La mayoría de las reseñas de las películas que dirigió Alain Delon en su apogeo en las décadas de 1960 y 1970 mencionan su belleza o su inescrutabilidad. Muy a menudo mencionan ambas cosas.
A pesar de su aspecto, la estrella francesa, que murió el domingo a los 88 años, no era un protagonista típico. No hacía romances y en su mayoría evitaba los dramas de relaciones tan populares en su país natal, a pesar de que ganó su único premio César por uno de ellos, “Notre Histoire” (1984). En su mayor parte, Delon se mantuvo alejado de las películas ligeras: las exageradas aventuras de espadachines. “Zorro” (1975) es uno de los pocos casos atípicos de este tipo. En cambio, Delon permanecerá asociado para siempre con los thrillers y películas negras sombrías en las que se centró después de mediados de los años 60. A veces interpretaba al policía, otras al criminal. Siempre parecía como si estuviera ocultando algo: como actor, nunca le temió al silencio.
Afortunadamente, hay una gran cantidad de clásicos de Delon disponibles para escuchar en línea. Aquí se enumeran 10 de los mejores, en orden cronológico.
¿Ha habido alguna vez un psicópata más atractivo y sin conciencia que Tom Ripley, interpretado por Delon? El actor tenía 25 años cuando se estrenó su gran éxito, en 1960, y su magnetismo hizo que la peligrosa atracción del personaje sobre hombres y mujeres fuera completamente inevitable. Delon es una de las principales razones por las que esta película sigue siendo una de las mejores adaptaciones de Patricia Highsmith de la historia, y su arrogancia juvenil y su encanto letal siguen quemando la pantalla.
‘Rocco y sus hermanos’
Transmítelo en El canal Criterion, Metrograph en casa, Ovidio y Colección de películas Kino.
El mismo año que la colorida “Purple Noon”, Delon protagonizó la oscura versión de la tragedia griega del director italiano Luchino Visconti. Se podría argumentar que la película, en la que Delon interpreta a uno de los cinco hijos (aunque sea el que da título al film), es más bien una obra coral. Pero expresa una vulnerabilidad y una ternura poco comunes que hacen que “Rocco y sus hermanos” —una de las grandes películas europeas de todos los tiempos— merezca ser incluida aquí. Aunque es un alma bondadosa que en realidad no disfruta golpeando a la gente, Rocco se convierte en boxeador. Es un camino doloroso que Delon se compromete a explorar por completo.
Delon volvió a trabajar con Visconti para otra película de tres horas de duración, aunque radicalmente diferente: en lugar de neorrealismo en blanco y negro, esta epopeya histórica ambientada en la Italia del siglo XIX se deleitaba con colores impresionantes y escenarios grandiosos. El personaje oportunista de Delon, Tancredi, huele los vientos de cambio que favorecen a la burguesía en ascenso, mientras que su tío (Burt Lancaster) encarna a la aristocracia en decadencia. Tancredi, que luce apuesto incluso (especialmente) cuando lleva un parche negro en el ojo, es un seductor despiadado que sabe muy bien que su clase necesita adaptarse si quiere sobrevivir. Es descaradamente carismático y no puedes apartar los ojos de él.
‘Cualquier número puede ganar’
Transmítalo en el canal Criterion.
Delon y el icono francés Jean Gabin intentan llevar a cabo un atrevido atraco en un casino de la Riviera en esta entretenida y elegante película de acción orquestada por el director Henri Verneuil en 1963. Los dos actores tienen una relación natural que hace que su pareja de mayo-septiembre parezca orgánica, y Delon, más conocido como un maestro del silencio, se siente sorprendentemente cómodo con el diálogo contundente de Michel Audiard. Es muy divertido verlo interpretar a un chico malo adorable con una chaqueta de cuero, y a veces incluso emite vibraciones de Steve McQueen galo.
‘Érase una vez un ladrón’
Alquile o compre en la mayoría de las plataformas principales.
