Además de eso, tuvimos que lidiar con insectos, mosquitos y las complicaciones de filmar en un entorno natural. Pero al final, creo que esas dificultades agregaron una capa de autenticidad a la película y realmente ayudaron a sumergirnos en la experiencia de los personajes.
¿Cuál fue tu mayor aprendizaje como directora en este proyecto?
Aprendí mucho sobre confiar en mi instinto y en la colaboración con mi equipo. También aprendí a dejar ir ciertas ideas preconcebidas y permitir que la película evolucione a medida que avanzamos en la producción. Creo que lo más importante que aprendí es que la verdadera magia del cine radica en la colaboración entre personas apasionadas y talentosas que trabajan juntas para dar vida a una historia.
¿Qué esperas que la audiencia se lleve de “Good One”?
Espero que la audiencia se vea reflejada en los personajes y sus luchas internas. Quiero que la película les haga reflexionar sobre la familia, el perdón y la importancia de ser fieles a uno mismo. También espero que disfruten de la belleza de la naturaleza y de la intensidad de las emociones que se exploran en la película.
“Good One” se estrena en cines el 9 de agosto y promete ser una experiencia cinematográfica única y conmovedora. No te pierdas esta intrigante comedia dramática que desafía las convenciones del género y ofrece una mirada fresca y honesta sobre las relaciones humanas.
Hicimos todo lo posible para seguir adelante a pesar de las circunstancias, adaptándonos a lo que surgiera en el camino. Incluso ante la posibilidad de tener que cancelar el rodaje, estábamos dispuestos a ajustarnos y enfocarnos en los detalles. La lluvia, una tormenta eléctrica, o incluso un avistamiento de osos, podrían convertirse en elementos que enriquecieran la historia. La lluvia, por ejemplo, aportó una cualidad húmeda y triste que resultó crucial para el tono de la escena.
La película da un giro cuando Matt intenta insinuarse a Sam, invitando a la hija adolescente de su amigo a su tienda para que no pase frío. La sutileza de este momento fue captada de manera que se pudiera apreciar la complejidad de la situación. Evitando caer en extremos, se logró mostrar una faceta más profunda de los personajes, permitiendo que se revelaran diferentes capas y perspectivas. Esto hizo que Matt fuera un personaje más humano y empático, a pesar de sus acciones.
Después de la transgresión, surge la responsabilidad de mantener la empatía hacia Matt como cineasta. Su expulsión de la historia y su posterior invisibilidad están relacionadas con su vergüenza y arrepentimiento. A pesar de sus errores, se siente empatía por él, permitiendo que la audiencia también pueda experimentar sentimientos encontrados hacia su personaje.
La mayor traición en la película es la indiferencia del padre de Sam hacia la situación. Esta falta de acción por parte del padre refleja una tendencia de los hombres a apoyarse entre sí en situaciones complicadas. Sin embargo, más allá de esta dinámica, la película explora la universalidad de la decepción que podemos sentir hacia nuestros padres en algún momento de nuestras vidas.
Los momentos finales de la película, donde el padre de Sam le ruega que conduzca, ofreciéndole las llaves del coche, tienen múltiples interpretaciones. Es una ofrenda de paz, pero también revela la incapacidad del padre para enfrentar la situación de manera adecuada. Deja a los dos hombres encerrados fuera del coche, permitiéndoles experimentar su incomodidad, sin llegar a una confrontación directa.
En resumen, la película explora las complejidades de las relaciones humanas, mostrando cómo la empatía, la decepción y la necesidad de resolver conflictos pueden influir en nuestras interacciones. Cada personaje enfrenta sus propias luchas internas y busca una forma de reconciliación, aunque a veces sea a través de gestos simbólicos o gestos incompletos. Hello! How can I assist you today?