Los fans de Bruce Springsteen obtienen notas de portada del tipo más lujoso, informado e inmersivo con este documental del cronista de Springsteen de toda la vida, Thom Zimny, quien traza a Bruce y la E Street Band en su gira mundial actual (que regresa al Reino Unido y Europa el próximo año, con la posibilidad de un hueco lo suficientemente grande en el calendario el fin de semana de Glastonbury). Springsteen en sí mismo es un poco enigmático, eligiendo contribuir con voz en off que tienen la calidad escenificada de su show Springsteen on Broadway. En medio, sus compañeros de banda hablan mucho más espontáneamente mientras detallan los preparativos y actuaciones en su primera gira después de seis años de ausencia, un lapso parcialmente precipitado por Covid.
Hay un momento divertido al principio cuando se reúnen para ensayar, el baterista Max Weinberg señala irónicamente que el himno She’s the One se ha ralentizado a un ritmo de balada funeraria en el tiempo que estuvieron ausentes. Pero sacuden el polvo, con Steve Van Zandt declarando que no quieren ser “hombres mayores yendo a través de los movimientos… queremos volar mentes”. Salen a la carretera, con Zimny construyendo un satisfactorio híbrido de película de concierto, documental de archivo y estudio sociológico.
Sube el volumen para las actuaciones, que, aunque truncadas, retumban con buen efecto, y te permiten detenerte en detalles de cerca: Springsteen haciendo muecas extáticas mientras hace solos; la forma en que le encanta dejar que las notas se eleven con pureza minimalista antes de consumirlas en un estruendo de ruido.
El efecto de distanciamiento de la película, francamente, muestra a un par de las canciones de rock directo como gritonas y laboriosas cuando en un estadio se sienten energizantes. Pero también permite un análisis profundo genuinamente fascinante de otras canciones, particularmente de su versión revitalizante del Nightshift de Commodores, el brillante vocalista de respaldo Curtis King Jr reviviendo su enfoque improvisado en tiempo real. También ilumina la forma en que Springsteen estructura la lista de canciones, con un estudio de dos canciones sobre la mortalidad en el medio (Last Man Standing en Backstreets) que luego es respondido por una larga racha de megahits, como un recordatorio deliberado para deleitarse en la vitalidad fugaz de la vida.
Cuando vi esta gira en Hyde Park, me concedieron acceso VIP y tuve la peculiar experiencia de ver a este ícono de orgullo de clase trabajadora mientras estaba parado al lado de banqueros de inversión que revisaban sus correos electrónicos y, aún más chocante, Liz Truss. Pero en medio del pantano ético del círculo dorado estaban los seguidores de toda la vida de Springsteen que hablaban con fervor evangelístico sobre su ídolo, y Zimny captura este cuociente hardcore con entrevistas individuales en sus ciudades, ya sea Monza u Oslo, así como mucho metraje amoroso de rostros vueltos hacia arriba en medio del concierto.
Esas interacciones con los fanáticos son cada una frustrantemente breves, y tal vez haya una película de Springsteen más audaz por hacer que se sumerja puramente en esta comunidad de fanáticos, al igual que la película de Jeremy Deller sobre Depeche Mode, The Posters Came from the Walls. El estilo de realización de películas de Zimny ciertamente es menos aventurero, pero su entrelazado de imágenes de archivo está hecho con destreza, es divertido ver los terribles arreglos para dormir en las primeras salidas de la E Street Band, y te quedas con la sensación de que esta es una unidad de personas para quienes rockear y volar mentes es una irresistible búsqueda de toda la vida. “Después de 50 años en la carretera, es demasiado tarde para detenerse”, concluye Springsteen, orgulloso pero con una pequeña y divertida nota de temor.
Diario de carretera: Bruce Springsteen y la E Street Band está en Disney+ desde el 25 de octubre.