Working with Quincy on Thriller was a whole other level. I remember him saying: âWeâre gonna make history.â And we did. It was just magical being in the studio with him, Michael, and Paul McCartney. Quincy had a way of bringing out the best in everyone, pushing us to reach new heights creatively. He knew how to capture the essence of a song and make it come alive.
Quincy is a true legend in the music industry. His talent, passion, and dedication have inspired countless artists, including myself. He has left an indelible mark on the world of music and his legacy will continue to shine brightly for generations to come.
Quincy Jones is a legend in the music industry, and his impact can be felt across generations and genres. From working with icons like Michael Jackson and Paul McCartney to mentoring young musicians like Terrace Martin, Jones has left an indelible mark on the world of music. His ability to blend different styles and push boundaries has inspired countless artists to be fearless in their creativity. Jones’ dedication to his craft and his willingness to collaborate with artists from all backgrounds has helped bridge the gap between different musical communities. His legacy will continue to inspire and influence musicians for years to come.
Marc Kinchen, AKA MK, tuvo un gran éxito como productor y DJ en la escena house de principios de los años 90, y todavía sigue acumulando éxitos en el Top 10 hoy en día después de regresar a la música dance. Pero una reunión con Quincy Jones a mediados de los años 90 le ayudó a tomar un rumbo diferente durante más de una década.
Cuando decidí en mi adolescencia que quería estar en la música, Quincy era el tipo de productor que quería ser. Todo lo que hacía era único; casi ninguna de las canciones de Quincy suena igual, y lo admiraba por poder lograr eso. También era un gran músico, que entendía muy, muy bien la teoría. Muchos productores van a un estudio y dicen: “Eso simplemente no suena bien”. Pero en realidad no pueden decirte por qué no suena bien, y criticarlo, y decirte qué necesita ser arreglado. Y ese era el tipo de productor que quería ser. Así que me enseñé teoría, era divertido para mí, como un pasatiempo.
En 1996, dejé de hacer música house por un tiempo, y solo hacía R&B y hip-hop. Tuve una reunión en Motown Records, y había un chico llamado Jay Brown que estaba allí, y trabajaba con Quincy. Él dijo, ¿tienes alguna música? Y yo dije, sí, de hecho, tengo un CD conmigo. Al día siguiente, me llamó: “Le puse a Quincy tu CD y quiere que vueles a LA para conocerlo”. ¡Yo estaba como, ¿qué? La semana siguiente fui, conocí a Quincy, y quería firmarme un contrato en su editorial. Después de eso, fuimos a la casa de Quincy. Uno pensaría que sería todo un equipo de personas, pero éramos literalmente solo yo y Quincy sentados en el sofá, simplemente hablando, sobre música y anécdotas aleatorias sobre mujeres.
Me dijo una cosa que se quedó conmigo hasta el día de hoy: su único arrepentimiento fue no pasar suficiente tiempo con sus hijos, porque estaba trabajando mucho. Y en realidad vivo según eso hasta hoy: me reservan muchas presentaciones, pero no quiero tener ese arrepentimiento.
Quería que trabajara en Tamia, a quien acababa de fichar, y en Tevin Campbell. Fui al estudio con Quincy para una sesión con Tevin y me mostró algo que nunca antes había visto: puso un sintetizador Roland Juno-106 en la cabina de grabación vocal, y luego micró los altavoces. Era increíble. Normalmente, un sintetizador va directamente a la mesa de mezclas, pero nunca se me había ocurrido usar un sintetizador en un amplificador de guitarra, y nos da un sonido totalmente diferente. Son las pequeñas cosas como esa las que él me mostraba.
Trabajé en otro artista que tenía, y trajimos toda una orquesta para hacer las cuerdas en vivo. Llevamos la pista de vuelta a Quincy, y él dijo: “Sí, lo odio”. Pero él sabía por qué lo odiaba, ¿verdad? Y fue capaz de decirnos qué necesitaba ser arreglado. Otra cosa que dijo y que se me quedó grabada fue: se necesitan 30 canciones para hacer un éxito. No esperes hacer un éxito cada vez, te llevará alrededor de 30 canciones. ¡Así que pensé, bueno, supongo que tengo que hacer otras 29 canciones más!
Ya había terminado con la música house, la descarté. Y al estar con Quincy, inmediatamente obtuve acceso a todos los artistas top directamente en el estudio: SWV, Jodeci, Mary J Blige, Jay-Z, Snoop Dogg, Will Smith. También fue antes de Napster, antes de internet, antes de que toda la industria musical se viniera abajo. Fue divertido. El dinero era muy líquido, la discográfica no le importaba pagarte antes de que la canción saliera en el álbum. Así que viví muy bien de canciones que nunca salieron. Y Quincy siempre estaba allí si lo necesitaba.
Luego, después del 11 de septiembre y todo el asunto de Napster, la industria simplemente cambió. Para conseguir una canción en un álbum, tenías que enviar una canción, y así era una carrera de ratas; cada productor estaba tratando de entrar, digamos, en el álbum de Usher. Tenías que competir contra 200 canciones para lograrlo. Y no te pagaban hasta que la canción se colocaba, así que simplemente dejó de ser divertido.
Pero aprendí mucho y lo llevé de vuelta al mundo de la música dance, donde muchos productores y DJs no han estado expuestos a ese tipo de producción: esos grandes estudios, gastando 10 mil dólares al día, grabando con 48 pistas y teniendo ingenieros y asistentes. Y aprendí mucho sobre la parte real del negocio, yendo a las principales discográficas y viendo cómo funciona toda la empresa, desde el presidente hasta el A&R, cómo lidian con los artistas, con las canciones, y lo que la discográfica quiere de una canción para que sea exitosa. Letras, demografía, el tipo de canción que funciona bien en cierta época del año, pequeñas cosas como esas. Porque he visto muchas canciones ser rechazadas.
Escucharías a personas en la oficina de una discográfica diciendo: “Dios mío, acabamos de recibir esta nueva canción de fulano”. Y escuchas la canción y es tan única, tan poco producida, pero funciona. Eso es otra cosa que aprendí en ese mundo: no ser un imitador. Aprendí mucho a través del pop y el R&B, y de Quincy.
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