Cinco películas de ciencia ficción para ver en streaming ahora.

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Al igual que el drama histórico “RRR”, La mezcla de Nag Ashwin La ciencia ficción y la mitología hindú son un producto de la industria cinematográfica del sur de la India. Queda por ver si la nueva película será un éxito como su predecesora nominada al Oscar, pero las probabilidades están a su favor. Los espectadores estadounidenses pueden no estar familiarizados con algunas de las fuentes de inspiración, como la antigua epopeya “El Mahabharata”. Pero otras sí lo harán: el cazador de recompensas rebelde Bhairava (Prabhas) tiene más que un toque de Han Solo; la polvorienta distopía del futuro es muy al estilo de “Mad Max”; el malvado señor supremo Yaskin (Kamal Haasan) flota como el Barón Harkonnen.

Los rebeldes se esconden en una ciudad secreta que contrasta marcadamente con los barrios de alta tecnología de los malos. La trama general combina la captura de mujeres por parte de Yaskin con fines nefastos y la posibilidad de que una de ellas (interpretada por Deepika Padukone) pueda estar embarazada del profetizado salvador de la humanidad. Como el modus operandi de la película es el maximalismo, la estrella de cine india Amitabh Bachchan aparece como un ser inmortal gigantesco, mientras que la dirección artística y las escenas de acción son deslumbrantes en todo momento. Y como más es más, la película termina con la promesa de que “el universo cinematográfico Kalki continúa…”

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Nicolas Cage es considerado el protagonista, pero esta película de criaturas en realidad se centra en los hijos adolescentes de su personaje, Thomas (Maxwell Jenkins) y Joseph (Jaeden Martell). Los tres han logrado sobrevivir de alguna manera en un mundo postapocalíptico en el que los monstruos salen y atacan por la noche. Cuando se pone el sol, la familia se atrinchera en su casa. Durante el día, Thomas suele pasar tiempo en una granja vecina, donde se ha hecho amigo de una chica llamada Charlotte (Sadie Soverall). Mientras tanto, Joseph, un estudioso y metódico, tiene una visión más amplia de la supervivencia; incluso se las arregla para capturar a una de las criaturas (excelentemente diseñadas) para poder estudiarla. Por supuesto, el arreglo es frágil en un entorno tan hostil, especialmente cuando queda claro que los atacantes nocturnos son lo suficientemente inteligentes como para desarrollar planes.

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El director Benjamin Brewer no reinventa la rueda, pero sabe cuándo detenerse (en la relación afectuosa entre los chicos y su padre, en las tareas cotidianas) y cuándo no (no hay una historia de fondo ni una explicación de cómo el mundo se fue al traste). Esta es una historia simple y eficaz de supervivencia y sacrificio, y Cage, si quieren saberlo, es maravillosamente comedido.

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Un ambicioso ejercicio de ciencia ficción negra retro, “La rosa azul” no está exenta de problemas: el ritmo suele ser lento, las interpretaciones son descontroladas y la trama puede resultar difícil de seguir. Y aun así, no pude dejar de verla. Tal vez porque, como en el caso de Wile E. Coyote, la película sigue saltando del acantilado narrativo para luego volver a subir.

El guionista y director George Baron lleva sus influencias a flor de piel: es imposible no pensar en David Lynch (Ray Wise, de “Twin Peaks”, incluso tiene un pequeño papel aquí), con un diseño de producción filmado con cariño, misteriosas rosas azules, un club nocturno llamado Red Bloom Room y un par de detectives extrañamente jóvenes (Olivia Scott Welch y Baron) tratando de resolver un asesinato. Pero esta es una versión de película para adolescentes del universo de Lynch, a la vez exagerada y poco elaborada. La razón probable es que Baron en realidad era un adolescente cuando hizo la película, por lo que “The Blue Rose” está ambientada en una especie de inframundo que se ve y suena no tanto como los años 50 o 60, sino como la idea de un miembro de la Generación Alfa de esas décadas, lo cual es fascinante en sí mismo. La película da grandes giros. Algunos de ellos se estrellan, pero suficientes de ellos dan en el blanco para hacer de Baron alguien a quien vale la pena seguir.

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Esto es elogiar demasiado la minimalista y curiosamente modesta película de Michael Kleinfeld, pero por momentos el sombrío deambular de su protagonista me recordó a los primeros años de Wim Wenders. Ilay (Felix Hoefner) tiene un propósito: encontrar insulina para su hija en una Alemania postapocalíptica devastada donde todo, incluidas las farmacias y los hospitales, ha quedado reducido a escombros. Pero en comparación con los padres de acción a los que nos tienen acostumbrados las películas estadounidenses, Ilay carece de cierta urgencia: está vivo, pero ya tiene una presencia fantasmal, a menudo agravada por los paisajes nevados por los que viaja. Kleinfeld no llena realmente los espacios en blanco, pero la mención de la alta radiación sugiere algo nuclear.

Después de que Ilay finalmente reúne los 10 litros de gas que necesita para intercambiar por insulina, su proveedor fracasa y tiene que conseguir la preciada medicación por su cuenta, bueno, con la ayuda de Loana (Margaux Tiltmann), una ex médica que conoce en sus viajes. La película presagia un gran punto de la trama de una manera torpe, pero su ritmo lento y reflexivo ofrece una visión distante de la supervivencia que es sorprendentemente poética a veces.

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Las películas de ciencia ficción sobre deportes no son un subgénero en auge: ¿”Rollerball”? ¿”Space Jam”? Ahora, la combinación de viajes en el tiempo y béisbol para toda la familia de los directores Jonathan Coria y Trevor Wilson está, como mínimo, dando a los algoritmos de las plataformas de streaming algo nuevo de lo que alimentarse.

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A pesar de tener un tío que está a punto de ser incluido en el Salón de la Fama, el adolescente Daniel De La Rosa (Alejandro De Anda) no tiene ningún interés en el pasatiempo nacional. Estamos en 2002 y él prefiere su consola portátil a lo que sea que esté sucediendo en un diamante. Es decir, hasta que es enviado de manera extraña de regreso a 1957, el día en que su tío, Santiago (Carlo Méndez), está haciendo su debut como el primer jugador dominicano en las ligas mayores. Cómo Daniel hará su regreso a su propia era es el supuesto punto, pero el verdadero es su descubrimiento del béisbol. Sus guías son otra adolescente, Sally (Miranda Meadows), y el excitable Jorge (Jerry Hernández, junto con el comediante Paul Rodríguez en la línea de tiempo de 2002), quienes le enseñan a Daniel cómo apreciar un juego. Una subtrama que involucra a un presentador intolerante (Michael Broderick) toca los prejuicios que enfrentaban los jugadores dominicanos. Como hereje del béisbol, no puedo decir que me convertí al atractivo de este deporte, pero basta con que Daniel lo hiciera, y creemos en su epifanía.

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