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Mientras películas como Wicked y Dune: Parte Dos acumularon múltiples nominaciones al Oscar este año, el continuo abrazo de la Academia hacia películas más pequeñas y menos convencionales dejó de lado a varios contendientes más tradicionales. Desde la esperada secuela de una ganadora del mejor película hasta un inspirador drama de boxeo y una biografía musical protagonizada por una favorita al Oscar, aquí hay algunas selecciones más destacadas que no lograron destacarse:
El Fuego Interior
Ryan Destiny como Claressa Shields y Brian Tyree Henry como Jason Crutchfield en El Fuego Interior. Fotografía: Sabrina Lantos
El mismo día en el festival de cine de Toronto del año pasado, dos emocionantes dramas deportivos se estrenaron, ambos basados en historias reales y ambos lanzados por Amazon. La película de lucha libre Unstoppable podría haber tenido la ventaja en ese momento, gracias a un horario mejor posicionado y los titulares creados por su estrella Jennifer Lopez, pero fue la saga de boxeo escrita por Barry Jenkins, El Fuego Interior, la que finalmente ganó con los críticos. Sin embargo, la película, basada en la increíble historia de la campeona olímpica Claressa Shields, no logró destacarse entre el frenesí de fin de año con el público o los votantes. El anterior nominado al mejor actor de reparto Brian Tyree Henry, quien interpreta a su entrenador, debería haber sido un candidato seguro para repetir en esa misma categoría, pero fue ignorado injustamente, reflejando un cambio en la tendencia de la Academia de alejarse de las películas deportivas y también una campaña que carecía de la agresividad necesaria.
Gladiator II
Paul Mescal en Gladiator II. Fotografía: Aidan Monaghan/AP
Por un breve tiempo parecía que la tan esperada secuela de Gladiator de Ridley Scott sería un jugador importante durante la temporada de premios. No solo la original ganó cinco premios Oscar, incluido el de mejor película, sino que las primeras críticas de su continuación fueron lo suficientemente positivas como para hacer que algunos especularan que finalmente sería el momento de Scott para ganar el premio al mejor director. Pero cuanto más la gente la veía, menos probable parecía y cada posible nominación empezó a desaparecer, desde Paul Mescal hasta Scott, pasando por la película en sí y, finalmente, incluso Denzel Washington, quien se veía como la última esperanza de la película. Terminó con una sola nominación, a mejor diseño de vestuario, los lugares de mejor película de blockbuster fueron absorbidos por Wicked y Dune: Parte Dos.
Blitz
Elliott Heffernan en Blitz. Fotografía: Parisa Taghizadeh/AP
Las cosas parecían estar perfectamente alineadas para Blitz en teoría: el director Steve McQueen, quien había sido aclamado por la Academia por su poderosa ganadora del mejor película en 2013 12 años de esclavitud, haciendo una película sobre el Blitz de Londres reclutando a la cuatro veces nominada al Oscar Saoirse Ronan. Pero la película, que tuvo un estreno mundial inusual en el festival de cine de Londres, que generalmente no tiene estrenos mundiales, no logró distinguirse en el período más concurrido del año con críticas educadas en lugar de entusiastas y una estrategia de lanzamiento confusa de Apple que hacía poco claro cuándo se estrenaría y cómo se podría ver. Las victorias en premios del streamer (CODA, Killers of the Flower Moon) están empezando a ser superadas por sus derrotas (Blitz se une a Emancipation, Napoleon y Flora and Son).
Maria
Angelina Jolie como Maria Callas en Maria. Fotografía: Pablo Larraín/Netflix
El director Pablo Larraín parecía haber encontrado la fórmula perfecta para asegurar una nominación al Oscar a sus actrices protagonistas: contratarlas en una biografía poco convencional de una mujer famosa y famosamente mal entendida. Funcionó para Natalie Portman como Jackie Kennedy en Jackie y luego para Kristen Stewart como la princesa Diana en Spencer, pero su suerte se acabó con Angelina Jolie como Maria Callas en Maria, la película obtuvo solo una nominación al Oscar por mejor cinematografía. Jolie había estado en la conversación originalmente, obteniendo una nominación al Globo de Oro, pero la película no tuvo el impulso suficiente. Fue una elección incómoda para el comprador Netflix, un drama retenido siguiendo a una figura menos conocida para el espectador promedio y la narrativa del regreso de Jolie finalmente no tuvo el mismo atractivo que la de Demi Moore.
La Lección de Piano
Danielle Deadwyler y Ray Fisher en La Lección de Piano. Fotografía: David Lee/AP
Después del éxito de Fences, que ayudó a poner fin a la vergüenza de #OscarsSoWhite de los dos años anteriores con un premio para Viola Davis y otras tres nominaciones, Netflix encontró éxito con otra adaptación de August Wilson, Ma Rainey’s Black Bottom. Ganó dos premios Oscar (por diseño de vestuario y maquillaje y peinado) y tuvo otras tres nominaciones, lo que hacía parecer que otra película de Wilson sería una victoria fácil. La Lección de Piano se estrenó en el festival de cine de Telluride del año pasado con críticas positivas y zumbido inicial para Danielle Deadwyler, a quien habían ignorado injustamente por su papel en Till, sugería que sería una segura contendiente a mejor actriz de reparto. Pero a pesar de algunos otros reconocimientos (nominaciones del Sindicato de Actores y del Círculo de Críticos), se quedó sin otra merecida nominación al Oscar y la película, a pesar de ser probablemente la más visualmente expansiva y bien elaborada de las tres adaptaciones, ni siquiera obtuvo nominaciones técnicas. Fue otro intento fallido para Netflix.
