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Inside Out 2 ha superado con creces las expectativas en la taquilla durante el fin de semana, rompiendo récords y aumentando enormemente la moral en la industria cinematográfica. Así que sabemos que mucha gente fue a verla, y que a muchos de ellos en los EE. UU. les gustó (obtuvo una calificación A de CinemaScore, que sigue las reacciones de los espectadores que salen).
El elefante en la habitación es que la película original Inside Out fue una obra maestra. Una obra maestra que tomó la mejor parte de una década en hacerse: impecablemente estructurada, perspicaz, sólida, divertida y muy conmovedora. Igualar eso es una tarea casi imposible, ¿verdad? Queremos saber tu opinión sobre cómo se compara la nueva película con la antigua y cómo se mantiene por sí misma.
Aquí tienes algunos puntos en los que tu mente podría querer pensar.
Nuevas emociones – y nuevas voces
La ansiedad – el revoltijo nervioso de color naranja – interpretada por Maya Hawke es claramente la nueva recluta clave en la sede. ¿Está demasiado cerca de Fear, o sus diferencias (peligro imaginado frente a amenaza real) están lo suficientemente separadas? Del mismo modo, ¿comparten ADN Envy recién llegada y Disgust veterana? ¿Tiene suficiente que hacer Embarrassment – lo mismo para Ennui y Nostalgia?
Amy Poehler, Lewis Black y Phyllis Smith regresan como Joy, Anger y Sadness, pero una disputa salarial significa que Mindy Kaling y Bill Hader han sido reemplazados. ¿Cuánto importa eso?
Flat out … Embarrassment rodeado de sus colegas emocionales. Fotografía: Disney
Nuevos conceptos
Además de los recuerdos centrales y las islas de personalidad, Inside Out 2 introduce creencias centrales que se cohesionan, a través de nuevas cuerdas vibrantes que se forman a partir de una sopa de recuerdos, en un sentido de sí mismo. Cuando Joy está a cargo, esto se vocaliza como “Soy una buena persona”; ¿qué viene en su lugar cuando la Ansiedad está al mando es “Si soy bueno en hockey, haré amigos” y “No soy lo suficientemente bueno”? ¿Es esta desarticulación de una personalidad central parte inteligible? ¿Qué hay de la sarcasmo y el flujo de conciencia? ¿Funcionaron?
Hockey y secundaria
Hay mucha acción de hockey en este nuevo, incluyendo ese enfrentamiento climático. Si vives en América del Norte: ¿te pareció exacto? Si no lo haces: ¿lo entendiste y pudiste apreciar por qué todo se sintió tan crucial para Riley?
Así como la primera película la vio mudarse de casa y escuela, así también el motor de la secuela es la perspectiva de tener que hacer nuevos amigos en un entorno alienígena. ¿Qué tan plausibles se sintieron las reacciones de Riley? ¿Y por qué sus padres no parecían escuchar la revelación sobre sus amigos asignados a otra escuela en el camino al campamento de hockey?
Los opuestos se atraen … Sadness y Joy. Fotografía: Disney
Chicos, chicos, chicos
El traslado a la secundaria coincide con el inicio de la pubertad para Riley, lo que posiblemente se sienta bastante tarde. Se muestra a las chicas ansiosas por aferrarse a la tontería infantil y, aparte de Mount Crushmore, uno de los aspectos clave de la adolescencia sigue sin abordarse. La sexualidad está completamente ausente en la película: Riley no siente atracción por nadie de ningún género, y nadie nunca menciona tal cosa. Su enamoramiento por la jugadora de hockey mayor es exclusivamente nervioso y aspiracional.
Además, los hombres y chicos del mundo real (en contraposición al mundo de la voz interior) son casi inexistentes en la película; el papel desempeñado por los padres de Riley se ve disminuido en paridad con el tamaño de su isla, pero ¿echaste de menos ese elemento?
Amigos olvidados
Joy tiene un pequeño modelo de Bing Bong en su dormitorio, pero esa es la única visión que tenemos del amigo imaginario perdido hace mucho tiempo de Riley, y la fuente de algunos de los momentos más divertidos y conmovedores de la primera película. En su lugar, tenemos, relegados al sótano de secretos, a Bloofy, un grano 2D, un cachorro preescolar que rompe la cuarta pared, junto con Pouchy, un bolso sin fondo lleno de malas ideas – dinamita. Junto a ellos está quizás la creación más inspirada de la nueva película: Lance Slashblade, un héroe de videojuegos forzado con el cabello siempre al viento y un movimiento especial decepcionante. ¿Cómo se comparan estos con el híbrido de elefante/algodón de azúcar/gato/delfín favorito de todos?
Pulsando botones … Ansiedad en el panel de control. Fotografía: Disney
Estaciones de pánico
Mientras que la primera película siempre es cautivadora, experimentando altibajos salvajes y bordeando el verdadero terror existencial, también es una película relajada. Inside Out 2, menos, ya que la Ansiedad toma el control y se convierte en un torbellino literal que amenaza con desmantelar a un niño desde adentro. Como vemos dentro de la mente de Riley mientras tiene su ataque de pánico, hay algo positivamente cronenbergiano en desempaquetar visualmente su desintegración mental y el cambio notablemente rápido de niña dulce a proto-criminal enojado y violento.
Perdiendo la alegría
No es solo Riley quien tiene un colapso: incluso Joy se da vuelta, dos veces, una vez arremetiendo contra sus compañeras emociones por sus continuas quejas, la segunda vez llorando al darse cuenta de que puede que ya no haya un lugar para ella. ¿Demasiado para los niños? ¿O simplemente el nivel adecuado de relatabilidad para sus padres?
El gran secreto
¿Recuerdas al grandullón ogro escondido en la bóveda con Bloofy, Pouchy y Lance? ¿Quién promete “Aún no” cuando Joy le pregunta qué está guardando? Algunos rumores salvajes de Internet habían especulado que podría ser que Riley es gay, lo que habría sido una forma impactante para que Pixar la revelara. Mi hijo y yo fuimos los únicos en la proyección del sábado por la tarde (casi llena) en Wood Green que nos quedamos para la gran revelación después de los créditos, que resulta ser … que Riley una vez quemó una alfombra. Esto se sintió … anticlimático.
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