El videojuego “Gotham Knights” sirvió como una inspiración inesperada a la hora de construir Gotham City para “The Penguin” de HBO.
Pixomondo, propiedad de Sony, que se especializa en preproducción, producción virtual y efectos visuales, recibió la tarea del diseño ambiental de la construcción del mundo de Gotham. Entre esos diseños se encontraban los horizontes de Gotham City, las secuelas de los daños por inundación de “The Batman” y la representación de calles y edificios en diversos estados de deterioro. Además, las tomas del metro estaban llenas de basura y escombros, lo que se sumaba a la estética áspera del espectáculo.
En la serie, Colin Farrell retoma su papel de “The Batman” interpretando al gángster de Gotham City Oswald “Oz” Cobb. La serie comienza en los días posteriores a los eventos de “The Batman”, con Oz buscando tomar el control del inframundo de Gotham en el vacío de poder creado por la muerte de su exjefe, Carmine Falcone.
Una colaboración con los desarrolladores del galardonado videojuego “Gotham Knights” ayudó a dar vida a su visión creativa.
El director ejecutivo de Pixomondo, Jonny Slow, y el supervisor de efectos visuales, Nathaniel Larouche, sabían que querían crear su versión de cómo debería verse esta Ciudad Gótica. Slow dice: “Es un lugar distintivo que se ha creado donde resulta familiar, pero es una nueva interpretación porque lo miras y sientes empatía con el pingüino. Para hacer eso tienes que crear este mundo en el que él encaje”.
Larouche explica que la empresa tuvo acceso a los archivos reales de los videojuegos, lo que les ayudó mientras desarrollaban su prueba de concepto. Larouche dice: “Tuvimos dos llamadas con los desarrolladores del juego, quienes se unieron a nuestra llamada de producción, algo que fue una experiencia poco común”.
Con esa colaboración, el equipo de Pixomondo pudo inspirarse en el detallado mundo de “Gotham Knight” y combinarlo en su proceso de efectos visuales para crear una Gotham distinta.
Dado que los elementos del videojuego ya existían en Unreal Engine utilizado para el desarrollo de videojuegos, el equipo de producción se sintió cómodo creando su apariencia. Slow señala que la colaboración fue un gran paso “entre las industrias de VFX y juegos”. Y añade: “Eso es algo que no hemos hecho antes. Es un caso simple y obvio de cómo se puede reducir el costo y el tiempo para crear cosas que ya existen en el mundo”.
CG establece la extensión de Crown Point Street con el malecón reparado y la lejana Ciudad Gótica.
El episodio 6 ve el imperio clandestino de Oz en funcionamiento. La nueva droga Bliss se fabrica en las alcantarillas de Crown Point. También es invierno y ha empezado a nevar sobre la ciudad, pero no hay electricidad en el apartamento de Oz ni en el resto de la ciudad, y el generador tampoco funciona.
Slow explica que el videojuego volvió a proporcionar un punto de referencia para las imágenes de Crown Point. “Dijimos: ‘Esto es algo que existe, ¿podemos usarlo de alguna manera?’ Creo que es un buen ejemplo de no tener que buscar demasiado lejos en busca de inspiración porque ya existe”.
La calle, la sección inundada y los edificios derrumbados fueron creados por Pixomondo y se inspiraron luego de conversaciones con el equipo de producción sobre lo que querían ver, pero con puntos de referencia del juego que podían señalar.
Según Larouche, una vez que consiguieron que todo funcionara, realizaron pruebas “representando imágenes de conducción por diferentes calles. Luego, llevamos estos elementos de conducción sintéticos a un volumen de LED al que teníamos acceso y filmamos algunas tomas de prueba para mostrárselas a Johnny Han, nuestro supervisor del lado del cliente. La prueba inicial fue exitosa, por lo que programamos otra reunión para abordar algunos problemas extraños. Por ejemplo, los efectos atmosféricos aparecían diferentes en cada cámara, lo que hacía imposible unir una sola toma consistente”.
Una vez que resolvieron esos problemas de flujo de trabajo, las representaciones se entregaron al equipo de producción.
La colaboración también fue clave tanto con el departamento de arte como con el diseño de producción. Slow enfatiza que esas conversaciones fueron esenciales para que pudieran hacer el trabajo correctamente, por lo que “ofrecemos esa combinación perfecta entre lo físico y lo virtual. Sabes que estás engañando al ojo y a la cámara. Ya no estás mirando algo real, estás mirando una pantalla LED”.
CG establece la extensión de Crown Point Street con el malecón reparado y la lejana Ciudad Gótica.
Durante años, Pixomondo ha llevado la narración en producción al siguiente nivel. Comenzó en VFX hace unos 23 años y desde entonces ha ampliado sus servicios para involucrarse con sus clientes en etapas anteriores de la producción.
En 2022, Sony Pictures Entertainment adquirió la empresa de efectos visuales Pixomondo de Mayfair Equity Partners y presentó su escenario LED. El escenario Pixomondo es uno de los más grandes que utiliza los paneles de visualización Crystal LED de alto brillo y amplia gama de colores de Sony.
El escenario 7 en las instalaciones de Sony en Culver City es el tercer escenario LED permanente de Pixomondo, dirigido a cineastas que buscan soluciones de producción innovadoras en comerciales, televisión y cine y especialmente enfocado en trabajos complejos de procesos de vehículos utilizando efectos visuales en la cámara.
Al brindar una infraestructura global a la Etapa 7, Pixomondo tiene más de 30 créditos de proyectos de producción virtual, contribuyendo a películas y series como “Hugo”, “Game of Thrones” y “The Boys”.
A principios de este mes, la compañía fue honrada con el premio de la Asociación de Productores de Hollywood (HPA) por efectos visuales sobresalientes en un episodio o serie de acción en vivo por su trabajo en la segunda temporada de House of the Dragon, episodio 4: La batalla de Rook’s Rest.
Leer más Entertainment News in Spanish