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two blinks, i love you es el proyecto del cantautor con sede en Liverpool, Liam Brown, que anteriormente era conocido por su trabajo bajo el seudónimo pizzagirl. La frase es un guiño a un momento y una relación específicos en la vida de Brown, y las canciones que comenzó a lanzar bajo ese nombre reflejarían la misma vulnerabilidad sincera. Y al igual que el nombre, su intimidad a menudo es más importante que los detalles en torno a un sentimiento particular; las canciones de two blinks, i love you pueden ser borrosas pero directas, dolorosas pero vibrantes. En su primer EP, la calidad de la música folk de dormitorio reflejaba el proceso solitario y sin filtros de Brown. Con ep2, sin embargo, grabó las canciones en un estudio con la ingeniera Sophie Ellis, manteniéndose espontáneo mientras ampliaba su paleta de indie rock, impresionante tanto en sus momentos íntimos como enérgicos. Influenciado por su viaje a Nueva York, cómo una gran ciudad puede hacerte sentir fantásticamente vivo y consciente de tu pequeñez, el disco comienza de manera encantadoramente conversacional, acelera el ritmo y termina en un lugar más expuesto y catártico de lo que esperarías, incluso dada la estilo confesional de la composición de canciones. “Cuando mire hacia atrás en mi vida/ Rasparé ese barril en seco/ Diré cosas que me hagan llorar”, canta, como si aún no hubiera empezado.
Nos pusimos al día con two blinks, i love you para la última edición de nuestra serie de Artistas Destacados para hablar sobre su crianza, los orígenes del proyecto, la creación de ep2 y más.
Quería comenzar con la línea de apertura de ‘Amends’: “Seguramente estamos hechos por de dónde venimos y lo que sabemos que es verdad”. ¿Te importaría hablar sobre cómo esta idea se ha vuelto más clara para ti a lo largo de los años?
Esa línea definitivamente resume cómo veo mi vida y cómo he sido moldeado por las personas a mi alrededor, de dónde crecí y las creencias fundamentales inculcadas en mí por las personas que amo y que son importantes para mí. No puedes realmente controlar eso; tienes personas a tu alrededor que, para bien o para mal, moldean quién eres. Para mí, afortunadamente, he tenido personas que me han moldeado para bien, así que es un gesto hacia eso. Resumir una idea tan grande de una manera simple me ayuda a entender un poco mejor el mundo, porque estoy tratando de descifrar todo. Incluso cuando tenía 18 años, pensaba que había descifrado el mundo, y rápidamente te das cuenta de que no; cada canción o lanzamiento es simplemente mi intento de entender el mundo de la mejor manera que puedo. Esa canción es un poco más amplia en su idea y en cómo se siente, pero creo que sigue siendo bastante simple para que la entienda.
¿Puedes describirte como adolescente? ¿Crees que el núcleo de tu personalidad ha permanecido igual?
Creo que la versión central de mí definitivamente es la misma. Soy bastante tonto y me encanta hacer música, y esa es literalmente la persona que era en la escuela. Mi visión del mundo era un poco diferente. Probablemente pensaba que sentía o había descifrado todo lo que necesitaba hacer en mi vida, como, solo voy a sentir estos sentimientos de nuevo. Pero te das cuenta de que encuentras innumerables sentimientos en tus años posteriores a la adolescencia. Esa es la ignorancia de ser ingenuo en ese momento. Tal vez la bola estaba bastante borrosa, y a medida que he crecido se ha vuelto más nítida y nítida, y tal vez algún día será una imagen clara de quién soy. Es difícil descifrar eso desde un punto de vista diario, pero la música siempre ha sido una fuerza central en mi vida. Independientemente de lo que suceda a mi alrededor, la música es una especie de centro, y eso siempre ha sido así desde que estaba en la escuela.
¿Qué tipo de música te formó en esos años?
Me gustaba mucha música folk, indie folk de los años 2000, bandas anti-folk. The Moldy Peaches y The Shins y Bright Eyes. Me gustaba mucho la música de películas que me gustaban; las películas de coming-of-age siempre tienen bandas sonoras muy bonitas. Siempre me gustaba hacer música para que encajara con una imagen visual. Era un gran fan de The Smiths en mis años de adolescencia; definitivamente estaba más inclinado hacia la música triste e introvertida. Escucho música triste cuando estoy feliz también; por alguna razón siempre me ha llamado la atención la música triste. Mayormente era música de cantautores: Elliot Smith y Alex G también. Muchos solitarios, probablemente, lo que tiene mucho sentido, pensando en cómo hago música.
¿En qué punto de tu viaje musical estabas cuando empezaste con pizzagirl?
