El viaje de Eddie Witz es un testimonio de la resiliencia y el poder transformador de la música. Después de enfrentar los desafíos del Síndrome de Ramsay Hunt derivado de un trauma personal, no permitió que la adversidad lo definiera. En cambio, recurrió a la música como fuente de curación e inspiración. Su EP debut, “Soy lo que soy”, programado para ser lanzado en el verano de 2024, refleja su viaje de autodescubrimiento y crecimiento. Inspirado en artistas como Jack Johnson y Jimmy Buffett, la música de Eddie combina pop, Americana, folk y reggae/música del mundo, creando un sonido único y cautivador que transporta a los oyentes a un paraíso tropical. Colaborando con gigantes de la industria como Native Wayne Jobson y Jeff Barry, el álbum de Eddie cuenta con músicos de renombre como Sly Dunbar y Robbie Lyn, agregando profundidad y riqueza a sus composiciones.
“En California” es la tercera canción del EP debut de Eddie “Soy lo que soy”, programado para ser lanzado más adelante este año. Explora el viaje empapado de sol de autodescubrimiento en “En California”, un himno sincero que traza los altibajos de las raíces locales. Desde abrazar las costas doradas hasta enfrentar los desalentadores cruces de caminos de la partida, esta pista encapsula la odisea agridulce de encontrarse a uno mismo en medio del atractivo del Estado Dorado.
La banda de pop alternativo Valley regresa con un nuevo tema, “When You Know Someone”, disponible hoy a través de Capitol Records/Universal Music Canada. Aunque la canción nació de la incertidumbre en el duelo, hay un sentido de familiaridad como si Valley hubiera regresado a sus raíces. La armónica de Karah resuena con urgencia sobre un bucle en el que Rob había trabajado, inspirado en Bruce Springsteen y The Killers, un sonido un poco de rock de estadio que parece que debería estar sonando en una escena crucial de una película de culto. “Escribimos ‘When you Know Someone’ con Trent Dabbs (Kacey Musgraves, COIN, Ingrid Michaelson) quien nos ayudó a canalizar el vacío que estábamos sintiendo”, explica Karah. “Cantó la letra ‘cuando conoces a alguien, piensas que conoces a alguien’ y recuerdo que todos nos sentimos tan expuestos y tan vistos por él en ese momento. Es una sensación hermosa de seguridad cuando puedes escribir una canción con personas que realmente entienden de dónde vienes, no puedes esconderte y eso es poderoso.”
Los fans pueden sintonizar el canal de YouTube de Valley para ver el estreno del video en vivo de “When You Know Someone” hoy a las 12:00 p.m. EDT. El video fue filmado en la planta de tratamiento de agua RC Harris, Valley explica: “Buscábamos una sensación de brutalismo mezclado con belleza para este video y mucho espacio abierto porque la canción se siente muy vacía pero también escénica.”
Después de una década haciendo música juntos, Valley está reaprendiendo a ser una banda, entrando en un nuevo capítulo ahora como trío. Rob Laska (vocalista principal), Alex Dimauro (bajista) y Karah James (baterista) solían estar acompañados por el guitarrista y amigo de toda la vida Mickey Brandolino. En enero, Mickey llevó a sus compañeros de banda y les informó que dejaría la banda para concentrarse en su sueño de ser productor.
Después de procesar colectivamente, las estrellas finalmente se alinearon para trabajar con el amigo de toda la vida Chase Lawrence de COIN, quien fue fundamental para mostrarles el camino para hacer música juntos nuevamente. Con la ayuda de Chase, Valley plasmó algunos de estos sentimientos en papel y, al hacerlo, redescubrió su sonido.
El trío de música electrónica en vivo NERO, ganador de un Grammy y nominado al Ivor Novello, ha presentado su último sencillo “Draw Energy”, el tercero de su muy esperado álbum Into The Unknown.
‘Draw Energy’ es una encarnación electrizante de los tonos mecánicos y la ética futurista que abarca el universo de NERO. La pista muestrea los alrededores industriales de Londres como inspiración sonora. Fiel a su forma, ‘Draw Energy’ es magistral y grandioso en producción, al tiempo que aprovecha la fuerza cinética de las oscuras pistas de baile donde NERO nació.
“Esta canción comenzó con el primer sonido que escuchas en la pista, que fue una pieza de maquinaria que grabamos en un estacionamiento. Sabíamos que queríamos construir algo pesado y enérgico en torno a ella pero con una sensación de ‘humano encuentra máquina’.” – NERO
El año pasado, Daniel Stephens, Joe Ray y Alana Watson reaparecieron como NERO con su primer sencillo en solitario, ‘Truth’, tras un receso de cinco años. Casi una década desde que la banda encabezó el escenario al aire libre de Coachella (2015) y estrenó su segundo álbum de estudio Between II Worlds, NERO se embarca en su próximo viaje con Into The Unknown. Marcando un regreso significativo para el trío, Into The Unknown verá a NERO revisitar sus raíces de drum and bass con pistas como ‘Blame You’ a medida que concluyen su trilogía de álbumes, que comenzó con el exitoso Welcome Reality (2011).
