Into the Outside Box mezcla discordia con fuego en ritmos latinos con sabor a jazz y armonías en la oblicuidad, creando un sonido ecléctico y peculiar que es totalmente suyo. Esta sensación musical emergente, liderada por la prolífica compositora Claudette Visco, está preparando el escenario para una revolución sonora. Con una voz y espíritu experimental inmersivamente comprometidos y sin rodeos, Into the Outside Box aporta una calidad cinematográfica a la música que es tan única como catártica.
La banda con sede en Ontario, Canadá, Arm’s Length, ha firmado con Pure Noise Records. Con esto, anuncian detalles sobre su segundo álbum, ‘There’s A Whole World Out There’, que saldrá el 16 de mayo y lanzan el primer sencillo “Funny Face”. La canción se puede escuchar aquí y el video musical se puede ver aquí.
“‘Funny Face’ trata sobre cómo el desaliento de un ser querido en el que confías puede dar forma a quién eres como persona y tu perspectiva general de la vida”, dice el letrista/vocalista y guitarrista Allen Steinberg. “Es una de nuestras canciones más oscuras y pesadas. Líricamente, quería ilustrar la narrativa de estar enredado en una relación tóxica de codependencia, ya sea romántica o familiar. Es una canción directa y desesperada, tanto sonora como líricamente.”
Construyendo sobre la crudeza emocional y la introspección de su álbum debut, ‘Never Before Seen, Never Again Found’, el nuevo álbum encuentra a la banda empujando sus límites, ofreciendo una exploración más profunda del trauma personal, el amor, la pérdida y la resiliencia que surge al navegar por los momentos más oscuros de la vida. Su álbum debut los marcó como una banda independiente para estar atentos, recibiendo elogios de escritores de SPIN, Stereogum, Brooklyn Vegan, Exclaim! y Loudwire, entre otros.
Producido una vez más por Anton DeLost, quien trabajó con la banda en sus lanzamientos anteriores, There’s A Whole World Out There marca una evolución significativa para Arm’s Length. Mientras Steinberg escribió la mayor parte del material en solitario, la banda completa, el guitarrista Jeremy White, el bajista Ben Greenblatt y el baterista Jeff White, ayudaron a dar vida a estas canciones en el estudio, con contribuciones adicionales de Bonnie Brooksbank (cuerdas) y Alex Scalzo-Brown (piano).
La super banda de country alternativo con sede en Boston, Other Brother Darryl, está emocionada de compartir su último sencillo “Watch The Trees”, que llega antes de su nuevo álbum Roll Shine Roll, que estará disponible en todas las plataformas de música el 28 de febrero de 2025.
Free Throw ha anunciado una versión especial de lujo de su popular álbum ‘Those Days Are Gone’ que se lanzará el 28 de febrero a través de Wax Bodega. La nueva versión del álbum incluirá las canciones originales, nuevas versiones de canciones con Tades Sanville de Hot Mulligan, Nathan Hardy de Microwave, Pat Miranda de Movements, Christine Goodwyne de Pool Kids y Yvette Young de Covet, con versiones en vivo adicionales de las pistas originales completando el álbum, conmemorando diez años de su lanzamiento.
El mes pasado, la banda lanzó la versión regrabada de “Hey Ken, Someone Methodically Mushed The Donuts ft. Tades Sanville de Hot Mulligan”. Los fanáticos pueden escucharlo ahora en este enlace: https://go.mhe.fm/ft_heyken
Hoy, la banda lanzó su último sencillo, “What Day Is It, October?” (Re-Grabada) ft. Nathan Hardy de Microwave. Los fanáticos pueden escucharlo ahora en este enlace: https://go.mhe.fm/ft_whatdayisit
Nathan Hardy sobre poder participar en el relanzamiento de ‘Those Days Are Gone’ y sus amigos en Free Throw: “Hice amistad con los chicos de Free Throw en 2015 poco después de que lanzaran ‘Those Days are Gone’. He tenido la oportunidad de pasar el rato y tocar shows con ellos muchas veces desde entonces y tengo muchos recuerdos gratos de los momentos que hemos pasado juntos.
El talentoso artista Errol Eats Everything ha lanzado su nuevo álbum debut de 12 pistas titulado Errol Eats Everything. Errol Eats Everything ya está disponible en todas las plataformas DSP.
Errol Eats Everything se sumerge audazmente y sin filtros en una amplia gama de temas; incluyendo las guerras culturales, el conocimiento de uno mismo, la clase, la raza y todo lo demás, mientras navega por los altibajos de la vida cotidiana. Entregado con el estilo de un maestro de ceremonias cuya identidad resuena en cada verso eléctrico que escupe. Este álbum sin relleno actúa como un seguimiento conmovedor a su reciente EP NYAM!, que llegó a alcanzar el puesto #1 en las listas de radio universitaria por una razón. Algunos artistas rapean. Otros artistas educan. Errol Eats Everything hace ambas cosas, y no está simplemente aquí para hacer otro álbum, sino para hacer historia.
