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Es fácil olvidar que en el año en que Chappell Roan se convirtió en una de las mayores estrellas del pop del mundo, solo lanzó un sencillo. Good Luck, Babe! salió en abril de 2024, precipitando la explosión de la estrella del pop estadounidense como un fenómeno en vivo que hizo que el pop fuera hiperdivertido y queer de nuevo, al mismo tiempo que se mantenía sorprendentemente firme en cuánto estaba dispuesta a llegar por su arte.
Cuando el streaming demanda que los artistas pop lancen constantemente material para mantenerse a flote en las listas de reproducción, su falta de interés en capitalizar el éxito de Good Luck, Babe! con más material refleja la confianza de Roan en su forma de hacer las cosas, ya sea persistiendo con una visión que su sello anterior rechazó, y siendo totalmente vindicada por ello, o utilizando su reciente victoria en los Premios Grammy para pedir a los sellos que proporcionen a los músicos atención médica adecuada. La táctica ha dado sus frutos: en ausencia de nuevas canciones, Pink Pony Club – la canción por la que Atlantic la despidió – alcanzó el primer puesto en el Reino Unido la semana pasada, casi cinco años después de su lanzamiento original. Su álbum debut, The Rise and Fall of a Midwest Princess de 2023, ha estado en el Top 10 del Reino Unido desde junio, ocupando dos semanas separadas en el primer lugar.
Uno se pregunta si lanzar una nueva canción casi corre el riesgo de perturbar ese reinado. Roan ha estado insinuando dos nuevas pistas en vivo desde hace un tiempo: la balada de amor Subway y The Giver, una canción country super gay que debutó cuando se presentó en Saturday Night Live en noviembre. Ahora oficialmente lanzada, esta última es una desviación bulliciosa del habitual melodrama pop puro de Roan, llena de exclamaciones y alegres solos de violín que recuerdan a los grandes éxitos de los años 90 de las (Dixie) Chicks. Roan planea, una vez más, cómo va a conquistar a la chica: no tan delirante como Hot to Go! o Super Graphic Ultra Modern Girl, pero aún así, una diversión desenfrenada.
Chappell Roan: The Giver – video
Un cínico podría sugerir que incursionar en el country realmente es un movimiento conservador en términos de riesgo: desde Beyoncé hasta Calvin Harris, nacido en Dumfries, lo han hecho recientemente, lanzándose abiertamente por una porción del dominio comercial de Nashville. (Tan dominante que el sonido incluso ha penetrado en el históricamente reacio al country Reino Unido.) Pero Roan creció en Missouri rodeada de música country, y tomó la parte Roan de su nombre artístico de la canción western favorita de su difunto abuelo, The Strawberry Roan. “No puedo llamarme a mí misma la princesa del medio oeste y no reconocer la música country directamente”, dijo recientemente. Además, agregó: “Simplemente creo que una canción country lesbiana es realmente divertida, así que escribí eso”.
Roan se sintió alentada a adoptar su extravagante personalidad después de presenciar un transformador show de drag en un bar gay de Hollywood, y se considera un acto de drag: nadie está mejor ubicado para satirizar y celebrar el alto campamento inherente en el country, que se basa en actuaciones igualmente exageradas de género y supuesta autenticidad. En las imágenes promocionales del sencillo, está vestida con la vestimenta de varias profesiones de clase trabajadora. “Hago el trabajo”, canta en un estribillo hecho para bailar con botas de country, el trabajo en cuestión siendo satisfacer a una mujer mejor de lo que “ningún chico de campo renunciante” podría hacer. Con un guiño satisfecho, ella desmonta fantasías de primacía masculina, así como ridiculiza cómo los charlatanes políticos explotan la rusticidad de clase trabajadora para su beneficio personal. Ella ofrece una fantasía mucho mejor: “Cómo me veo es cómo toco”, una noción bastante extática para conjurar con el habitual salvaje y rococó atuendo de Roan: aquí no hay promesas a la ligera.
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