Eso me parece una persona diferente. Creo que tenía unos 18 o 19 años cuando comencé ese proyecto, y la música que terminé lanzando en el primer EP para ese proyecto, tenía unos 16 o 17 años. Hay muchas diferencias en cómo me siento ahora respecto a la música, y lo que me gusta de la música es muy diferente de lo que estaba haciendo en ese momento. Eso fue una gran lección sobre la industria, y aprendí mucho a través de esa banda sobre cómo abrazar las imperfecciones de lo que estás haciendo, cómo realmente no necesitas un gran equipo de personas. Pero cuando tenía unos 22 o 23 años, pensaba que realmente no tenía nada que ver con esa banda. pizzagirl para mí era simplemente un proyecto divertido, y podía ser un poco gracioso y meme-y en línea. Pero quería hacer música un poco más honesta, y realmente no me veía cumpliendo 30 años y siendo llamado pizzagirl.
Al entrar en two blinks, i love you, ¿fue hacer música más sincera una transición natural?
Sí, creo que hacia la última parte de ese proyecto, se estaban colando canciones un poco más sinceras. No hubo un cambio tonal masivo para mí; simplemente la composición de canciones se sentía más en casa en este proyecto. Sabía cómo iba a sonar antes de hacerlo porque estaba ansioso por hacerlo. pizzagirl para mí simplemente representaba algo diferente, y no quería estar asociado con eso. No me da vergüenza ni nada por el estilo; realmente no puedes sentir vergüenza por algo relacionado con cosas que hiciste cuando eras más joven. Eso es lo que te hace escribir o convertirte en la persona que eres ahora. two blinks, para mí, simplemente se siente muy cómodo, y es un poco más, como, Liam en lugar de algún personaje en línea extravagante que intenta demasiado ser gracioso, y falla la mayoría de las veces.
El nombre en sí te lleva directamente a ese espacio íntimo de composición de canciones. Me pregunto si hay una especie de vulnerabilidad incluso en el nombre del proyecto, para ti, que es diferente de escribir una canción íntima.
En términos de ser vulnerable, es más fácil ser una persona y kind of desviar cualquier sentimiento auténtico. Y eso realmente no es cómo quiero navegar por mi vida. No quiero evitar temas íntimos y vulnerables en mi vida. Con este proyecto, definitivamente soy mucho más directo en la composición de canciones, y me gusta. Es una especie de diario confesional de cómo me siento en diferentes partes de mi vida, y prefiero que la gente se conecte instantáneamente con ese sentimiento en lugar de tratar de descifrar metáforas en una banda de personajes que no tiene nada que ver con mi vida. El nombre es súper sincero, y espero que las canciones también lo sean. Si estoy creando ese mundo íntimo, espero que la gente se sienta conectada con la música y quiera quedarse y le guste lo que representa el mundo. Definitivamente es una transición difícil en términos de cómo la gente te percibe. Pueden pensar en ti como una persona un poco irónica y graciosa en línea, y luego haces este proyecto, y es realmente pesado, temas tristes. Pero espero que la composición de canciones y el mundo que se crea a través de eso sean algo que la gente encuentre atractivo.
Cuando estabas recopilando canciones para el segundo EP, ¿cómo empezaron a diferenciarse de ep1?
Creo que ep1 era un proyecto muy íntimo de dormitorio y vulnerable. Tenía tantas ganas de hacer esta banda que todo salió en ese momento. Hay algo con este EP que quería mover un poco hacia arriba en términos sonoros. Todavía hago demos en casa, y la forma en que las escuchas es más o menos como sonaba el demo, simplemente regrabado y mezclado mejor por mi ingeniera, Sophie. Quería sacarlo del dormitorio e intentar que sonara un poco más grande y sonoramente un poco diferente. La música que escribo, creo que la forma en que suena realmente no tiene por qué importar, podría ser una gran canción de indie rock, podría ser una canción de folk íntima, podría ser un himno electrónico o algo así. Pero creo que el núcleo de todo es esa honestidad en las letras. ep2 fue un poco más ambicioso en términos de cómo quería inclinarme hacia estos diferentes sonidos, un poco más directo también. Quizás ep1 era, como, colores pastel, y ep2 son colores sólidos – un poco más seguro de sí mismo.
¿Cuál fue tu parte favorita del proceso de grabación?
Trabajar con Sophie, quien mezcló el EP, fue increíble. Realmente conectamos en términos de nuestra relación de trabajo. Ella trabaja súper rápido, y yo trabajo súper rápido. Fue muy agradable estar en un espacio nuevo y tener a alguien que disfrutaba la música diciéndote que le gustaba. A veces, cuando haces música solo, tienes que confiar en que te gustan las canciones. Yo era muy antiestudio, anticolaboración porque hago música solo, así que tener a alguien allí en quien confiaba y con quien lo pasé bien fue realmente importante. Eso es lo que me hizo sentir realmente feliz y emocionado por el EP; no se hizo en un ambiente malo; se hizo con amor, con todos mis amigos alrededor. Fue algo que atesoraré para siempre, ese sentimiento de trabajar con tus mejores amigos y tener personas a tu alrededor que creen en ti. Espero poder hacer música en el futuro de esa manera también.
