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20. The Big Three Killed My Baby (1999)
No, como uno podría asumir inicialmente, una referencia a la banda Merseybeat del renombrado erudito de la oscuridad de los años 60 Jack White, sino una rara canción de protesta de The White Stripes (de alguna manera), que denuncia la tendencia de la industria automotriz de EE. UU. a diseñar la obsolescencia planificada en los automóviles. Quizás lo más importante: un sonido mamut, lodoso, distorsionado y completamente electrizante.
19. Hello Operator (2000)
Las raíces de Hello Operator yacen, de manera poco probable, en una rima vagamente sucia de un patio de recreo americano, aunque aquí se lleva a un lugar notablemente diferente, lamentablemente extrayendo la línea sobre un sostén de 40 acres. También destaca una rara aparición de John Szymanski, ex Hentchman y Detroit Cobra, en una canción de The White Stripes, soplando una armónica distorsionada.
18. In the Cold, Cold Night (2003)
The White Stripes: In the Cold, Cold Night – video
Como es el 50 cumpleaños de Meg White, parece justo honrar su mejor momento no como la baterista de The White Stripes, sino como su vocalista: su voz aporta una cualidad sobria y afectada, en desacuerdo con el enfoque vocal deliberadamente afectado de su “hermano”, a una canción que trata sobre guitarras apagadas y fragmentos callados de teclado.
17. Truth Doesn’t Make a Noise (2000)
Jack White es famoso por ser un hombre con un poco de temperamento, que hierve por debajo de Truth Doesn’t Make a Noise: “La forma en que la tratas me llena de rabia y quiero destrozar el lugar”. Es un estado de ánimo de alguna manera amplificado por el sonido relativamente contenido, impulsado por la guitarra acústica.
16. My Doorbell (2005)
The White Stripes: My Doorbell – video
En algún lugar bajo los heroicos acordes de guitarra, los disfraces y las mitologías fabulosas, Jack White tenía una aguda sensibilidad pop. Nunca fue más evidente que en el ultra pegajoso My Doorbell, una canción que fácilmente podrías haber imaginado a Paul McCartney llegando a una sesión tardía de los Beatles de finales de los años 60.
15. Screwdriver (1999)
En el fondo, The White Stripes eran una banda de blues eléctrico, aunque una banda de blues eléctrico con una estética conceptual: a la vez reducida y potenciada. Puedes escuchar ambos aspectos en los feroces cambios dinámicos de Screwdriver, momentos en los que literalmente el único sonido es el zumbido del amplificador de Jack White junto a momentos de poder contundente.
14. I Fought Piranhas (1999)
Un punto destacado de su álbum debut homónimo, y otra canción que se siente intrigantemente parecida a McCartney, al mismo tiempo que demuestra las habilidades innatas de Jack White como guitarrista de blues: el tembloroso slide le da una calidad auténticamente espeluznante y embrujada a la saga de luchar contra las adversidades de I Fought Piranhas.
13. Offend in Every Way (2001)
El equivalente musical de la portada de White Blood Cells, que literalmente representaba a Jack y Meg White rechazando la atención de la prensa, Offend in Every Way fue un primer indicio de la incomodidad de la pareja con la celebridad. Irónicamente, ambientada en el tipo de melodía que parecía garantizar que la pareja se volvería aún más grande.
The White Stripes tocan en el Madison Square Garden en 2007 Fotografía: Stephen Lovekin/WireImage
12. Hotel Yorba (2001)
Un gozo de principio a fin, Hotel Yorba está poseído de un espíritu despreocupado que era notablemente difícil de encontrar en los álbumes posteriores de The White Stripes: impulsado por la guitarra acústica, el coro esencialmente es un canto alrededor de la hoguera, sus visiones de felicidad doméstica ingeniosas y encantadoras en igual medida.
11. We’re Going to Be Friends (2001)
Una rara canción de rock sobre la escuela que no es una queja, We’re Going to Be Friends es genuinamente encantadora y extrañamente conmovedora: una cascada de recuerdos de la infancia – “no notamos pasar el tiempo, no notamos nada” es una encantadora evocación de la maravilla preadolescente – ambientada en una delicada figura de guitarra acústica.
10. The Denial Twist (2005)
Áspero, defensivo, acusatorio en tono, Get Behind Me Satan fue la incómoda respuesta de The White Stripes a la mega fama y todo lo que conllevaba. No es el álbum más fácil de amar, pero The Denial Twist es simplemente fantástico: liderado por el piano, pegajoso, más ligero en tono que las canciones que lo rodean, es un momento de alegría pura.