Para su primer papel protagonista en una película estadounidense, Delon eligió bien con un Cine negro jazzero y cinético que siempre opera en números rojos. Interpreta a Eddie Pedak, un ladrón retirado de Trieste cuyo hermano malo (Jack Palance) intenta que vuelva a la vida criminal. Ann-Margret está fantástica como la esposa de Eddie, y ella y Delon, que aún no habían colocado el escudo impasible por el que se haría famoso, comparten escenas sensuales que aún arden casi 60 años después del estreno de la película. Una excelente película de serie B que merece ser más conocida.
‘El samurái’
Transmítalo en El canal Criterion o Máximo.
Uno de los encuentros más importantes de Delon fue con el director Jean-Pierre Melville. Su primera colaboración, de 1967, consolidó al actor, que aquí interpretaba a un enigmático asesino a sueldo, como el rey indiscutible del cine negro francés con estilo. También consolidó su presencia en la pantalla: taciturno, tallado en granito, ataviado con un sombrero de fieltro y una gabardina. La paleta de grises metalizados de la película y su dirección obsesivamente meticulosa crean un ambiente Ambiente escalofriante y de sangre fría.y la actuación de Delon está a la altura. La segunda película de Delon y Melville, “Le Cercle Rouge” (1970), es casi tan buena, y esta vez Delon tiene un excelente complemento en Bourvil, un actor cómico que interpreta a un inspector de policía que sigue a nuestro hombre. (La última película de Delon y Melville, “A Cop”, es también la peor, aunque sigue siendo mejor que la mayoría de las películas de suspense).
Nueve años después de “Purple Noon”, Delon y Maurice Ronet se enfrentaron nuevamente en esta Combustión lenta de Jacques Deray (uno de los directores de cabecera de la estrella). Delon y su exnovia en la vida real, Romy Schneider, arrasan la pantalla como una pareja que descansa junto a su piscina en Provenza durante unas vacaciones bañadas por el sol; los primeros planos de su piel dorada y húmeda dan la sensación de que van a quemar la pantalla. La llegada de Ronet y su hija de 18 años (Jane Birkin) estropea el acogedor ambiente: tres son multitud, cuatro es un thriller erótico francés; por suerte, esta película se hizo años antes de que los años 80 arruinaran ese género. Delon es opaco como siempre, lo que solo aumenta su misticismo.
‘Dos hombres en la ciudad’
Alquilar o comprar en Amazonas.
En sus últimos años, Delon se hizo más famoso por sus opiniones políticas de extrema derecha que por su actuación, pero era un hombre complejo que apoyaba proyectos progresistas como productor. El principal de ellos es este Melodrama silencioso y devastador de 1973 En esta película, interpreta a un ex ladrón cuyos esfuerzos por llevar una vida honesta son alentados por un asistente social (Jean Gabin) y frustrados por un policía vengativo (Michel Bouquet). Este es uno de los personajes más sinceros de Delon, que le brinda al actor la rara oportunidad de derramar lágrimas en la pantalla. Hacia el final, la película de José Giovanni se convierte en un apasionado alegato contra la pena de muerte. No olvidarás los planos finales.
Delon volvió a correr riesgos como productor al confiar este proyecto narrativo y políticamente atrevido de 1976 al director estadounidense expatriado Joseph Losey. El Robert Klein de Delon se aprovecha de los judíos que intentan huir del París de 1942 cuando un día se da cuenta de que hay un hombre judío con el mismo nombre que él. Comienza a rastrear obsesivamente al otro señor Klein, que siempre se mantiene fuera de su alcance, y se ve envuelto en una pesadilla kafkiana. A mediados de los años 70, Delon se estaba acostumbrando a interpretar personajes que se guardaban las cosas en secreto, pero aquí es magistral como un hombre que siente que está perdiendo el control de su identidad y de la realidad misma.
‘Tres hombres para matar’
Transmítalo en Tubi.
Delon entró en la década de 1980 con otra exitosa colaboración con Deray. Los fanáticos del brillante escritor Jean-Patrick Manchette pueden sentirse frustrados por las libertades que esta adaptación se toma con su novela, pero “Tres hombres para matar” se sostiene por sí sola como un thriller tenso que se distingue por una sobriedad casi clínica. Delon interpreta a Michel Gerfaut, un jugador de póquer profesional que se ve envuelto en una violenta conspiración. La película culmina con un final sorprendente por su desesperanza realista.