka dice que esta notable aceptación checa de la irreverencia es parte de lo que llamó la atención de Michael Moore, uno de los primeros defensores del equipo.
En “La felicidad”, Remunda aprende que incluso un albañil ruso marginado de la sociedad que apenas sobrevive puede llegar a creer en Putin, y tal vez su mentalidad ayude a explicar por qué tantos de sus compatriotas siguen igual de dedicados a la líder brutal.
Ji.hlava, como muchos festivales, todavía no proyectará películas producidas en Rusia porque la mayoría involucra financiación estatal, dice Hovorka. Pero hay maneras de respetar un código ético y al mismo tiempo sondear las vidas y las mentes de los rusos.
“Creo que es una película realmente impresionante que nos permite escuchar el lado de un ruso”, dice Hovorka. “Normalmente no escuchamos eso”.
El crecimiento del festival ha sido notable desde su fundación, y Ji.hlava, que este año recibió 3.500 películas presentadas, anunció el año pasado que ampliaría su calendario, tanto para permitir a los participantes un mejor acceso a los eventos como para ofrecer más proyecciones.
Con unas 340 películas llegando al público este año, dice Hovorka, “la competencia fue realmente alta y es genial ver que hay tantos cineastas interesados en nosotros y en la forma documental”.
La misión de larga data de Ji.hlava de ayudar a los cineastas emergentes a encontrar apoyo y audiencia es más vital que nunca, dice Hovorka, y este año se verá mejor en su Foro New Visions, una parte clave de sus Días de la Industria, que se llevará a cabo del 29 de octubre al 29 de octubre. Nov. 1. Este evento generalmente lleno, que se lleva a cabo junto con un mercado en el elegante espacio Industry Hub, ve una notable variedad de proyectos presentados en etapas de desarrollo, producción y postproducción.
Este año, se han agregado proyectos de Asia oriental y sudoriental a la mezcla, lo que según Hovorka fue un paso natural y orgánico porque los fabricantes de documentos en esa región enfrentan los mismos dilemas y desafíos que sus contrapartes en Estados Unidos y Europa.
“El sufrimiento y las tareas que afrontamos son los mismos en todas partes”, dice Hovorka sobre los directores y productores de documentales. “Compartimos el mismo trabajo, en cierto modo”.
Y, aparte de la exhibición anual de Ji.hlava de 18 productores emergentes de toda Europa central y oriental, Hovorka dice que está muy contento con la conferencia del festival sobre la ética de la creación y producción de documentos, que se llevará a cabo del 30 al 31 de octubre. Los participantes veteranos abordarán temas que van desde el compromiso social hasta quién determina qué temas pueden filmar los documentalistas.
“¿Quiénes son los guardianes y qué temas se tratan más fácilmente y cuáles no es posible tratar, tal vez debido a la financiación, la censura o la autocensura?”, pregunta.
En términos de proyecciones, la sección Testimonios de Ji.hlava se centra cada año en temas de preocupación mundial, esta vez abordando temas del mundo natural y las crisis climáticas: el documental neozelandés-estadounidense de Yasha Levine y Rowan Wernham “Pistachio Wars”, con su Observar la rentable pero exigente agricultura de frutos secos en California, asolada por la sequía, tiene una visión característica, dice Hovorka.
Mientras tanto, su sección New Visions se basa en el descubrimiento de cineastas, mientras que Czech Joy proyecta lo mejor del trabajo doméstico y Fascinations selecciona proyectos experimentales audaces.
Hovorka dice que siente curiosidad por saber cómo afectará al público una sección distinta: ¡Tenemos nuestra película! es una colección de documentos de archivo de los días de la fundación del estado fascista eslovaco bajo la ocupación nazi, comisariada por Petra Hanakova.
“Nos sorprendió mucho”, dice Hovorka, “que la mayoría de estas películas no tengan un enfoque político”.
Ji.hlava también se enorgullece de llevar a su público el trabajo de Tsai Ming-Lang, cuyos enfoques temporales en las películas taiwanesas han desbaratado las convenciones, dice Hovorka.
También está emocionado de proyectar las películas de Anne-Marie Mieville, cuya carrera se vio eclipsada por su socio creativo Jean-Luc Godard.
“Estamos muy contentos de poder darle espacio”, dice. “Estamos contentos de que los tiempos estén cambiando y haya un diálogo más igualitario entre dos personalidades fuertes”.