Los íconos del indie rock GROUPLOVE lanzan I Want It All Right Now Deluxe, que incluye seis temas nuevos a través de Glassnote Records. Viendo a la banda en su forma más liberada, su sexto álbum de estudio es su autodenominado “pop de resistencia” con un juicio consciente. En los temas de lujo de hoy, GROUPLOVE se sumerge más profundamente en la absolución que viene con sacudir las expectativas de perfección, como músicos, como parejas, como padres. Una banda que trasciende su género siempre en constante cambio, GROUPLOVE también ha evolucionado en la última década, canalizando su energía extática en las tensiones más profundas de la psique humana, todo mientras juegan con las contradicciones y complicaciones de la existencia.
La canción destacada de hoy, “Can You Feel My Love”, adopta un enfoque más sosegado para su narrativa transparente. El vocalista y guitarrista Christian Zucconi dijo: “¿Puedes sentir mi amor? Es una pregunta y es la respuesta. Te estoy preguntando a ti, a mi familia y me estoy preguntando a mí mismo. Necesito saber que puedes sentirlo. Con todos mis defectos y todas mis imperfecciones, ¿puedes sentir mi amor?”
Desde la década de hacer música juntos, Valley está reaprendiendo a ser una banda juntos, ingresando a un nuevo capítulo ahora como trío. Rob Laska (vocalista principal), Alex Dimauro (bajista) y Karah James (baterista) solían estar acompañados por el guitarrista y amigo de toda la vida Mickey Brandolino. En enero, Mickey llevó a sus compañeros de banda y les informó que dejaría la banda para concentrarse en su sueño de ser productor.
Después de procesar colectivamente, las estrellas finalmente se alinearon para trabajar con el amigo de toda la vida Chase Lawrence de COIN, quien fue fundamental para mostrarles el camino para hacer música juntos nuevamente. Con la ayuda de Chase, Valley puso algunos de estos sentimientos en papel y, al hacerlo, redescubrió su sonido.
GRAMMY-winning, Ivor Novello-nominated live electronic trio NERO ha presentado su último sencillo ‘Draw Energy’, el tercero de su altamente esperado álbum Into The Unknown.
‘Draw Energy’ es una encarnación electrizante de los tonos mecánicos y la ética futurista que abarca el universo de NERO. La pista muestrea los alrededores industriales de Londres como inspiración sonora. Fiel a su forma, ‘Draw Energy’ es magistral y grandioso en producción, mientras sigue aprovechando la fuerza cinética de las oscuras pistas de baile donde NERO nació.
“Esta canción comenzó con el primer sonido que escuchas en la pista, que era una pieza de maquinaria que grabamos en un estacionamiento. Sabíamos que queríamos construir algo pesado y enérgico en torno a ella pero con una sensación de ‘ser humano se encuentra con máquina’.” – NERO
El año pasado, Daniel Stephens, Joe Ray y Alana Watson regresaron como NERO con su primer sencillo en solitario, ‘Truth’, tras un receso de cinco años. Casi una década desde que la banda encabezó el escenario al aire libre de Coachella (2015) y estrenó su segundo álbum de estudio Between II Worlds, NERO está comenzando su próximo viaje con Into The Unknown. Marcando un regreso significativo para el trío, Into The Unknown verá a NERO revisitar sus raíces de drum and bass con pistas como ‘Blame You’ a medida que concluyen su trilogía de álbumes, que comenzó con el exitoso Welcome Reality (2011).
Íconos del rock GROUPLOVE lanzan I Want It All Right Now Deluxe, que presenta seis nuevas pistas a través de Glassnote Records. Viendo a la banda en su forma más liberada, su sexto álbum de estudio es su autodenominado “pop de resistencia” con un juicio consciente. En las pistas de lujo de hoy, GROUPLOVE se sumerge más profundamente en la absolución que viene con sacudir las expectativas de perfección, como músicos, como parejas, como padres. Una banda que trasciende su género siempre en constante cambio, GROUPLOVE también ha evolucionado en la última década, canalizando su energía extática en las tensiones más profundas de la psique humana, todo mientras juegan con las contradicciones y complicaciones de la existencia.
La pista destacada de hoy, “Can You Feel My Love”, adopta un enfoque más sosegado para su narrativa transparente. El vocalista y guitarrista Christian Zucconi dijo: “¿Puedes sentir mi amor? Es una pregunta y es la respuesta. Te estoy preguntando a ti, a mi familia y me estoy preguntando a mí mismo. Necesito saber que puedes sentirlo. Con todos mis defectos y todas mis imperfecciones, ¿puedes sentir mi amor?”
Multifacética en su enfoque artístico, la contraparte de Zucconi, Hannah Hooper, ha pintado toda la obra de arte de la banda, incluida la portada del álbum de hoy. La obra de arte de GROUPLOVE se ha vuelto casi tan reconocible como su sonido a lo largo de los años, viendo a la banda trabajar las tensiones de la vida a través de todos los medios a su disposición.