“Este álbum es mi mundo. Cada pista es una pieza de mi perspectiva, mi humor, mis experiencias. Algunas canciones te desafiarán, otras te conmoverán y otras simplemente te harán querer disfrutar”, comenta el rapero con talento que ha pasado su tiempo viviendo en Nueva York, Las Vegas y Toronto, hasta Jamaica. “Quería hacer un disco que la gente pueda sentir de diferentes maneras, ya sea conocimiento, energía o simplemente barras directas. Estoy canalizando a nuestros antepasados y construyendo sobre la sabiduría de nuestros maestros para galvanizar la diáspora, estoy aquí para cambiar el mundo. No tengo miedo”.
Los nuevos oyentes serán atraídos de inmediato por la profundidad lírica y la honestidad cruda de Errol, que canaliza la destreza lírica de Jay Electronica, combinada con la mística de MF Doom, la rica resonancia cultural de Yasiin Bey y el enfoque afilado y la energía combativa de Killer Mike.
Después de una rápida escucha de Errol Eats Everything, oyentes, referentes y tipos de cultura reconocerán rápidamente la voz única de Errol Eats Everything, que se inspira en sus influencias musicales, pero también forja un nuevo camino. Sus rimas que invitan a la reflexión y su arte crudo sirven como una voz oportuna, actual y muy necesaria de verdad y empoderamiento para aquellos que navegan en estos tiempos turbulentos, a menudo haciendo eco del llamado del icono de los derechos civiles Marcus Garvey a la unificación y el levantamiento de las personas de ascendencia africana en todas partes.
Dexter and The Moonrocks, los inesperados héroes de West Texas que mantuvieron el puesto #1 en la radio de rock alternativo durante 7 semanas seguidas a finales del año pasado, lanzaron hoy “Ritalin”. El angustiado sencillo impulsado por guitarras distorsionadas subraya el tono “grunge” dentro de su marca de “Western Space Grunge” acuñada por los fanáticos. Un video lírico “medicativo” que destaca el relato muy personal de desesperación y adicción de la canción también está disponible aquí.
“Sad in Carolina”, el primer sencillo de radio de la banda de su EP titulado de manera apropiada “Western Space Grunge”, llevó al ex cocinero de freidora, operador de campos petroleros, decorador de superficies de concreto y entrenador de béisbol infantil de una pequeña ciudad de Texas a la cima de las listas de rock alternativo, un lugar que tomaron de Sum 41. La primera banda firmada por Severance Records, la canción de Dexter and The Moonrocks marcó el primer #1 para ese sello, así como para su sello matriz, Big Loud Rock.
La semana pasada, la banda inició una gira de primavera con un show en el famoso Emo’s de Austin. Las fechas atraviesan el sureste y medio oeste de Estados Unidos y se extienden hasta finales de abril, después de lo cual la banda viajará a Charlotte, NC y Daytona Beach, FL para sus próximas apariciones en festivales en Lovin’ Life Music Festival y Welcome To Rockville, respectivamente. El año pasado, la banda atrajo a multitudes en el Austin City Limits Music Festival, Shaky Knees y Hangout Festival. A continuación, se muestra una lista completa de fechas.
“Ritalin” sigue al éxito sorpresa del cover en vivo de la banda de “Messed Up Kid” de Tyler Childers, que promedió 900,000 streams por semana después de su lanzamiento el otoño pasado, con Whiskey Riff afirmando que la banda demostró que la canción “estaba destinada a ser una canción de rock”. Alternative Press dijo de la banda: “Noah Kahan y Zach Bryan informan a la banda tanto como Soundgarden y Pink Floyd, lo que se refleja en su sonido distintivo.
AWOLNATION, el proyecto de rock alternativo que desafía géneros liderado por Aaron Bruno, ha lanzado un video de actuación en vivo de la canción “Barbarian”, que ahora está circulando en la radio alternativa. La canción se toma del último álbum aclamado por la crítica, ‘The Phantom Five’, lanzado el verano pasado. Los fanáticos pueden ver “Barbarian (Unplugged Live)” en YouTube en este enlace: https://youtu.be/-0MdGh1NFfQ
Un paquete de sencillos lanzado el 31 de enero presenta una versión acústica recién grabada de la canción, junto con la versión original, permitiendo a los fanáticos experimentar la canción de una manera completamente nueva. Escúchalo aquí: https://orcd.co/barbarian
“Siempre me ha encantado la idea de reinterpretar canciones y explorarlas de diferentes maneras”, dice Aaron Bruno. “La versión acústica de ‘Barbarian’ aporta un tipo diferente de vulnerabilidad a primer plano, y estoy muy emocionado de que los fanáticos escuchen esta nueva interpretación junto con la original. Es una forma única de experimentar la canción desde dos ángulos muy diferentes.
