El supergrupo alternativo de electrónica con sede en Los Ángeles, ASHRR, ha lanzado su nuevo sencillo “Different Kind of Life” a través del prestigioso sello discográfico británico 20/20 Vision Recordings.
El grupo, compuesto por el productor, compositor y mezclador nominado al GRAMMY, Ethan Allen, el prodigio del piano, guitarrista, cantante, productor y compositor Josh Charles, y el vocalista Steven Davis, representa una fusión de talentos y experiencia en pop, rock, R&B y big band. Con cada miembro individual sacando provecho de su profunda experiencia y conocimiento musical, se combinan para formar una suma mayor que sus partes. La variedad de influencias del trío se unen en “Different Kind Of Life”, que abraza su método único de entrecruzar géneros, combinando música disco y house soulful con afrobeat vintage y post-punk.
“DKOL se trata de la expresión de samsara, el ciclo de nunca estar satisfecho con lo que tienes, sino siempre querer más o algo más. Cuando fuimos a escribir esta canción que comenzó con la línea de bajo y los tambores polirrítmicos, eventualmente mezclamos nuestro amor por los ritmos afrobeat de finales de los 70 con los himnos de la pista de baile de soul post-punk que Frankie Knuckles estaría tocando en Paradise Garage un sábado por la noche.” — ASHRR
El grupo alternativo Culture Wars se complace en anunciar su próximo sencillo “Heaven”, marcando la primera música nueva de la banda desde su EP de 2021, teche. “Heaven” es una canción de rock directa vista a través de la lente de la producción de estilo R&B/pop amada por el propio Caleb Contreras de la banda (cuyos créditos incluyen THEY y Kacey Musgraves).
¡Presave la nueva canción, que saldrá el 30 de mayo, aquí: https://cwm.lnk.to/heaven!
“Se convirtió en un ritual diario. Me despertaba, caminaba por la larga playa de Bondi para tomar café y desayunar, volvía a mi unidad de alquiler y me conectaba a Zoom para comenzar a escribir con Caleb,” comparte el vocalista Alex Dugan. “Para mí eran las 10 de la mañana, pero para él era de noche. ‘Heaven’ se escribió en dos partes, el verso en Bondi y el estribillo después de que me mudé a otra unidad en Edgecliff.”
Continúa: “Viví en Sydney solo durante aproximadamente un año, persiguiendo a una chica de la que estaba enamorado (y sigo estándolo). Encontrar mi camino en Sydney sin conocer a nadie más, escribiendo un álbum que aún no existía, y por lo tanto significando literalmente ‘Todo lo que tengo es tu amor’.
La artista de rock indie-bedroom-arena, PRONOUN, ha lanzado un nuevo sencillo llamado “i haven’t felt like me”. La canción está acompañada de un video musical inspirado en los ídolos adolescentes de los 90, dirigido por Jax Anderson.
“Escribí esto en un viaje de regreso a Brooklyn desde las vacaciones de invierno en 2023/2024,” dice PRONOUN, también conocida como Alyse Vellturo. “Se trata de arruinar algo antes de que siquiera comience y sentirse en el limbo.” Al estilo característico de PRONOUN, la canción está llena de riffs de guitarra brillantes que guían al oyente a través de la historia de un primer intento fallido. “Así que supongo que esto se acabó, oficialmente la he arruinado. Los siguientes pasos para mí son olvidar ese momento”, canta, tragando su orgullo.
La banda de rock alternativo de Liverpool, The Mysterines, ha lanzado el video oficial de su último sencillo “Sink Ya Teeth”, la segunda pista de su muy esperado nuevo álbum Afraid of Tomorrows, que se lanzará el 7 de junio a través de Fiction Records/Virgin. Mira el video / Presave el álbum.
Grabado en un almacén del norte de Londres, el video dirigido por Sarah Ebert presenta a la vocalista Lia Metcalfe en una vibrante escena de fiesta que rápidamente se convierte en caos a medida que la intoxicación se apodera. Lo que comienza como una celebración alegre se convierte en escenas desquiciadas de desesperación.
Lia comentó sobre la realización del video: “Fue muy divertido. Básicamente hicimos que nuestro sello pagara por una gran fiesta con un montón de personajes locos. Fue como un sueño febril… al final me fui a casa”.
El dúo detrás de Emo Nite, la icónica fiesta de baile alternativa, T.J. Petracca y Morgan Freed, han lanzado un nuevo episodio de su podcast, CD Burners, donde profundizan en los álbumes presentados en el festival When We Were Young de este año.
Esta semana, los dos colaboradores se sentaron con el dúo detrás de 3OH!3, Nat Motte y Sean Foreman, para discutir su icónico álbum WANT y adentrarse en sus carreras, las múltiples vidas que han vivido y las experiencias salvajes que han tenido a lo largo de su tiempo como banda.
CD Burners está disponible para ver en YouTube y las descargas de audio están disponibles en Spotify y Apple Music.
