La DJ, artista y pionera cultural Charisse C está lista para lanzar su primer sencillo del año “Siren’s Interlude”, el primero de muchos que demuestran por qué es considerada “un puente entre continentes” y una fuerza creativa multifacética.
Continuando explorando su paisaje sonoro curioso pero soulful y cargado de bajos, en “Siren’s Interlude” escuchamos nuevas dimensiones de su voz que nos llevan a un lugar desconocido dentro de su música. Este tema envuelve una atmósfera sombría que combina elementos de los mundos de Afro House, Melodic House y R&B Alternativo, producido por Kinder.
Charisse C tiene una presencia poderosa en la música dance con su sello Abantu; insistiendo en una artesanía de vanguardia arraigada en el sur de África, presentada con un alto nivel de cuidado y calidad. Organizando eventos, podcasts y eventos culturales como su programa de radio NTS, así como lanzando su propia música y su EP debut “EVERGREEN” el año pasado.
Cuando se le preguntó sobre el lanzamiento, Charisse C dijo: “Cuando lancé EVERGREEN el año pasado, hice una declaración de que el EP era un compromiso conmigo misma para siempre existir en mis múltiples facetas, para no estar limitada o confinada.
“Siren’s Interlude” es una continuación de eso; explorando mi voz y fusionando géneros como siempre lo he hecho. La canción se inclina hacia el Melodic House & R&B, siempre con mi alma africana. Esa patada de 3 tiempos, las sacudidas percusivas y el apilamiento vocal angelical son característicos de mi sonido.
Mientras todavía estamos saliendo de los fríos meses europeos y el sur de África está saliendo del verano… Sentí que era el momento perfecto para compartir esta canción de amor más melancólica y anhelante para el Día de San Valentín. El próximo sencillo puede ser para prepararte para la pista de baile de primavera (guiño, guiño).”
El ascendente artista pop belga RAPHA regresa con su último sencillo, “broken love”, un himno optimista y empoderador que resonará con su creciente base de fans. Con sus sensibilidades pop vibrantes y su lírica emotiva y relatable, “broken love” transmite un mensaje poderoso: “El amor no debería destruirte, y a veces el movimiento más fuerte es alejarse.”
El artista australiano Radio Free Alice lanza su primer sencillo del año “Empty Words”. Una canción disonante y paranoica, las vocales roncas pero operáticas del líder Noah Learmonth navegan junto a un tono de guitarra dentado para criticar el activismo vacío. Él se lamenta tanto internamente como hacia la sociedad acerca de hablar mucho pero sin seguir adelante. Mira el video oficial dirigido por Finn Robilliard.
“‘Empty Words’ surgió de una improvisación como la mayoría de nuestras canciones”, comparte Learmonth. “Fue en un tiempo muerto entre shows mientras estábamos en el Reino Unido el año pasado. Líricamente, trata sobre la sensación de estancamiento social que creo que muchos jóvenes de nuestra generación sienten.”
El recién llegado irlandés Altara revela su segundo EP ‘asp’. Con una nueva canción ‘istillgetthefeelingyoumissme’, es una dosis estimulante de electro-pop, llegando como un recordatorio de vivir el momento y no tomarse nada demasiado en serio.
El artista canadiense Jordan Holman, conocido como Kentucky, ha lanzado el video musical oficial de “No More Tomorrows”, el primer sencillo de su próximo álbum debut Second Chance Music. El video, filmado en el histórico Almonte Old Town Hall, refleja la emoción cruda de la canción, llevando a los espectadores en un viaje visual a través de momentos cruciales en la vida de Holman, tanto los más oscuros como los más triunfantes.