‘For Good’ es quizás la canción más directa y conscientemente vulnerable del EP. Has dicho que muchas de las canciones fueron escritas retrospectivamente sobre la pérdida, y puede haber aspectos de ella que no te diste cuenta en su momento. ¿Cómo te relacionas con esa canción ahora?
Sí, esa en particular es muy directa en sus temas. Toca el sentimiento de que las cosas son finitas y la falta de permanencia. El estribillo de esa canción definitivamente es como si dijera, “Prefiero no lidiar con estos temas en este momento”. A veces puede resultar bastante abrumador pensar en las grandes preguntas de la vida; a veces me perturba, y otras veces no me afecta tanto. Pero también trata sobre el duelo y la pérdida, incluso la pérdida en relaciones reales y vivas con personas y amigos. A veces me resultaba muy difícil lidiar con eso, y creo que esa canción básicamente está diciendo, “¿Podrías no decir eso en este momento?” Es un desahogo de siete minutos, realmente. El estribillo se repite tantas veces que es casi como un ruego, es un poco desesperado. Recuerdo que cuando estaba escribiendo esa canción y interpretándola, quería tener un final de estribillo grande, fuerte y gritón porque se relaciona con los sentimientos de la canción.
Cuando grabaste la canción, ¿fue como lo imaginabas? ¿Qué sentimientos surgieron en ese momento?
Sí, es extraño porque todos los sentimientos genuinos se hacen cuando estoy solo escribiendo la canción con una guitarra, en esta habitación o trabajando en otro lugar. Cuando lo llevé a un estudio, hay cierto elemento de que nunca podría ser tan 100% genuino como lo fui cuando lo estaba escribiendo inicialmente. Pero tener esos momentos en la canción para realmente ejercer mucha energía en la interpretación trajo de vuelta la adrenalina de hacer la canción inicialmente. Es interesante revivir el sentimiento que tenías cuando lo escribiste de una manera nueva, y a veces saca nuevos sentimientos que no sentiste antes. Me di cuenta de lo triste que era esa canción, especialmente volviendo a ella. Realmente no pensé demasiado en las letras cuando la estaba escribiendo.
Mencionaste que normalmente escribes solo en tu habitación, y me dijiste antes que te estás mudando ahora. ¿Piensas en si las canciones van a salir de la misma manera en otro lugar?
Es gracioso que digas eso porque cuando me mudé por primera vez de la casa de mi familia, ese fue un pensamiento enorme en mi cabeza. Pensaba, “¿No voy a poder escribir música de la misma manera nunca más? Solo he conocido escribir música en esta casa”. Creo que moverme de lugar con tanta frecuencia ha detenido ese sentimiento. Creo que no importa dónde esté en el mundo, eso es algo bastante central en mi vida, que escribiré en esta voz específica. No necesariamente cambia el hecho de que puedes escribir diferentes tipos de canciones en diferentes lugares. Tal vez algunos días en los que no me guste este apartamento, podrían salir algunas canciones que sean un poco más tristes y enojadas. Pero no creo que eso esté demasiado lejos: podría estar en una playa en el Caribe y probablemente seguiría escribiendo algunas canciones de folk tristes y enojadas, probablemente. Pero inicialmente pensé, “¿Se irá todo el encanto de mi música cuando me mude?” Afortunadamente, no he sentido eso.
Leí que este año te metiste en la composición de música cinematográfica. ¿Cómo ha sido eso?
Eso fue un momento muy loco, estresante pero muy divertido también. Fue una historia realmente extraña porque el director de la película estaba en un pub en Liverpool en ese momento, y estaba hablando con mi bajista, que es irlandés. Estaban hablando sobre música, y mi bajista le preguntó al director qué música le gustaba, y mencionó a two blinks, i love you. Él dijo, “Oh, toco el bajo en su banda”. Luego me llamó como a las 2 de la madrugada, como, “¡Acabo de conocer a este director!” Empezamos a hablar, y él dijo, “Me encantaría que tal vez te encargues de la banda sonora para ello”. Creo que fui un poco ingenuo; pensé, “¡Sí, genial, lo haré!” Luego resultó ser bastante intenso porque había dos estilos diferentes en la película: bastante acción intensa y drama, y luego estos momentos íntimos de coming-of-age. Este último es donde me siento mucho más cómodo escribiendo música, pero el lado de acción era mucho más técnico y científico. Creo que casi lloré unas cuatro veces, pero fue increíble.
Con two blinks, puedo hacer las reglas y escribir lo que quiera, pero esto fue un trabajo mucho más intenso y enfocado. Estoy realmente deseando que salga y espero que la gente le guste el mundo sonoro que creé. Hay una escena en la que se ve una pantalla y una chica está tocando una canción de portada en YouTube, y dice “two blinks, i love you” en el video. Estaba viéndolo, y pensé, “Creo que mi yo de 15 años pensaría que eso es genial”.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y longitud.
ep2 de two blinks, i love you sale el 22 de noviembre a través de Heist or Hit.
” – Traducción al español de nivel B1.