El cantautor de Nueva Inglaterra Dan Pallotta continúa su serie de sencillos de 2024 con “End of the Road”, una exploración solitaria, vocal y centrada en la armónica sobre la gracia y la trascendencia que se pueden encontrar al tocar fondo.
“Estoy sobrio en un programa de doce pasos y recuerdo ese momento crucial en el que toqué fondo, y en la recuperación, he visto a muchos otros llegar a ese punto”, dice Pallotta.
“Algunos eligen la recuperación y otros la muerte. El fondo es en muchos sentidos la base de la recuperación. Es una característica crítica, y quería dar vida a esa característica específica”.
Esta canción de folk inquietante pero cálida está narrada por el final del camino en sí mismo. “Él ha visto todo esto antes, cien millones de veces con cien millones de adictos”, explica Pallotta.
“Es imparcial, objetivo, simplemente dando la bienvenida al adicto a su nueva realidad. No emite juicio. Ofrece una oportunidad de trascendencia”.
Ted Z and the Wranglers es una banda originaria del sur de California, conocida por su mezcla única de música americana, rockabilly y rock de raíces. La banda fue formada por el líder Ted Zakka en 2012. Con Ted Z a la cabeza, el colectivo musical ha cultivado un sonido distintivo que rinde homenaje a las ricas tradiciones musicales del Oeste americano mientras le infunde energía y estilo moderno. Como compositor, guitarrista y vocalista, Ted Z aporta una autenticidad cruda a la música del grupo, inspirándose en sus propias experiencias. Sus vocales ásperas y empapadas en whisky y su entrega apasionada son marcas registradas del sonido del grupo. Los Wranglers, compuestos por Jackson Leverone (guitarra líder, voces), Marcos de la Cruz (batería, voces), Henry Clift (bajo, voces) y James Hamilton (guitarra, voces), brindan el telón de fondo musical perfecto para las evocadoras historias de Ted Z. Con sus ritmos sólidos, solos explosivos de guitarra y armonías vocales densas y soulful, la banda añade profundidad y textura a las canciones de Ted Z, creando un sonido atemporal y contemporáneo.
Desde su formación, Ted Z and the Wranglers han construido una base de seguidores leales con sus electrizantes actuaciones en vivo y pegajosas canciones de americana. Compartiendo escenarios con grandes como Lynyrd Skynyrd y Steppenwolf, entre otros, la banda lleva su energía implacable y pasión a cada espectáculo.
Su primer lanzamiento discográfico, “Ghost Train”, fue grabado en Yellow Dog Studios en Wimberley, Texas y producido por Monte Byrom (Big House, Eddie Money). El álbum de 11 pistas recibió elogios de medios como PopMatters y los catapultó al centro de atención. Su álbum de 2019, “Southland”, fue destacado en Billboard, con la publicación elogiando su música como “un renacimiento de honky tonk que hace que se te muevan los pies”.
Crédito de la foto: JJ Geiger
Kaitlyn Olson es una cantautora nacida y criada en Los Ángeles. Después de años escribiendo éxitos de dance pop y KPOP para otros artistas, Olson está volviendo a sus raíces con su EP debut, “After The Rain”, que abarca perfectamente quién es como artista y ofrece un sonido soulful de tempo medio que encarna su personalidad. El lanzamiento de cuatro pistas de pop de dormitorio se centra en temas de amor y desamor, capturando la emoción cruda y la vulnerabilidad con cada canción.
Comenzando con “Everytime”, una confesión pausada que llega como el antídoto a la era de la chica cool en la que nos encontramos. “Everytime” rezuma sensualidad de corazón abierto sobre una línea de bajo hipnótica y sintetizadores introspectivos. “Es simplemente una canción de amor directa porque necesitamos más amor en este mundo, ¡especialmente en este momento!”, comparte Olson.
La canción principal, “After The Rain”, se creó un día con algunos acordes simples que Olson escribió en el piano en una sesión con sus amigos Tyler Shamy y Palmer Reed. La inspiración detrás de la canción comenzó cuando Olson fue despertada por la mañana de la sesión por una llamada de un ex novio que le había roto el corazón y con el que había comenzado a hablar nuevamente. Él la llamó por FaceTime para mostrarle la extensa colección de joyas de la familia que había sacado de la caja fuerte y exhibido para Olson. La compositora explica: “La imagen me impactó cuando estaba medio dormida, porque no podía creer que el mismo chico por el que lloraba en el suelo hace años ahora me estuviera persiguiendo mostrándome joyas”. Finalmente decidió que él no era para ella.
“After The Rain” se convirtió luego en un himno empoderador para su mejor amiga que estaba pasando por una horrible ruptura en ese momento. Olson comparte: “Me inspiró mucho mi llamada de atención ese día, que quería escribir una canción para ella para hacerle saber que todo iba a estar bien. La canción es para cualquiera con el corazón roto que espera reírse por último de alguien que no merecía sus lágrimas en primer lugar, porque ‘Después de la lluvia, las rosas brotan de la tierra’. El mensaje de la canción, sin embargo, es más sobre encontrar el amor propio que cualquier otra cosa, lo cual es siempre un lugar del que intento escribir, como se encarna en la letra ‘Encuentras luz que nunca encontraste, incluso cuando no hay nadie alrededor’.
