This new track is a soulful and uplifting anthem that showcases the duo’s harmonious vocals and positive energy. “Pick Me Up” features TA Thomas and is a perfect blend of R&B, soul, and pop influences. The music video is a vibrant and colorful visual that complements the feel-good vibes of the song.
The Amours have been making waves in the music industry with their unique sound and undeniable talent. “Pick Me Up” is just the latest example of their ability to create memorable and infectious music that resonates with listeners.
Fans of The Amours and newcomers alike will find something to love in “Pick Me Up.” The song is a perfect addition to any playlist and is sure to bring a smile to your face with its infectious melody and heartfelt lyrics.
Lewis as lyrical inspirations for the album, delving into themes of love, loss, and the human experience.
As Pillow Queens prepare to hit the road for their upcoming tour, fans can expect a raw and emotional live experience that captures the essence of their new album. With a sound that is both introspective and anthemic, Pillow Queens are sure to leave a lasting impact on audiences around the world.
For more information on Pillow Queens and their latest album “Name Your Sorrow,” visit their website at pillowqueens.com. Don’t miss your chance to experience this incredible band live in concert and dive into the depths of their emotional and powerful music. This song is deeply personal to us and we hope it resonates with listeners in a meaningful way,” shares Loveless vocalist and guitarist, Erik Jeffries. “The music video captures the emotional intensity of the song and we can’t wait for everyone to see it.”
The band is known for their raw and emotive sound, drawing influences from bands like My Chemical Romance and Taking Back Sunday. Their upcoming EP, set to release later this year, promises to deliver more of their signature sound and heartfelt lyrics.
Stay tuned for more music news and releases from these artists, as they continue to push boundaries and create impactful art in the music industry. This track is a reflection of the universal experience of loss and the struggle to find healing and closure. Guild’s upcoming book-and-album project, Plastic: The Album, promises to be a poignant and emotional journey for listeners and readers alike.
Guild’s summer tour across the Midwest will give fans the opportunity to experience his music and storytelling in person, creating a unique and immersive experience for all who attend. Stay tuned for more updates on his tour dates and be sure to check out “Until They’re Home” and Plastic: The Album when they are released later this month. La vida es tan fugaz, pero los recuerdos nunca nos abandonan; el pasado a menudo puede sentirse más real que el presente.
Sonoramente, el patrón pensativo de guitarra acústica resuena con los temas de dolor, atrayendo al oyente a un espacio de pérdida y anhelo. A mediados de la canción, el sintetizador espacioso y las voces corales de Gainsayer (Ages and Ages) se apoderan de la pista, llevando a los oyentes más profundamente en el doloroso deseo del pasado de Erin. La canción termina en una nota dolorosa, con una instrumentación escasa y un vocal crudo y vulnerable: Erin rodeada de sus fantasmas, ya sean reales o imaginarios.
Plastic está ambientado en un mundo futuro de figuras de plástico, y el álbum cuenta la historia de la novela a través de un ciclo de canciones de arte pop dinámicas. Stranger Cat (una colaboradora frecuente de Sharon Van Etten y Sufjan Stevens) es la estrella del disco, cantando en la voz de Erin, encarnando sus luchas. Si bien muchas de las pistas utilizan letras de los números musicales en el libro (donde las figuras se ponen a cantar), las pistas también se ramifican en sus propias direcciones, expandiendo el universo de plástico de la historia. “Toda mi vida, he estado obsesionada con el arte que desafía límites,” Guild dice al contar una historia a través de la música y la prosa, “especialmente los límites de género y formato. Kate Bush con sus videos de alto concepto, el trabajo de Anohni con Marina Abramovic, amo el arte que crea un mundo inmersivo, que me permite perderme en la visión de alguien. Esa es mi esperanza con Plastic: encontrar nuevas formas de contar una historia, de poner a las personas en un espacio vívido de imaginación.”
La artista de pop punk noruego-estadounidense Lille Venn ha lanzado su tan esperado nuevo sencillo “Just Like Me!!” a través de How I Feel Records. La pista muestra el fresco mundo de pop punk de Lille Venn con guitarras furiosas y voces enérgicas mientras el monólogo interno de la vocalista Helene narra una escena de angustia e inseguridad.
En medio de las guitarras rugientes y los ganchos pegajosos, “Just Like Me!!” captura la experiencia universal de sentirse perdido en un mar de expectativas, pero decidido ferozmente a abrirse camino propio. Es un grito de guerra para cualquiera que alguna vez haya sentido que no encajaba del todo, recordándonos que nuestras fallas e imperfecciones son lo que nos hace únicos. Este himno de autodescubrimiento pop punk está listo para unir las ondas internacionales con una energía colorida y autenticidad sin filtros. “Just Like Me!! es el monólogo interno que comienza a sonar cuando te das cuenta de que estás en una fiesta de la que deberías haberte ido hace horas. Es un intento de hacer amigos con tus pensamientos autodepreciativos en lugar de alejarlos,” comparte la vocalista principal / guitarrista, Helene Brunæs.