Ubicado en un espacio de actuación grandioso pero íntimo, el video sigue a Kentucky mientras se mueve por el local vacío, su presencia tranquila amplificando el peso de su historia. El Almonte Old Town Hall, con su arquitectura centenaria y profundos lazos con la comunidad, tiene un significado personal para el artista. Un año antes del lanzamiento del video, Kentucky se paró en ese mismo escenario para su primer gran espectáculo en la ciudad, abriendo ante un público agotado en la Serie de Conciertos Folkus. Con este video, rinde homenaje no solo a su propio viaje, sino también a la ciudad que lo acogió como propio.
La banda femmecore de Nashville The Dreaded Laramie regresa hoy con el nuevo sencillo “Agency”. La canción, lanzada por Smartpunk Records, es la primera salida de la banda desde su álbum debut Princess Feedback de julio de 2024.
“Agency” encuentra a la cantante/guitarrista MC Cunningham contemplando la promesa de libertad agridulce. Respaldada por los ganchos de guitarra irreprimibles de la banda, Cunningham lucha entre las posibilidades utópicas de su propia libertad, así como el verdadero temor que llega cuando uno acepta la responsabilidad de su propio destino.
El productor Dave Schiffman (PUP, Vampire Weekend, Bayside) vuelve a dirigir las sesiones de Princess Feedback para proporcionar una mano guía confiable sobre la evolución del sonido de The Dreaded Laramie. “Agency” es la primera salida de las recientes sesiones convocadas para explorar las nuevas actitudes sonoras que se han desarrollado en el bautismo de fuego que ha sido el aumento significativo de la gira de la banda (incluidas fechas recientes en Fest y en la carretera con Rozwell Kid, Teens In Trouble y Rodeo Boys).
La sensación del rap del Reino Unido JAY1 se ha unido al aclamado rapero y cantante estadounidense Hunxho para el esperado remix de su éxito “Prettier”. Obténlo AQUÍ hoy.
“Prettier” se ha convertido en un fenómeno cultural, acumulando más de 100 millones de vistas en TikTok e inspirando una variedad de contenido creativo de figuras destacadas como Law Roach, Jayda Wayda, La La Anthony, Cardi B y muchos más.
Este masterpiece de Afroswing, expertamente producido por KVRIM (quien ha trabajado con estrellas como Chris Brown y Fridayy), ha demostrado ser más que una canción; es un himno de unión que celebra a las mujeres de todo el mundo en sus momentos de autoempoderamiento. Con impresionantes 192,000 videos generados por usuarios en TikTok y un impresionante video musical cinematográfico lanzado hace unos meses, “Prettier” está causando sensación a nivel mundial.
El remix de hoy realza esta vibrante narrativa de unidad, mostrando la colaboración dinámica entre JAY1 y Hunxho. Juntos, ofrecen una conexión emocionante lista para dominar la escena musical global.
A sus 24 años, Kina ha alcanzado múltiples certificaciones de platino con su himno pop lo-fi melancólico “Get You The Moon”. Utilizando los talentos del escritor y vocalista Snøw, “Get You The Moon” causó un efecto de bola de nieve en las redes sociales. “Get You The Moon” inundó las páginas de TikTok de todo el mundo y se volvió viral en Soundcloud, ganando su estatus como una sensación viral. El sabor único de melancolía lo-fi de la canción sacó a la luz un nuevo sonido; antes de Kina, muy pocos productores lo-fi habían alcanzado el éxito y reconocimiento global que Kina ha visto desde su lanzamiento. De hecho, aseguró el lugar de Kina como el primer artista italiano en alcanzar mil millones de streams en Spotify por una canción original. Captando la atención de renombrados sellos discográficos, la canción de Kina fue lanzada nuevamente a través de Columbia Records durante su ascenso a la fama. Después de pasar 450 días en las listas diarias globales de Spotify, “Get You The Moon” ahora tiene la certificación de platino en siete países (EE. UU., Australia, Francia, México, Polonia, Portugal y Canadá) y alcanzó el estatus de oro en cinco más (Dinamarca, Alemania, Italia, España y Reino Unido). Desde su lanzamiento independiente en Soundcloud hasta convertirse en una sensación global, la historia de Kina es un testimonio del poder imparable de Internet cuando descubre una canción increíble.
