El año 2025: ciertamente tiene ese toque futurista, ¿verdad? No es lo suficientemente redondo como para parecer excesivamente ordenado, ni lo suficientemente extraño como para parecer elegido al azar, 2025 suena como un intervalo claro: un punto de inflexión, un hito histórico o posiblemente una fecha límite. Podría resultar ser cualquiera o todas esas cosas, aunque la perspectiva se siente menos futurísticamente ambigua que anti-futurísticamente sombría en este momento.
¿Hay alguna posibilidad de que la humanidad pueda alejarse de guerras aterradoramente destructivas y relentless, retrocesos en los derechos humanos y la insistencia en tener algún tipo de debate sobre qué tipo de atención médica funciona (vacunas) y cuál no (negar cobertura médica a las personas)? Parece poco probable, e incluso los adivinos extravagantes del cine tienen un poco de dificultad con esta pregunta, porque por alguna razón las películas con eventos importantes clave en 2025 tienen una calidad de segunda mano, ya sea en megaéxitos de la historia reciente o en películas de serie B energéticas de antaño. (De todos modos, hay menos diferencia entre las dos de la que los fabricantes de blockbusters te harían creer). Echemos un vistazo a los ciudadanos del 2025 del cine y veamos qué lecciones podríamos extraer de ellos.
Cazadores del Futuro y Pacific Rim
Por alguna razón, las películas ambientadas en 2025 que presentan sociedades apocalípticas (o apocalipsis-adjacentes) típicamente vistas en representaciones de ciencia ficción de años antes lejanos tienden hacia lo, ah, previamente utilizado, para tomar prestado un eufemismo de los días de las ventas de DVD de segunda mano en Blockbuster. Quizás el 2025 más cómicamente imitado imaginable emerge en los primeros momentos de la película de acción de ciencia ficción de 1986 Future Hunters, donde conocemos a un solitario de paisaje desértico llamado Matthew, vestido de cuero y conduciendo un poderoso automóvil. Sí, conduce de manera loca, ¡casi como una especie de Mad Matt! Lamentablemente, Future Hunters solo permanece en 2025 durante unos 10 minutos; Mad Matt obtiene una lanza que le permite viajar en el tiempo, de regreso a 1986, donde brevemente logra experimentar copiando a Terminator antes de ser asesinado por una pandilla de motociclistas no futurista. Matt esperaba prevenir un holocausto nuclear, una tarea que le pasa a la entusiasta Michelle (Linda Carol) y su reacio novio Slade (Robert Patrick, ¡el T-1000 en persona, cinco años antes de Terminator 2!), quienes luego emprenden una aventura de globetrotter al estilo Indiana Jones en busca de otro artefacto que pueda destruir la poderosa lanza y detener el apocalipsis.
Barata y ridícula como es, la película ofrece algo admirablemente cercano a una acción genuinamente ininterrumpida: la gran mayoría de su tiempo de duración consiste en disparos, carrera y tantos golpes fuertes con asistencia de foley, mientras nuestros héroes evitan a motociclistas, nazis (uno de esos elementos de los 80 que accidentalmente se siente más oportuno hoy), amazonas y más. Quizás su momento accidentalmente más conmovedor es cuando, en medio de un clímax de recuperación de artefactos lleno de serpientes al estilo de Indy, Slade le pregunta a Michelle de manera casual: “¿Realmente crees que esto salvará el futuro?” En lugar de su habitual irritable, suena genuinamente buscador, como si momentáneamente rompiera un hechizo que le permitía asumir que las heroicas y profundamente tontas acciones podrían evitar una catástrofe global.