Próximamente, TJ y Morgan discutirán Fall Out Boy después de conversaciones con Cove Reber sobre el autotitulado de Saosin, Homesick de A Day To Remember, conversaciones con J.T. Woodruff de Hawthorne Heights sobre su álbum debut de estudio, The Silence In Black and White, Justin Pierre de Motion City Soundtrack, Kellin Quinn de Sleeping With Sirens y Rob Cavallo, productor de The Black Parade de My Chemical Romance.
Emo Nite también ha anunciado hoy su próxima fecha en Los Ángeles programada para el 7 de junio en AVALON.
Por cada entrada vendida, se donará 1 dólar a la Fundación Living The Dream, una organización sin fines de lucro que ayuda a niños y adultos jóvenes con enfermedades potencialmente mortales a mantener una actitud positiva, mantener la esperanza y apreciar cada día, independientemente de su aflicción.
Más información se puede encontrar aquí: https://wl.seetickets.us/event/emo-nite-at-avalon-presented-by-emo-nite-la/602816?afflky=AvalonHollywood
Por más de 150 años, Epiphone ha sido un líder innovador en el diseño de instrumentos. Al aprovechar su icónico pasado y mirar hacia el futuro, Epiphone ha preparado el escenario para la próxima era de sonido para las generaciones presentes y futuras.
Epiphone se enorgullece de presentar su asociación global con la estrella de música country ganadora de múltiples premios GRAMMY y ACM, Miranda Lambert. Una variante de la icónica guitarra acústica Hummingbird™, la Miranda Lambert Bluebird Studio incluye características mejoradas en un impresionante color Bluebonnet que celebra la flor oficial del estado natal de Miranda, Texas.
La nueva Epiphone Miranda Lambert Bluebird Studio sigue al exitoso lanzamiento de la acústica Gibson Miranda Lambert Bluebird el año pasado, que es la guitarra acústica de firma Gibson más vendida en los últimos 12 meses. La nueva Epiphone Miranda Lambert Bluebird Studio ya está disponible en distribuidores autorizados de Epiphone y en todo el mundo en www.epiphone.com.
Miranda Lambert ha solidificado su legado como una de las artistas más importantes en la música country moderna. Un constante defensor de las artistas femeninas, incluyendo a través de numerosas colaboraciones y su trabajo como miembro de Pistol Annies, Miranda Lambert se ha asegurado de usar su influencia bien ganada para alentar a más niñas y mujeres a tomar una guitarra por sí mismas.
Como compositora decorada, “Entertainer of the Year” de la Academia de Música Country, apasionada defensora de los animales, empresaria y autora de best-sellers del New York Times, Miranda Lambert está entre las estrellas más brillantes de la música country moderna. Nombrada como una de las personas más influyentes en el mundo por TIME, Lambert ha ganado múltiples premios GRAMMY® y ha sido honrada con más premios de la Academia de Música Country que cualquier otro artista en la historia.
“Mi esperanza es que el lanzamiento de la Epiphone Bluebird Studio con un punto de precio más accesible haga posible que las niñas jóvenes y las mujeres en general puedan tener una,” dice Miranda Lambert. “Si hace que sea más accesible y posible para las niñas perseguir sus sueños, entonces es un triunfo en mi libro.”
En el reciente Equinoccio de Primavera, el compositor escocés Erland Cooper, que fusiona la música con una narrativa evocadora y arte conceptual, escuchó y digitalizó la cinta maestra que enterró en la tierra hace tres años por primera vez. La única grabación existente de su nueva obra, Carve the Runes Then Be Content With Silence, se dejó bajo tierra para ser nutrida y manipulada por la tierra con todas las copias digitales eliminadas permanentemente. Es una colaboración con el mundo natural, con la propia tierra. Este álbum totalmente único está listo para ser lanzado el 20 de septiembre en Mercury KX/Decca, coincidiendo con el Equinoccio de Otoño el 22 de septiembre.
También se ha anunciado recientemente una gira completa por el Reino Unido, Estados Unidos y Europa, que incluye el Barbican de Londres y la remota isla escocesa de Orkney, donde creció. Consulta a continuación la lista completa de fechas.
Elogiado como “Compositor de la Naturaleza” (Guardian), en mayo de 2021 Erland “plantó” la única grabación de la obra en una cinta magnética de 1⁄4 de pulgada — con archivos digitales eliminados permanentemente — junto con la partitura, cerca de su hogar de la infancia en Orkney, Escocia. En un movimiento sin precedentes, Mercury KX/Decca acordó lanzar el álbum que, en lugar de ir al estudio para ser mezclado, iba bajo tierra y en la tierra. The Times declaró: “En un acto que es admirable o insensato, Decca Records ha firmado a Cooper para un álbum que tendrá que esperar tres años para escuchar.” También se anunció una fecha para la revelación pública, en el Barbican, mientras la cinta yacía, aún sin escuchar, en la tierra — un plan de lanzamiento nunca antes visto en la industria discográfica.
Erland Cooper explica: “Es una meditación sobre el valor, el proceso, la paciencia y el arte. Cualquier alteración en el sonido y la música, producida por la tierra, se reincorporará en las páginas de una partitura final para la interpretación en vivo, como articulaciones orquestales. Entonces, el trabajo está completo.”