La ascendente cantautora Avery Lynch continúa tocando nuestras fibras sensibles con su impresionante nuevo sencillo, “think about it”, lanzado hoy en RECORDS. Conocida por sus baladas emotivas impulsadas por el piano, Avery ha cautivado a audiencias de todo el mundo, acumulando más de 100 millones de streams desde su debut en 2020.
“think about it” ofrece una exploración conmovedora de la desolación y las preguntas sin respuesta, inspirada en la ruptura de la hermana de Avery. “Ella vino a mí con lo que estaba experimentando y sintiendo y quería ver si podía hacer algo al respecto”, comparte Avery. “La canción trata en última instancia sobre tener que reconstruir las cosas por ti mismo después de una ruptura, tener todas las revelaciones y ninguna de las respuestas, y no poder hacer nada al respecto”. Para Avery, esta canción tiene un significado especial. “Cuando empecé a escribir canciones de niña, las escribía sobre mis hermanas, lo geniales que son y cuánto las amo, y les daba esas canciones como regalos. Así que se siente muy circular escribir esta para mi hermana y lanzarla”, explica. Cabe destacar que “think about it” también marca un hito en la carrera de Avery como su primer lanzamiento auto-producido.
Heather Mae no solo está escribiendo canciones, está escribiendo revoluciones. Una artista-activista de género indefinido, fusiona la rudeza del rock alternativo, los ganchos pegajosos del indie pop y la profundidad narrativa del folk para crear himnos para los marginados, los sobrevivientes y los buscadores de alegría radical. Su música es un espejo implacable que refleja las realidades crudas de la salud mental, la liberación queer, el empoderamiento de los sobrevivientes y la lucha por la justicia.
Mae ha lanzado “WHAT THEY HID FROM ME” (alternativa) y “kiss & tell” (pop), un proyecto de doble álbum revolucionario que es tanto un ajuste de cuentas como una reclamación. Estos discos se sumergen en el dolor del desaprendizaje, el fuego del autodescubrimiento y la libertad de vivir sin disculpas. Producidos íntegramente por mujeres y creadores de música no binarios en Nashville, son más que música: son un movimiento.
Crudo, ruidoso y profundamente introspectivo, “WHAT THEY HID FROM ME” es el trabajo más sin filtro de Mae hasta la fecha. Producido por ZDAN y con una banda completamente femenina, incluyendo a la ganadora del Grammy Allison Russell y el dúo poderoso SistaStrings, el álbum explora el trauma religioso, la supervivencia y la resiliencia. “What I Know Now” es un himno desgarrador de supervivientes que desempaqueta el consentimiento y la auto culpa, mientras que “All’s Not Lost” transforma la batalla diaria contra la depresión en una catarsis de folk-rock. “Black Lives Do” es un llamado ardiente a la justicia racial, escrito desde la perspectiva de alguien cuyo compañero es negro. Con una mezcla implacable de Americana, alt-rock y narración cruda, WHAT THEY HID FROM ME es un ajuste de cuentas con el pasado y un llamado a la acción para aquellos que reclaman su verdad.
Si “WHAT THEY HID FROM ME” es el ajuste de cuentas, “kiss & tell” es la rebelión. Coproducido por Mae y el genio del pop de Nashville Lollies (Timbaland, Hayley Williams), el álbum es una celebración de la alegría queer y el amor sin disculpas. “take it slow” gotea con sensualidad infundida de R&B con un verso de rap de Yani B Fly de ATL, mientras que “shook” y “ode to joy” explotan con euforia queer de manos en el aire. El sencillo destacado, “Kissing Girls”, lanzado en junio de 2024, es tanto un himno bi como una carta de amor a las personas LGBTQ+ que crecieron en espacios donde su queerness no era una opción.
Email: neill@outloudculture.com Socials: @neill_frazer