It’s clear that there are complex ethical considerations when it comes to sharing traumatic experiences on stage or in other forms of storytelling. While there can be a cathartic element to sharing these stories and potentially helping others who have gone through similar experiences, there are also risks involved, both for the storyteller and for those close to them.
It’s important for artists to think carefully about the impact of sharing their trauma, and to consider the potential consequences for themselves and others. Safeguarding processes and open communication with those affected by the story are crucial in ensuring that the telling of traumatic experiences is done in a responsible and respectful way.
Ultimately, the decision to share trauma on stage or in other forms of storytelling is a deeply personal one. It can be a powerful way to raise awareness, create connections, and promote healing, but it also comes with risks and responsibilities that must be carefully navigated.
“¿Cómo se sienten al ser expuestos de esta manera?”
Morton ha elegido no nombrar a los hombres que la agredieron a ella y a sus amigos, en parte porque quiere discutirlo como un problema sistémico, que aún es parte de la marginalidad, y en parte con miras a las repercusiones legales. Barr tampoco menciona nombres y buscó asesoramiento legal. “Es más seguro aquí porque no estás en Netflix [mostrando] a millones de personas”, dice.
Ambos discutieron sus espectáculos con sus seres queridos, para que el contenido no fuera una sorpresa. Barr invitó a los suyos a una presentación preliminar y les preguntó si creían que el espectáculo era una idea sabia: “Reforcé mi confianza en hacerlo al contar con el apoyo de mis amigos y familiares”.
Akana se sintió cómoda al nombrar a su acosador y compartir detalles de lo que le hizo pasar: aparecer en su casa, enviar regalos inquietantes, amenazas de muerte, porque había obtenido una orden de restricción, por lo que todo es un asunto de registro público. Pero éticamente, “en las versiones anteriores había más resentimiento y enojo hacia él. Pero pensé: él es alguien que tiene problemas mentales y eso tampoco es su culpa”.
Al hablar de Kristina, su responsabilidad era hacia su familia. “Mis padres nunca habían hablado del suicidio de mi hermana conmigo hasta que les dije que estaba haciendo un especial”, dice. Abrir conversaciones y verificar hechos juntos.
Todos deben ser conscientes de las limitaciones de su propia historia y de su poder como narrador. “Llenamos muchos vacíos; asignamos intenciones y culpabilidad a otras personas”, dice McGarvey. “A veces es justificable, a veces es especulación. Con los seres humanos, hay muchas áreas grises”.
Todos sienten firmemente que los artistas deberían poder contar sus propias historias. Al pensar en Baby Reindeer, Akana dice: “Esa era una historia real y [Gadd] fue una víctima. Hasta cierto punto, si lo estamos silenciando, ¿estamos silenciando a las víctimas?”
Barr está de acuerdo. “Si no hablaba de ello, sentía que sería la misma persona que era en esa relación: débil, silenciado, escondido”, dice.
“¿Qué es el arte aparte de que la gente cuente su propia historia?” dice Morton.
Es crucial encontrar el momento y el lugar adecuados para compartir tus experiencias traumáticas, dice McGarvey: lo que es apropiado en terapia no necesariamente sería apropiado en el escenario. “Es importante compartir una experiencia, pero es importante compartirla a una profundidad adecuada, dadas las circunstancias”, dice.
Barr se preparó con la ayuda de la terapia, el apoyo de amigos y al asociarse con Madeleine Parry, directora del especial de Netflix de Hannah Gadsby, Nanette. Morton dice que ha sido testigo de personas tratando la actuación como terapia en el pasado, llevando experiencias crudas al escenario cuando claramente no estaban listas. “Quieres presentar una imagen de vulnerabilidad y autenticidad, pero es teatro y necesitas tener esa capa de distancia”, dice. “No mires nada que te haga tener un ataque de pánico en medio del espectáculo”.
¿Hay presión para que los artistas excaven su trauma? “No creo que haya presión, pero creo que es de donde proviene nuestro arte más poderoso”, dice Barr. “Te conectas con la gente cuando estás diciendo la verdad”.
Y la verdad puede ser catártica. “Espero que todos puedan tomar su trauma y hacer algo constructivo con él”, dice Akana. “Porque de lo contrario solo tienes trauma”.
Anna Akana: It Gets Darker está en Pleasance Courtyard hasta el 24 de agosto. James Barr: Sorry I Hurt Your Son (Said My Ex to My Mum) está en Underbelly Bristo Square hasta el 25 de agosto. Eleanor Morton: Haunted House está en Monkey Barrel Comedy hasta el 25 de agosto.
En el Reino Unido e Irlanda, se puede contactar a Samaritans en el teléfono gratuito 116 123, o enviar un correo electrónico a [email protected] o [email protected]. En los Estados Unidos, se puede llamar o enviar un mensaje de texto a la Línea de Prevención del Suicidio Nacional al 988, chatear en 988lifeline.org, o enviar un mensaje de texto con la palabra “HOME” al 741741 para conectarse con un consejero de crisis. En Australia, el servicio de apoyo en crisis Lifeline es 13 11 14. Otros teléfonos de ayuda internacionales se pueden encontrar en befrienders.org”