Variaciones de la letra “Todos vamos a morir” aparecen en muchas de las diez pistas del próximo álbum de Tony Kamel, pero nada en él es deprimente de escuchar. De hecho, el efecto contrario ejerce su magia a medida que la visión de Kamel del mundo se desarrolla a lo largo del segundo esfuerzo del artista nacido en Houston. “La vida es una gran y hermosa lucha a muerte”, dice. “Ninguno de nosotros sale ileso en el camino”. Sabiendo esa verdad liberó al compositor nominado al GRAMMY para mirar la moralidad a los ojos y pasar un buen rato a pesar de ella.
El 18 de abril, Kamel lanzará We’re All Gonna Live en Blue Corn Music, cuya portada muestra a su protagonista golpeado y magullado pero con una sonrisa pícara. “Cada canción en We’re All Gonna Live es básicamente una historia sobre una lucha inevitable de algún tipo, pero intenté centrarme en las partes positivas de esas luchas”, dice. La interpretación literal de la portada del álbum, y la mayor parte del contenido de la música en sí, se deriva de una cita de la abuela de Kamel, Dolores: “Eventualmente, la vida comienza a golpearte. Tienes que estar listo para luchar con una sonrisa”. Las canciones encuentran su tono optimista, esperanzador e incluso celebratorio frente a la dificultad debido a sus palabras. “Su sabiduría me enseñó a atravesar la oscuridad y sentirla de frente hasta que aparezca una luz, luego ir hacia esa luz sin importar lo tenue que parezca”, dice Kamel. “Encontrar esa luz es cómo lucho, cómo crezco.
El emergente artista electrónico industrial Staytus regresa con la próxima entrega escalofriante de su serie Twisted Frames. Suburban Gothic, un himno inquietante e introspectivo inspirado en la película de culto de terror de Matthew Gray Gubler, ahora está disponible para preguardar y se transmitirá en todo el mundo el 18 de febrero.
Mezclando electro-industrial y nu-metal con letras inquietantes y profundamente personales, Suburban Gothic lleva a los oyentes a un descenso hacia la paranoia, el miedo y el autodescubrimiento. Producida por Matt McJunkins (A Perfect Circle, Puscifer) en Secret Hand Studios, la pista es una experiencia sonora inmersiva, con sintetizadores en capas, guitarras pesadas y una sección rítmica implacable que refleja sus temas oscuros y psicológicos.
Una banda sonora para la mente embrujada
Staytus describe Suburban Gothic como una exploración personal y un homenaje al horror surrealista.
“Suburban Gothic se inspiró en la película del mismo nombre y su humor oscuro y surrealista”, dice Staytus. “Las letras reflejan temas de paranoia, miedo y enfrentarse a las cosas que nos persiguen, ya sean reales o estén en nuestras cabezas. Se trata de encontrar la fuerza para seguir adelante, incluso cuando el pasado intenta arrastrarte hacia atrás.
Las letras pintan un cuadro inquietante de una fuerza inquietante e ineludible que se arrastra por las sombras:
“Se esconden en las sombras, susurran en mi cabeza, se arrastran por los pasillos, se esconden debajo de mi cama.
Esta imagen inquietante cobra vida con ritmos industriales agresivos, voces distorsionadas y atmósferas ominosas, consolidando Suburban Gothic como una de las pistas más envolventes e inquietantes de Staytus hasta la fecha.
Lanzamiento próximo del video musical
Para complementar el lanzamiento, Staytus presentará un video musical oficial para Suburban Gothic el 25 de febrero, ofreciendo una interpretación visual impresionante y inquietante de los temas inquietantes de la canción.
Nacida de la frustración de la industria despiadada y comprometedora de la música clásica, Sex-O-Rama es una banda satírica de “Porn-Funk” que se ha convertido en un fenómeno de la cultura pop. Formada por Carvin Knowles y el colaborador Adam Pike después de un encuentro desilusionante con un director que sugirió venderse por el éxito, el dúo se unió a Oglio Records para crear una versión humorística y rebelde de la música de películas para adultos de los años 70. Su música, rebosante de parodia y aguda crítica social, desafía tabúes mientras infunde humor en las críticas culturales.
Desde su primera pista, Sex-O-Rama, con sus extravagantes personalidades y ritmos funk irresistibles, captó la atención del público, incluso llegando a aparecer en la icónica película adolescente American Pie. A pesar de los boicots y las convulsiones personales, sus álbumes empujaron límites y provocaron debates, manteniéndose como una voz poderosa para burlarse de las normas sociales conservadoras. Con un legado construido en la sátira, el humor y el funk irresistible, Sex-O-Rama sigue evolucionando, capturando la extraña encrucijada de los cambios culturales y la crítica social.
Knowles dice: “Desde el principio, a finales de la década de 1990, Sex-O-Rama siempre ha sido una especie de broma posmodernista. No es como si no dejáramos pistas. Nuestra afirmación de haber sido la “banda residente” de la “Industria de Cine para Adultos” en la década de 1970 debería haber sido una gran pista, ya que era muy conocido que Frank Zappa y The Mothers of Invention ganaron ese título, y claramente no éramos la banda de Zappa. Pero la gente aún lo creía, y reaccionaban con indignación ante nuestros ritmos funky.
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