Southtowne Lanes ha lanzado hoy su muy esperado nuevo álbum Take Care, disponible ahora a través de Dog Knights Productions. El álbum, un relato profundamente personal de pérdida y duelo, presenta los sencillos recientes “Find Your God”, “Witness” y “Go Cold”, y marca el primer álbum completo de la banda desde 2016.
“En la superficie, este álbum fue escrito en gran parte en dedicación a mi padre, quien falleció de manera brutal y repentina en septiembre de 2021”, comparte el líder cantante y guitarrista Matt Kupka. “El álbum, canción por canción, disecciona las etapas del duelo: cómo se relacionan, cómo me cambiaron, cómo lidié con ellas y cómo me llevaron a las profundidades de mi propia mortalidad, donde parecía que no podía haber luz.”
Continúa: “Al final, Take Care se trata de los retazos de esperanza que se encuentran enterrados en los restos de la pérdida y el duelo. Se trata de pelar las capas del dolor y encontrar la resiliencia en la condición humana.”
La artista de pop indie beccs ha anunciado su próximo EP, stay moist, que se lanzará el 28 de junio, junto con el lanzamiento de su nuevo sencillo y video musical oficial para “f 0 0 d”.
Escucha “f 0 0 d” aquí: https://ffm.to/f00d
Mira el video musical oficial de “f 0 0 d” aquí: https://youtu.be/FD-le3TH7Do
“f 0 0 d” es una oda a la mezcla de dolor, esperanza e incertidumbre en dejar ir una relación codependiente; en este caso, una con la comida. De manera característica, la artista aborda el tema estigmatizado de los trastornos alimentarios y lo aborda bajo la apariencia de una pista pop alternativa fresca y texturizada. Escrita en una etapa posterior de su recuperación cuando su trastorno alimentario, aunque aparentemente inactivo, aún alimentaba ciertos pensamientos y deseos, beccs se esforzó por ver el mundo sin el velo de su trastorno alimentario oscureciéndolo.
La fluida pista es como el agua, resonando con baños de sonido de trance que despiertan la auto-realización y la curación. Fluye con giros y vueltas armónicos y rítmicos, sintetizadores exuberantes y voces muestreadas, pero sigue siendo íntima y orgánica, sorprendente y guiando a los oyentes hacia adelante en un cuerpo final de agua: un espacio para procesar. Inspirada en notas de Okay Kaya, Portishead y Tirzah, la pista se distingue en stay moist como la única canción que la artista queer, conocida por su poderosa voz, produjo ella misma.
Sirviendo como un puente entre épocas, el EP stay moist, que se lanzará el 28 de junio, presenta canciones escritas desde 2018, revisitadas y grabadas como un símbolo del crecimiento personal y musical de la cantante. stay moist es un disco de pop indie atrevido, vibrante y colorido lleno de una producción pop maximalista, voces impactantes y melodías pegajosas. beccs acuñó el término stay moist durante la pandemia cuando solía encontrarse llorando. Para aportar ligereza y un sentido de conexión a estos episodios, se tomaba un selfie mocoso y lo publicaba en su feed de Instagram con el título “stay moist”. Lo que comenzó como un mecanismo de afrontamiento en el aislamiento pronto se convirtió en un lema de resiliencia, motivación, crecimiento y, lo más importante, capricho.
Cada canción de este EP refleja y confronta partes difíciles, vergonzosas e incluso feas de uno mismo. Al permitir que el dolor y el trauma fluyan como el agua en lugar de quedar atrapados en el interior, todos podemos ‘mantenernos húmedos’ como una forma de mantenernos honestos, auténticos y relucientes a través de nuestra sanación. Pistas como “Good Comin’” y “Rage In My Veins” muestran la destreza de una compositora en su apogeo, llevando luchas que a menudo connotan vergüenza y dándoles universalidad con ganchos que dejan a los oyentes tarareando mucho después del final de la canción.
Parallelle son dos hermanos con sede en Ámsterdam y originarios del sur de Francia. Multiinstrumentistas, compositores, productores y dueños de sellos, su música abarca la electrónica, el electro-jazz y la música de baile underground. Ofrecen sets en vivo, híbridos y de DJ que se han escuchado en festivales como DGTL, Burning Man, Wonderfruit, Fusion, Hi Ibiza, Get Lost y We Can Dance, por nombrar algunos. En 2019, lanzaron su propio sello de artistas, Klassified Records, y abrieron “The House of Klassified” en Ámsterdam: un centro creativo que combina estudios y espacios de grabación, una galería de arte y espacios de coworking.
Después de mucha experimentación, Julien y Thomas se sienten seguros de haber encontrado ahora su firma única para enfrentar la música electrónica de club con ritmos pegajosos, una línea de bajo pesada y estruendosa, instrumentos grabados en vivo y voces estimulantes. Crosstown Rebels, DGTL Records, Sapiens y Klassified son sus hogares musicales. Además de producir música, ambos hermanos siempre han estado fasc