Asà que querÃa escribir una canción que capturara esa emoción de amor y vulnerabilidad, pero también de incertidumbre y miedo a ser rechazado. QuerÃa que fuera una balada de amor clásica, pero también querÃa que tuviera un toque moderno. Me inspiré en las baladas de R&B de los 90, especÃficamente en Jodeci, y traté de capturar esa sensación en la canción. Y creo que Kelvin y Aaron hicieron un trabajo increÃble interpretándola en la pelÃcula.
Además, querÃa que fuera una canción que pudiera vivir por sà misma fuera de la pelÃcula, que las personas pudieran escucharla y sentir ese mismo torbellino de emociones. Creo que logramos eso con “Tell Me It’s You”.
Está bien decirlo, y una vez que lo dicen, no pueden dejar de decirlo. Entonces, el descubrimiento divertido dentro de la canción es [the lyric]“Dilo de nuevo”, y cuando estás en esos primeros momentos de amor juvenil, quieres contárselo al mundo y nunca quieres dejar de estar en él y decirlo y escuchar a alguien decírtelo.
Y la ubicación de Barry: esas cavernas de hielo nos lo dieron todo, aprovechan la oportunidad para joder la reverberación. El tipo de K-Ci, JoJo y Jodeic, eso es lo que estaba usando: mi joven amor, centro pegajoso. Esas son las energías a las que invoco al escribir esa melodía.
Hablando de Barry, ¿cómo fue colaborar con él y tener que entregarle música?
METZGER: Barry es realmente una gran persona. Sentí que me llevó a lugares a los que naturalmente no habría ido. En la pelea submarina cerca del final, mi primera toma fue bastante diferente a la que terminó en la película. Pero me retó, de manera positiva, a profundizar un poco más y hacer algo más que no fuera la forma natural en que lo habría escrito. Y me ayudó a crecer como músico y como compositor.
MIRANDA: Dije que sí a este trabajo porque quería trabajar con Barry Jenkins y aprender de él. Dave, lo que dijiste sobre él te empuja más allá de lo que sabes hacer. Recuerdo haberle enviado a Barry el primer verso y el estribillo de “I Always Wanted a Brother”. Dije: “Creo que esta es la vibra. ¿Estoy en el camino correcto? ¿Estoy en el camino equivocado? Me envió este correo electrónico increíblemente largo y reflexivo y me dijo: “Me pregunto si puedes enviar esto”.
Tuvimos una conversación en la que Mufasa y Taka hablan sobre los pájaros y Taka dice: “Yo también estoy a cargo de ellos”, y Mufasa le dice: “Nadie está a cargo de los pájaros”. Eso se convirtió en el combustible para el segundo verso de la canción. Encuentro que ese versículo es casi el más conmovedor porque apunta a tener derecho versus crianza. En términos de lo que Taka cree que el mundo le debe versus lo que Mufasa ve como su lugar en el círculo de la vida. Es esta conversación muy orgánica de estos pájaros mientras estos dos hermanos trepan a un árbol, y adquiere una resonancia aún mayor la segunda vez que miras la película.
Barry, en virtud de “¿Qué pasa con esto?” Él nos llevó a ese lugar. El proceso iterativo de trabajar con Barry solo te permite agregar capas. Pero a veces estas canciones no siempre pueden darse el lujo de tenerlas.
¿Cuál es el secreto para escribir canciones y música para el canon de Disney que quedarán inmortalizadas para siempre?
MIRANDA: Refina tu primer borrador. Esto tiene que mantenerse firme. Tienes que poder tolerar esta canción. No puede ser simplemente como si quisieras honrar ese primer impulso. Pero también es algo que podría salir de un juguete o reproducirse en un espectáculo de fuegos artificiales. Te tiene que gustar incluso antes de enviarlo. Para mí, es simplemente un mayor pateo de los neumáticos. Me aseguro de que a mis hijos les guste mucho. Me aseguraría de que a mi esposa realmente le guste.
METZGER: Solo desea asegurarse de obtenerlo lo mejor que pueda. Siempre hago que mi esposa entre antes de enviar cualquier señal. Ella es mi gobernadora en todo el asunto en lo que respecta a asegurarse de que no me haya perdido nada o que sea lo más sólido posible.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.