Por otro lado, Pacific Rim nunca pierde la fe en el poder de las heroicas y profundamente tontas acciones. Es una imitación más solemne y costosa: el futuro ganador del Oscar Guillermo del Toro rindiendo homenaje a las películas de kaiju con su historia de robots gigantes operados en pareja utilizados para combatir criaturas similares a Godzilla que han emergido de un portal oceánico para amenazar al mundo. Los países del mundo deben unirse, entonces, para detener a los monstruos de una vez por todas, sin prestar mucha atención a las disputas mezquinas de las fronteras internacionales. ¿Esto presagia una era de cooperación internacional para combatir amenazas existenciales mayores como, por ejemplo, el genocidio y el cambio climático? ¿Estamos, como Stacker Pentecost (Idris Elba), “cancelando el apocalipsis”? O, lo más probable, ¿emergen bestias infernales gigantescas del profundo mar y son recibidas con un encogimiento colectivo de hombros que nada se puede hacer para superar la división partidista que han creado?
Repo Men
Esta historia de distopía olvidada de 2010 ambientada en 2025 es ciencia ficción a la manera de Monty Python, específicamente, la parte de Monty Python’s The Meaning of Life donde los paramédicos retiran a la fuerza el “hígado donado” de un hombre mucho antes de su muerte. Si la película encuentra esto divertido, es en un registro aún más sombrío, retratando un futuro en el que los trasplantes de órganos son más fáciles de conseguir que nunca, gracias a la tecnología sintética, que también hace que los órganos vitales estén sujetos al mismo abuso financiero escandaloso que cualquier otro número de lujos modernos, lo que significa que un recolector de órganos (como nuestro no exactamente héroe Jude Law) puede quitar partes importantes de manera ordenada y dejarte por muerto solo por falta de pago. No se necesita un ingenio penetrante o una profunda imaginación para criticar el sistema de salud estadounidense roto y el caos económico que puede causar tanto a los asegurados como a los no asegurados, pero Repo Men, basado en una novela de 2009, ciertamente encuentra una manera desagradable pero sumamente creíble de abordar esos problemas. La violencia de los encuentros de los recolectores de órganos (y la radicalización del personaje de Law cuando él mismo debe someterse a un trasplante de corazón) recuerda al reciente asesinato del CEO de United Healthcare, y el sentimiento de que la industria del seguro es su propia forma de violencia que engendra una retaliación más tradicional. La pregunta de 2025 puede convertirse en, ¿quién ataca a continuación?
Thor: Love & Thunder y Black Panther: Wakanda Forever
Las películas de 2025 más vistas no se leen exactamente como vistazos al futuro; son un par de secuelas de Marvel de alto rendimiento, algo mal consideradas, que debutaron ambas en 2022. De alguna manera, eso parece adecuado para el arte potencialmente decreciente de vislumbrar el futuro: Thor 4 y Black Panther 2 tienen lugar en 2025 no por ninguna preocupación temática o futurista en particular, sino porque la ya inestable línea de tiempo del Universo Cinematográfico de Marvel necesita tener en cuenta una “blip” de cinco años que en su mayoría no quería representar, pero quería apropiarse para darle a un deshacer inmediato de un gran desarrollo dramático (la mitad de la población del universo desapareciendo de un chasquido) una mayor gravedad emocional.
Sin embargo, proporciona una metáfora accidentalmente útil para la realización de películas de gran presupuesto: lo que comenzó como una toma relativamente fundamentada de superhéroes con películas como las primeras aventuras de Iron Man y Capitán América es ahora tan autorreflexivo, autocontenido y divorciado de cualquier tipo de realidad emocional genuina que la historia reciente debe ser completamente saltada, borrada y sobreescrita, y no necesariamente con el tipo de construcción de mundo expansiva y visualmente impactante vista en las mejores películas de ciencia ficción y fantasía. Estoy a favor del escapismo (y probablemente disfruté de Thor 4 más que la mayoría de la gente), pero me pregunto si esa deriva de la realidad es la razón por la que las múltiples muertes de personajes principales en cada una de estas películas se sintieron especialmente difíciles de navegar, narrativamente hablando, especialmente, por supuesto, el fallecimiento en la vida real de la estrella de Black Panther, Chadwick Boseman. Las versiones alternativas de 2025 de estas películas sugieren un complejo industrial de blockbusters demasiado grande para nuestras vidas reales, pero demasiado pequeño para una imaginación genuina. Es un vistazo al futuro carente de distopía no como una declaración, sino como una forma de pacificación.