9. Icky Thump (2007)
Inspirada por Jack White malinterpretando el argot de la infancia de su entonces esposa Karen Elson en Oldham, decorada con un órgano distorsionado, presumiendo de una de sus voces más desencajadas y desquiciadas, y un dejo de Captain Beefheart en sus cambios discordantes. “¿Por qué no te echas a ti mismo? También eres un inmigrante” es una línea impactante.
8. Apple Blossom (2000)
The White Stripes: Apple Blossom – video
En medio del frenesí de guitarra distorsionada que capta la atención, desde el principio The White Stripes también tenían un lado de canciones deliciosamente dulces, pero nunca empalagosas. Apple Blossom es el mejor ejemplo: letras llenas de sabiduría encantadora y casera – “pon tus problemas en una pequeña pila” – además de una melodía con la que The Turtles podrían haber tenido un éxito.
7. The Air Near My Fingers (2003)
Una de las cosas realmente sorprendentes de The White Stripes fue su habilidad asombrosa para hacer algo fresco con los ingredientes más familiares del rock: el riff de The Air Near My Fingers es esencialmente una versión reescrita de Wild Thing, algo de cada ensayo de banda de garaje adolescente, ¡y aún así es increíble!
6. The Hardest Button to Button (2001)
Una clase magistral en amenaza sombría, con un toque de construcción mitológica lírica al estilo de Who Do You Love? – ¿curaste el dolor de muelas de tu hijo con un muñeco vudú? Además: ¡olvida los lamentos de sus críticos sordos a la tela – regresa a tus álbumes de Yes, hippies! – la batería de Meg White en esta pista es fantástica.
5. Seven Nation Army (2003)
The White Stripes: Seven Nation Army – video
Demasiado familiar después de 21 años, Seven Nation Army ha sido reutilizada como todo, desde un himno deportivo hasta un acompañamiento para consignas políticas – “ohhh, Je-re-my Corrrr-bin”, etc. Pero hay una razón por la que se volvió tan omnipresente: ese riff, que de alguna manera suena como si siempre hubiera existido, es el tipo de cosa que descubres una vez en tu carrera.
4. Black Math (2003)
El hecho de que comience con la canción más grande de The White Stripes no debería opacar las múltiples otras delicias de Elephant: Black Math puede que no haya alcanzado el tipo de impacto cultural amplio de Seven Nation Army, pero su guitarra retumbante, cambios de tempo y solo lloroso son la potente esencia destilada del White Stripes de mediados de período.
3. Fell in Love With a Girl (2001)
El mundo no carecía de imitaciones de rock de garaje a principios de los años 2000, pero encontrar una pista de rock de garaje del siglo XXI que realmente se pueda comparar cualitativamente con lo mejor de Nuggets o Pebbles era más difícil. Aquí está: 1:50 de frenética, sin grasa, frustración sexual, el Psychotic Reaction o Psycho de su época.
2. Ball and Biscuit (2003)
Si quieres evidencia de que Jack White era el ejemplo principal de su era de esa cosa tan anticuada como un héroe de la guitarra, Ball and Biscuit proporciona un ejemplo particularmente emocionante: todo se trata de la forma en que el solo chillón, al borde del caos, que primero puntúa las voces, luego consume completamente la mitad final de la canción.
1. Dead Leaves and the Dirty Ground (2001)
The White Stripes: Dead Leaves and the Dirty Ground – video
Hay algo impresionantemente desafiante en la posición de Dead Leaves and the Dirty Ground como la primera pista en White Blood Cells: como si para poner a prueba a su creciente base de fans, el avance comercial principal de The White Stripes comienza no con una de sus canciones más pop, sino con tres minutos de blues lúgubre, pálido de feedback. Pero Dead Leaves and the Dirty Ground es simplemente increíblemente emocionante: hay un rastro audible de arrogancia en sus explosivos arrebatos: el sonido de una banda que es plenamente consciente de lo especiales que son, y las protestas líricas de amor eterno llevan consigo una extraña inquietud (“cada aliento en tus pulmones es un pequeño regalo para mí”). No podría ser obra de nadie más.
Las 20 mejores canciones de The White Stripes – lista de reproducción de Spotify”