El exitoso artista australiano Ruel lanza “Cats on the Ceiling (Purrfectly Altered)”, una colección de versiones alternativas de su lujoso sencillo pop “Cats on the Ceiling” a través de Giant Music. Cats on the Ceiling (Purrfectly Altered) se acompaña del lanzamiento de un video de una actuación en vivo de una versión acústica de “Cats on the Ceiling”.
El aclamado a nivel mundial Kappa FuturFestival de Italia ha revelado su lista de artistas de la fase uno antes de su 12ª edición que regresará a Parco Dora, Turín, del 4 al 6 de julio de 2025. Kappa FuturFestival sigue siendo uno de los eventos de música electrónica más celebrados del mundo, conectando las muchas facetas de la cultura italiana con el pasado, presente y futuro de los principales abanderados del género.
El cartel inicial de Kappa FuturFestival sigue iluminando el festival como un crisol de talento internacional de clase mundial, con la primera ronda de actuaciones que consiste en sets exclusivos de back to back, cabezas de cartel globales, nuevos talentos emergentes y una diversidad general de selectores.
El cartel está encabezado por el legendario Carl Cox, un habitual del Kappa FuturFestival que regresa para su novena aparición con su set en vivo junto al otro favorito de Futur, Seth Troxler, que hace su octava aparición. El cartel también cuenta con la potencia belga del techno y jefa de sello KNTXT, Charlotte de Witte, los titanes del techno Adam Beyer B2B Maceo Plex, Anyma que regresa tras el triunfo del escenario Voyager del año pasado, y la visionaria Nina Kraviz que incendió el escenario Solar el año pasado.
Kappa FuturFestival también da la bienvenida a varios artistas que debutarán en el festival en 2025, incluyendo al potente Alignment italiano, el dúo ucraniano Artbat, DJ Stingray 313 de Detroit haciendo B2B con Helena Hauff, el ecléctico Caribou en vivo, y Binh de Alemania, celebrando los 10 años de su sello Time Passages. Otros aspectos destacados incluyen al veterano influyente DJ Hell, el nuevo talento del techno industrial Fantasm, y back to backs de Francesco Del Garda B2B Ben UFO, Cloudy B2B Novah, Airod B2B Anxhela y Ogazón B2B Ryan Elliott, una exclusiva mundial para el festival.
A los 25 años, el cantante, compositor y productor del Reino Unido, Artemas, cree que las reglas están hechas para romperse. Inspirado en figuras como Kurt Cobain y Anthony Kiedis, el multiinstrumentista autodidacta lanzó su primera música a finales de 2020, aprendiendo a perfeccionar gran parte de su arte en la intimidad de su dormitorio. Para finales de 2023, su inquietante sonido oscuro de r&b se conectó por completo, siendo comparado con The Weeknd, mientras su sencillo “if you think i’m pretty” acumulaba cientos de millones de reproducciones que precedieron al lanzamiento de su mixtape “pretty”. El proyecto capturó la atención global, colocando a la estrella en listas de “Artistas a Seguir” como Hypebeast y Ones to Watch, y debutando en la lista “24 for ’24” de Zane Lowe. Manteniendo el impulso, lanzó “i like the way you kiss me”, que ascendió rápidamente en las listas globales alcanzando el número 1 en el Billboard Global 200, el número 12 en el Billboard Hot 100 y el número 3 en el UK Official Singles Chart, mientras agotaba dos giras mundiales de conciertos. Ahora, Artemas demuestra que está aquí para quedarse con la llegada de su mixtape “yustyna” y más música nueva por venir.
Natisa Gogol es una cantautora cautivadora con sede en Praga. Su viaje para llegar a donde está hoy es verdaderamente inspirador y se refleja en sus impresionantes paisajes sonoros de dream pop a través de letras emocionales que cuentan historias y melodías hipnóticas. Después de verse obligada a huir de su hogar en Kiev tras el estallido de la guerra en Europa del Este, Natisa dio un giro radical a su vida, decidida a seguir persiguiendo sus sueños. En los años siguientes, su música empoderadora ha llamado la atención de oyentes de todo el mundo, ya que la gente conecta con su historia de resiliencia y esperanza.
Su último lanzamiento, “Heavens Create”, fue coescrito por Natisa y el renombrado músico y productor Gregory Darling. El hipnótico lanzamiento brilla con una vibrante y caleidoscópica melodía que baila sobre sintetizadores oscilantes y un ritmo pulsante, sumergiéndote más profundamente en el universo sonoro fascinante de Natisa.