POLYCHROME es el nuevo y embriagador proyecto musical colaborativo de los artistas pop alternativos BAYEM y FRANK. El sello discográfico Absorb. se complace en anunciar el lanzamiento del sencillo debut “SUNDAY MORNING”.
The Story So Far ha lanzado su nuevo sencillo “All This Time” de su próximo álbum I Want To Disappear. “All This Time” abre el nuevo álbum con todo el golpe, los riffs de guitarra pegajosos y los redobles de batería urgentes que los oyentes han llegado a amar de The Story So Far a lo largo de su carrera.
“All This Time” ya está disponible para escuchar en https://lnk.to/TSSF con un nuevo video lírico disponible en https://youtu.be/b208dcPH4eE
The Story So Far lanzará su quinto álbum de estudio I Want To Disappear el 21 de junio a través de Pure Noise Records. Producido por Jon Markson (Drug Church, KOYO), el álbum presenta los sencillos previamente lanzados “Big Blind” y “Letterman” junto con siete pistas nuevas de The Story So Far.
Middle Child Syndrome redefine los límites de la creatividad y versatilidad de los músicos solistas e independientes. Matt Mueller, el único contribuyente desde la composición inicial de la canción hasta la producción, se compromete completamente con sus eclécticas pistas de indie rock. Este enfoque ultra-DIY, complementado por ganchos contagiosos, narrativas relacionables y su voz sonora, produce una experiencia orgánica e inmersiva para el oyente.
Mientras Matt se considera a sí mismo como un estudiante de música de por vida, su educación formal y carrera están en ingeniería mecánica, y después de más de 12 años, Matt dejó la corporación para comprometerse completamente con su viaje musical.
“Listen To Me”, que se lanzará en junio de 2024, es el primer álbum multifacético del artista y guía a los oyentes a través de diversos paisajes sonoros.
MarkJoseph, nacido en Brooklyn, es un cantante, compositor y artista queer haitiano-estadounidense con sede en Los Ángeles. Con una voz de tenor como seda, un estilo de escritura que cuenta una historia y se conecta profundamente con su audiencia, y canciones que abarcan géneros que van desde el pop hasta el rock y el R&B, Mark es un artista a tener en cuenta. Después de graduarse en Berklee College of Music y mudarse a Los Ángeles en 2018, lanzó varios sencillos como solista, mientras también se unía a Nick Jonas y The Jonas Brothers como vocalista de fondo para varias giras y presentaciones globales, incluyendo los GRAMMYs, los Video Music Awards, los American Music Awards, Saturday Night Live, The Ellen Show, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, una residencia en Park MGM Vegas y más. Mientras el mundo se detenía en 2020, MarkJoseph se enfocó en su propia música. Desde entonces, ha lanzado varios sencillos y encabezado espectáculos en The Peppermint Club y The Hotel Cafe. Si bien sus inspiraciones musicales varían, su inspiración de vida sigue siendo constante: su madre, que perdió su batalla contra el cáncer en febrero de 2020. “Ella crió a 3 niños sola en Estados Unidos como una mujer haitiana sin inglés como su primer idioma. Es una supermujer para mí, ya sea que esté aquí o no. Su ética de trabajo y su voluntad de ganar son mi inspiración. Todo lo que hago es por ella.
Shenanygans es una banda de indie rock de cuatro miembros de Solothurn, Suiza. Dos cantantes irlandeses, Dan y Kaylem Hannon-Barry, que comparten deberes vocales y de guitarra, están acompañados por una sección rítmica compuesta por el baterista suizo Tom Brunner y el bajista suizo-polaco Lucky Luki, quien también es miembro de la banda polaca The Fruitcakes. Fundada a principios de 2023, traen un conjunto fresco y fuerte de música enérgica para mantener a la gente queriendo más.
Shenanygans muestra melodías pegajosas que muestran habilidades interesantes de escritura lírica y una fuerte química en el escenario con cantantes principales alternantes y hermosas armonías de fondo. Influenciados por lo antiguo (The Kinks, The Velvet Underground) y lo nuevo (Arctic Monkeys, Rex Orange County), fusionan influencias estilísticas del pasado y el presente con energía atemporal para crear una experiencia única. Estén atentos a los poderosos espectáculos en vivo mientras promocionan su álbum debut ‘On Monte Verita’ que se publicará en la primavera de 2024.
El trío con sede en Las Vegas, Mercy Music, se está preparando para iniciar una gira por todo el país con Strung Out. Comenzando la carrera con un show de un día en Salt Lake City el 4 de junio, Mercy Music visitará ciudades como St. Louis, Chicago, Nueva York, Atlanta, Orlando, y más antes de concluir el 26 de junio en Austin, Texas. Mercy Music tocará un espectáculo adicional el 28 de junio en Tempe, Arizona.
Las entradas para todas las fechas ya están a la venta en https://mercymusicforyou.com
“Estamos muy emocionados de volver a la carretera y