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Barbenheimer. Gladicked. Deadpool & Wonkarine. Las grandes películas de los últimos años han sido éxitos de taquilla de directores mainstream que han expresado fuertes voces autorales. Son películas en las que los estudios han apostado fuerte durante el complicado período post-Covid y han logrado atravesar un paisaje lleno de conflictos y huelgas.
Las grandes apuestas artísticas han sido menos evidentes. Pero el reconocimiento y el apetito por aquellas que se han hecho – The Zone of Interest y Poor Things, Emilia Pérez y The Brutalist – son alentadores, no solo porque 2025 parece que será recordado como el año en que los autores regresaron con fuerza. La lista de estrenos de grandes directores internacionales solo necesita un nuevo Haneke – y quizás un toque de Almodóvar – para ser inigualable en la memoria reciente.
Primero, el abuelo, Terrence Malick, cuya primera película desde el silenciado drama de 2019 A Hidden Life es un enfrentamiento al atardecer entre Dios (la estrella de Son of Saul, Géza Röhrig) y cuatro versiones de Satanás (todas interpretadas por Mark Rylance). El director ha pasado cinco años seleccionando miles de horas de metraje para The Way of the Wind, lo que augura un caos máximamente malickiano.
Otras películas prácticamente garantizadas para un lugar en Cannes en mayo son Orphan, del director de Son of Saul László Nemes; Jupiter, la película de Andrey “Leviathan” Zvyagintsev sobre el ajuste de cuentas de un oligarca ruso, la primera desde un grave episodio de Covid; y Die, My Love, también conocida como el regreso de Lynne Ramsay. Jennifer Lawrence y Robert Pattison protagonizan un drama estilo Repulsión sobre el desmoronamiento post parto en Montana rural.
Claire Denis y Lucrecia Martel probablemente también aparecerán en la Croisette, la primera con un drama protagonizado por Matt Dillon, la segunda con un documental sobre el asesinato del líder indígena argentino Javier Chocobar.
La última película de Martel, Zama, se estrenó hace más de siete años, al igual que Detroit de Kathryn Bigelow. Ella tiene un thriller en la Casa Blanca que se estrenará este año, mientras que Celine Song sigue Past Lives con una comedia romántica protagonizada por Chris Evans y Dakota Johnson. Mientras tanto, Jodie Foster se vuelve francófona en el misterio de asesinato del psicoterapeuta de Rebecca Zlotowski – mientras que Agnieszka Holland acaba de terminar su biopic de Kafka.
La reacción a Eternals, la menos que maravillosa continuación de superhéroes de Chloé Zhao a Nomadland, sugirió que tal vez sería mejor que se quedara en un lienzo más pequeño; las esperanzas son altas para Hamnet, su adaptación de la novela de Maggie O’Farrell protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal (como Shakespeare).
Mientras las esperanzas de nominación al Oscar de Mescal por Gladiator II no se materializaron, este año tiene una doble oportunidad: también protagoniza junto a Josh O’Connor en el bullicioso drama romántico The History of Sound de Oliver “Living” Hermanus, sobre dos musicólogos en la Primera Guerra Mundial. O’Connor continúa tomando decisiones audaces, siguiendo esa película, así como La Chimera y Challengers, con The Mastermind, lo último de Kelly Reichardt, cuyo aclamado drama de 2022, Showing Up, fue completamente pasado por alto para un estreno en el Reino Unido.
También compitiendo por estatuillas estará Benedict Cumberbatch, que protagoniza junto a Olivia Colman en un remake de The War of the Roses, así como en una adaptación del libro de Max Porter Grief is a Thing With Feathers. Cillian Murphy también se puede ver en un drama de Porter, su novela sobre una escuela de reforma titulada Shy, ahora titulada Steve.
Algunos autores son más prolíficos que otros. Luca Guadagnino nos dio dos películas en 2024; en 2025, vuelve de nuevo con After the Hunt, un thriller con Julia Roberts como profesora universitaria con un pasado dudoso, coprotagonizada por Andrew Garfield, Ayo Edebiri y Chloë Sevigny. Yorgos Lanthimos se une de nuevo a Emma Stone, después de Poor Things y Kinds of Kindness del año pasado, para Bugonia, un remake de la delirante película de ciencia ficción de Jang Joon-hwan Save the Green Planet!.
Richard Linklater tiene un par de películas más, incluido su homenaje a la Nouvelle Vague, y hay una película de cada hermano Safdie, una de Darren Aronofsky y el misterioso drama de Bennett Miller sobre inteligencia artificial, su primera desde Foxcatcher de 2014.
Wes y Paul Thomas Anderson (sin parentesco) también regresan, el primero con una comedia de ensamble regulada con Bill Murray, el segundo con su mayor presupuesto hasta la fecha, filmado en Imax a un costo de aproximadamente $140 millones (110 millones de libras) y ambientado en California de los años 70. El elenco incluye a Leonardo DiCaprio, Benicio del Toro y Alana Haim de Licorice Pizza.
Finalmente, Tom Cruise podría estar protagonizando el mayor éxito de taquilla del próximo año: la última Misión: Imposible, y su película de autor más llamativa. Él protagoniza Judy – no un remake rápido de la biografía de Judy Garland, sino el drama de Alejandro González Iñárritu, coprotagonizado por Riz Ahmed y Sandra Hüller, sobre “el hombre más poderoso del mundo, que emprende una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que ha desencadenado destruya todo”. ¿Demasiado abajo para la era de Trump y Musk? Esperemos que no.
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