Shirley
Regina King como Shirley Chisholm en Shirley. Fotografía: Glen Wilson/Netflix
Apenas hubo un intento de Netflix por esta película, una biografía de Shirley Chisholm que se retrasó a principios de año. Había una carrera comprensible por llevar la increíble historia de Chisholm, la primera mujer negra en postularse para presidenta de EE. UU., a la pantalla con Viola Davis y Danai Gurira vinculadas a diferentes proyectos y en 2021, se anunció que el guionista ganador del Oscar por 12 años de esclavitud, John Ridley, estaría desarrollando un proyecto con la ganadora del Oscar, Regina King, como protagonista. Hacia finales de año comenzó el rodaje pero después de informes de proyecciones de prueba decepcionantes al año siguiente, un intento fácil en papel para el streamer de los Oscar fue pospuesto para los próximos dos años y se lanzó en la primavera de un año de elecciones con críticas mixtas. El próximo papel de King, en el thriller criminal de Darren Aronofsky, Caught Stealing, debería atraer más la atención que merece.
Lee
Kate Winslet en Lee. Fotografía: Kimberley French/©Sky UK Ltd
Después de seis nominaciones y un premio, el nombre de Kate Winslet nunca iba a estar demasiado lejos de los Oscar y este año, después de dos nominaciones al Globo de Oro (una de ellas para televisión), nuevamente estaba en la carrera. Pero su papel en la bastante aburrida biografía bélica convencional Lee no fue suficiente para incluir su nombre en los cinco finales, el tipo de actuación en el tipo de película que podría haber tenido más impacto hace 20 años. Tuvo algo de ayuda de último momento de sus compañeros de Titanic, Leonardo DiCaprio y la reciente reina de los Oscar Frances Fisher (quien ayudó a guiar a Andrea Riseborough a una polémica nominación a mejor actriz) pero la película, que se estrenó en Toronto en 2023, simplemente no tuvo suficiente apoyo crítico.
Joker: Folie à Deux
Joaquin Phoenix y Lady Gaga en Joker: Folie à Deux. Fotografía: Niko Tavernise/Niko Tavernise/© 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.
No se esperaba típicamente que una secuela de una película de DC Comics obtuviera reconocimiento en los Oscar fuera de las nominaciones técnicas, pero luego de la inusual premiere de Joker en Venecia, se abrió camino en la conversación durante los siguientes meses, obteniendo premios Oscar por su banda sonora y el actor Joaquin Phoenix junto con otras nueve nominaciones, otro momento histórico para las adaptaciones de cómics después de que Black Panther abriera camino unos años antes. El escenario estaba listo para una repetición con la secuela obteniendo otra presentación en Venecia y una coprotagonista nominada al Oscar en Lady Gaga, pero Joker: Folie à Deux emergió con el dedo medio en alto, un desafiante semi-musical desinteresado en darle a nadie lo que esperaba, incluida la Academia que la rechazó de la misma manera que tanto críticos como fanáticos.
Will & Harper
Harper Steele y Will Ferrell en Will & Harper. Fotografía: Cortesía de Netflix/AP
El Sundance del año pasado trajo la magia de antaño de la que el festival solía ser conocido: risas, lágrimas y aplausos para el sincero documental de viaje de Will Ferrell, Will & Harper. La película, que mostraba al actor viajando por Estados Unidos con su amiga trans Harper Steele, cumplió con los tradicionales elementos reconfortantes al mismo tiempo que aportaba algo más contemporáneo y políticamente urgente en su súplica de tratar a un grupo marginado con algo de humanidad. Netflix pagó una gran suma por ella y le dio una sólida campaña de premios, pero la rama documental ha estado resistiendo tanto a las películas con celebridades (en los últimos seis años, la única nominada que entraría en esta categoría sería Summer of Soul) como a las películas de EE. UU. en general. Incluso la presentación novedosa de la canción temática de Kristen Wiig no pudo destacarse.
Here
Tom Hanks y Robin Wright en Here. Fotografía: © 2023 CTMG, Inc. Sony Pictures
El éxito sorpresa de Forrest Gump de Robert Zemeckis ($678 millones en la taquilla mundial, seis premios Oscar) llevó a la inevitable pregunta sobre una secuela. El libro en el que se basó sí dio origen a una continuación y en 2001, se elaboró un borrador por el guionista original, Eric Roth, pero lo presentó el 10 de septiembre de 2001 y después de la tragedia del día siguiente, se sintió que ya “no tenía sentido”. Tres décadas después, Zemeckis, Roth y las estrellas Tom Hanks y Robin Wright se reunieron para algo más, algo que terminó sintiéndose aún menos necesario que Forrest Gump 2. Here, una adaptación de la novela gráfica de Richard McGuire, fue otro truco tecnológico de Zemeckis, la misma habitación, desde el mismo ángulo a lo largo del tiempo, y al igual que sus otras películas recientes, se hundió sin dejar rastro, ni siquiera una nominación a efectos visuales a la vista.
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