El impresionante video musical de “Heavens Create” fue creado por un joven director ucraniano, Stas Morozov, con la filmación teniendo lugar en la ciudad natal de Natisa, Lviv, Ucrania. El concepto se basó en cinco pinturas del Renacimiento, “Cristo en la tormenta en el mar de Galilea” de Rembrandt, “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli, “Primavera” de Botticelli, “La Escuela de Atenas” de las Estancias de Rafael y “El matrimonio Arnolfini” de Jan van Eyck. La idea era utilizar gráficos para dar vida a estas pinturas, realzando las letras de la canción a través de estas obras animadas y añadiendo un sentido de grandeza y escala épica al video. El resultado es un video estilo cine de arte que es diferente a todo lo que has visto antes.
Natisa revela: “Puedo decir que este video es el lanzamiento más esperado de mi carrera. Mi equipo y yo esperamos casi 10 meses para la versión final, ya que tuvimos que hacer revisiones constantes y, sinceramente, hubo algunas desavenencias significativas en el camino. Pero al final, creo que logramos un verdadero arte”.
El artista de 19 años d4vd lanza un nuevo sencillo emocional, “Where’d It Go Wrong?” El lanzamiento marca el inicio de una nueva era para el músico de género variado.
“Where’d It Go Wrong?” de d4vd golpea fuerte con una mirada brutalmente honesta a la naturaleza frágil del amor y la profunda sensación de confusión que surge cuando las cosas se desmoronan por completo. La canción está empapada de angustia emocional, capturando el caos emocional después de darse cuenta de que algo que una vez se sintió perfecto se ha desmoronado por completo.
Musicalmente, la canción combina influencias alternativas, indie y R&B, con una instrumentación suave pero inquietante que refleja el tono reflexivo de la canción. La voz de d4vd entrega cada línea con una intensidad cruda, capturando la complejidad de las emociones en juego. El sonido resultante es a la vez minimalista y poderoso, permitiendo que el peso emocional de las letras resuene.
La canción fue creada por d4vd utilizando solo BandLab y su iPhone, en el armario de su casa de la infancia en Houston. “Where’d It Go Wrong?” comparte sus orígenes con muchos de los éxitos multiplatino de d4vd, incluidos “Romantic Homicide” y “Here With Me”, ambos de los cuales han superado mil millones de reproducciones.
“Pasé el último año grabando en estudios de Los Ángeles, haciendo sesiones con productores de primer nivel y viajes de escritura, pero para ‘Where’d It Go Wrong?’ volví a sentarme en mi casa en Houston y grabé en Bandlab, algo que no había estado haciendo mucho últimamente”, comparte d4vd. “Realmente me volvió a poner en mi elemento de cómo empecé a hacer música. Esta es una de mis canciones favoritas que he hecho en mucho tiempo y me recordó por qué siempre me ha encantado hacer música por mi cuenta”.
Firmado con Because Music (Christine and The Queens y SHY GIRL), y con más de 1.6 millones de oyentes mensuales dedicados en Spotify, el lanzamiento de “IN MY BLOOD” y un nuevo álbum en el horizonte siguen consolidando el lugar de Aime en la escena como un emocionante nuevo nombre en el panorama pop.
Tras su último lanzamiento, “TAKING MY DISTANCE”, “IN MY BLOOD” es un sencillo intenso e introspectivo que explora temas de resistencia y lucha interna. Profundizando en sus propias batallas personales, el innovador reflexiona sobre recuerdos de dolor y pérdida que resurgen para transformarse en una fuerza inquebrantable. Respaldado por una producción impresionante que combina guitarras envolventes y sintetizadores gélidos, el artista convierte sus adversidades en una fuente de fuerza y resistencia. Esta canción catártica refleja una búsqueda de significado y determinación, donde el espíritu humano se afirma como invencible frente a los obstáculos.
El talento emergente ha pasado la mayor parte de su vida adulta entre territorios, con un proceso creativo firmemente arraigado en innumerables viajes de un país a otro, cada uno de ellos marcando un momento de transición en su vida. Este movimiento constante, tanto personal como geográfico, ha desempeñado un papel crucial en la elección de Aime del inglés como el idioma en el que puede expresarse más libremente como artista desde sus primeras composiciones.
Con el lanzamiento del nuevo sencillo, “The Nail Beside The Door”, el cantante/compositor de folk alternativo E.W. Harris anuncia el próximo EP, “Machine Living in Relief”, que se lanzará en 2025. Una ambiciosa colección de canciones nacida de un desafío de última hora para hacer un disco completamente acústico sobre robots e inteligencias artificiales, “Machine Living in Relief” es lo último en una serie de cinco álbumes ambientada en Rocket City, su “distopía romántica” auto-estilizada.
Si uno no estaba familiarizado con el trasfondo más tradicional de Harris, el alegre rasgueo de su guitalele te tiende la mano en una presentación amistosa. También incorpora una serie de instrumentos inusuales (flauta de cedro, un autoarpa roto), juguetes fuera de lo común (Speak-n-Spell, Mr. Robot, Magic Wand Reader) y trucos de percusión MacGyvered (lata llena de arroz, “maleta a la que le pego con un rollo de cinta