Desde el archivo de la Biblioteca Británica
Esta pintura del siglo XVII fusiona motivos islámicos con arte renacentista
El nacimiento de Jesucristo, un evento bíblico seminal, ha sido tema de muchas pinturas de artistas occidentales, quienes a menudo aplicaron las ideas de belleza y creatividad predominantes allí al representar el evento en lienzo.
Estas obras son unas de las representaciones de arte cristiano más ampliamente disponibles, moldeando cómo el mundo ve este evento bíblico y subliminalmente privando a aquellos fuera de Occidente de influenciarlo.
Pero a lo largo de los siglos, artistas en India han intentado expresar su visión de este evento al pintar el nacimiento de Jesús y otros temas cristianos en su propio estilo.
Algunos lo han hecho conscientemente, otros inconscientemente, pero el resultado final es un corpus de trabajo que insufla nueva vida y significado al evento del nacimiento de Cristo, y al cristianismo mismo.
Aquí hay algunas pinturas de la historia del arte indio que presentan el nacimiento de Jesús desde una perspectiva local única.
El emperador mogol Muhammad Jalaluddin Akbar es reconocido por introducir el cristianismo en el norte de India al invitar a misioneros jesuitas a visitar su corte.
Los misioneros trajeron consigo escrituras sagradas y obras de arte europeas sobre temas cristianos que influenciaron a los pintores de la corte. Akbar y sus sucesores también encargaron muchos murales con temas cristianos y algunos pintores de la corte comenzaron a infundir estas pinturas con elementos del arte islámico.
Neha Vermani, historiadora de Asia Meridional, habla sobre una pintura hecha por artistas de la corte mogol que presentaba al emperador Jahangir en la escena de la natividad, que tradicionalmente presenta a María, José y el niño Jesús.
“Los gobernantes mogoles se veían a sí mismos como gobernantes ‘justos’, capaces de mantener la armonía y el equilibrio en sus reinos; eran ‘gobernantes universales’. Permitir que coexistan diferentes religiones era integral a cómo se veían a sí mismos y cómo querían ser recordados,” dice la Sra. Vermani.
La pintura del siglo XVIII a continuación presenta elementos estilísticos típicos del arte mogol, incluyendo figuras altamente estilizadas, colores vibrantes, naturalismo y ornamentación.
Los Fideicomisarios del Museo Británico
Una pintura de estilo mogol del siglo XVIII de la Virgen María y el niño
Desde el archivo de la Biblioteca Británica
Una pintura de 1630 de la Virgen y el niño con influencias del arte islámico
Nacido en 1887 en lo que ahora es el estado indio de Bengala Occidental, Jamini Roy es celebrado por crear un lenguaje visual único al reunir elementos del arte popular bengalí y de las pinturas de Kalighat, una forma de arte distintiva que se originó en las cercanías de un templo renombrado en la ciudad de Kolkata.
Ashish Anand, CEO y director gerente de la empresa de arte DAG, dice que el crítico de arte WG Archer una vez observó que Cristo representaba una figura Santhal (los Santhal son un grupo tribal indio) para Jamini Roy.
“La simplicidad de la vida de Cristo y su sacrificio apelaron a Roy, haciendo que sus pinturas sobre temas cristianos fueran al menos tan importantes como las de la mitología hindú, todas ellas representadas en el estilo folclórico del modernismo que él hizo distintivamente suyo,” dice.
Imagen Cortesía: DAG
Una pintura de temple de la década de 1950 sobre tela de la Madonna y el niño por Jamini Roy
Imagen Cortesía: DAG
Madonna con Jesús y los Magos por Jamini Roy
Nacido en 1902 en el estado occidental de Goa, Angelo de Fonseca es reconocido por crear una iconografía cristiana única que combinaba influencias orientales y occidentales con sus sensibilidades goesas.
En sus pinturas, María no está representada como una doncella de tez clara con un vestido azul, sino que se asemeja mucho a una mujer india con piel morena, vestida con un sari y llevando un mangalsutra (una pieza de joyería tradicional india usada por mujeres hindúes casadas).
Las escenas bíblicas se desarrollan en entornos locales y presentan motivos y elementos que hablan a una audiencia india.
A través de su arte, intentó contrarrestar la narrativa de que Occidente es la cuna de la belleza y la creatividad artística.
“Fonseca quería situar el cristianismo -que ha sido visto en gran medida como una tradición religiosa occidental- dentro del subcontinente indio. Fue de esta angustia que sus acuarelas pintaron el cristianismo de nuevo,” dijo Rinald D’Souza, director del Centro Xavier de Investigación Histórica, Goa, a la BBC.
Centro Xavier de Investigación Histórica, Goa
Una acuarela de 1952 sobre papel pintada por Angelo da Fonseca
Centro Xavier de Investigación Histórica, Goa
Una pintura de óleo de 1942 titulada ‘Madre’ por Angelo da Fonseca