Inspirado por bandas como Momma y Slow Pulp, el grupo se inclinó hacia los riffs de guitarra furiosos para distraer y contrarrestar el diálogo interno negativo, junto con letras honestas e introspectivas que sirven como recordatorio para dejar de compararse y consolarse de pensamientos autodepreciativos.
El fotógrafo de crédito es Emma Howard.
Izzy Raye ha lanzado una nueva versión de su canción indie pop eufórica “Favorite Girl” con Lukey. “Favorite Girl,” originalmente escrita por Izzy Raye y Noel Lucas Geniza, ha capturado los corazones de los fans con sus melodías pegajosas y letras conmovedoras. Ahora, con el toque único de Lukey, el remix lleva la pieza a nuevas alturas, llevando a los oyentes en una emocionante aventura sonora. “Favorite Girl (feat. Lukey)” ya está disponible para transmitir y descargar en todas las plataformas en todo el mundo.
“Favorite Girl” es el himno de Izzy Raye a su alter ego, encapsulando su impulso imparable y persistencia por el éxito. A través de esta persona, canaliza hábilmente sus frustraciones con la industria musical, transformándolas en una mezcla potente de empoderamiento y un toque de intimidación. Lukey aporta una nueva perspectiva de dance-pop infundida de Lofi R&B a la pista, con ritmos carismáticos e instrumentación inventiva que insufla nueva vida en el sonido característico de Izzy Raye. Raye afirma: “¡Este remix significa mucho para mí! No habría querido que nadie más se subiera a esta pista, y la musicalidad y el flow de Lukey se derriten perfectamente en este ritmo. Es un artista al que realmente respeto y admiro, y hemos sido seguidores de la música del otro desde hace un tiempo. Es definitivamente un momento de círculo completo para mí.” Masterizado por Izzy Perri, la nueva edición promete ofrecer el mismo sonido de alta calidad que los fans esperan de la artesanía de Izzy Raye. Con las poderosas voces de Raye y la entonación encantadora de Lukey, “Favorite Girl (feat. Lukey)” adquiere una nueva forma dinámica que deja una impresión duradera en el oyente.
Después de 17 años siendo parte del aclamado dúo The Harpoonist and the Axe Murderer, el vocalista y virtuoso de la armónica canadiense Shawn Hall, alias The Harpoonist, ahora sigue su camino en solitario y confirma los detalles de su primer sencillo y primer disco en solitario.
Nuevas canciones, nuevo disco y un nuevo comienzo. Nueva música pantanosa, áspera y resistente con un borde y letras extravagantes. Más importante aún, un nuevo compañero musical con Gordie Johnson de Big Sugar. Mientras se prepara para el lanzamiento de su primer disco en solitario, “Did We Come Here To Dance”, este verano, The Harpoonist anuncia el primer sencillo, la alegre “Good People”, que se lanzará el 26 de abril a través de Tonic Records.
Contra un telón de fondo de voces electrónicas y acordes de órgano giratorios, el hipnótico “Good People” muestra una energía contagiosa difícil de resistir con líneas como “Puede que no lo tenga todo junto, pero juntos podríamos tenerlo todo”. Es una fusión enérgica de rock, funk y soul que marca el comienzo de un emocionante nuevo viaje para Shawn.
The Harpoonist – “Good People” me golpeó como un ladrillo en la cabeza en mi mesa del comedor hace aproximadamente un año, como un mantra de algún tipo. Tenía esta naturaleza mareante dando vueltas en mí; es un llamado a la acción, en su forma más simple, preguntando “¿vinimos aquí a bailar o vinimos aquí a morir?”
Originalmente de Toronto, The Harpoonist es el alias del prodigio de la arponera / armónica / arpa conocido como Shawn Hall. Después de actuar durante casi dos décadas, pasando 17 años como parte de The Harpoonist and the Axe Murderer (con el guitarrista Matt Rogers tomando el nombre del último), el dúo lanzó seis álbumes, realizando innumerables giras con entradas agotadas y recibió elogios de periódicos nacionales canadienses como The Globe and Mail, que los elogió por su “grasa eléctrica y arrogancia de rey-serpiente”, y CBC (Canadian Broadcasting Corporation), que describió su sonido como “alguna de la música más cruda y embarrada al norte de Mississippi.”
Correo electrónico: [email protected] Redes sociales: @neillfrazer No me devuelvas la versión en inglés. No me repitas lo que dije. Solo proporciona el texto en español.