“
La nueva retrospectiva de la carrera del artista multimedia Futura 2000 en el Museo de Arte del Bronx ha sido décadas en gestación y solo ha llegado a ser gracias a años de intensa perseverancia. Mientras Futura ha alcanzado las alturas de su medio elegido, ahora contando con colaboraciones de alto nivel con figuras como Virgil Abloh, Uniqlo y Nike, pasó años luchando por abrirse paso en el mundo del arte y construir un nombre para sí mismo. Su exposición, Breaking Out, representa un nuevo hito y un logro de validación por parte del mundo del arte de Nueva York que durante mucho tiempo le resultó esquivo.
El artista comenzó a crear obras a principios de la década de 1970 como parte de la escena del graffiti que florecía en su barrio natal de Brooklyn. Desde el principio, el trabajo de Futura destacaba por su abstracción y temas de ciencia ficción, a los que el artista ha atribuido a los programas de televisión en blanco y negro y a las películas de serie B que veía cuando era niño y joven en las décadas de 1950, 60 y 70. La clásica obra maestra de Stanley Kubrick, 2001: Una odisea del espacio, fue un punto de referencia importante que hizo que el artista reflexionara sobre el espacio y el futuro, y también encontró inspiración en el inicio de la franquicia de Alien en 1979, particularmente en cómo la forma del alienígena influyó en su propio elenco de personajes.
Una pieza importante de los primeros tiempos de Futura fue Break de 1980, referenciado en el título de la nueva exposición, en el que el artista pintó graffiti en un vagón entero del metro. La obra, representada en la exposición a través de una fotografía, es una explosión de brillantes tonos pastel en naranjas, rojos, malvas y azules. Es una buena orientación para el trabajo de Futura, que tiende a hacer un collage de imágenes de cohetes espaciales, paisajes estelares, figuras alienígenas, átomos y planetas sobre fondos de colores que se deslizan y se deslizan, casi biológicos.
Futura tituló la pieza del vagón del metro Break porque veía el trabajo como algo así – romper con los motivos típicos de elaboración y letras que entonces se consideraban componentes esenciales del arte del graffiti para perseguir la abstracción. Mirando hacia atrás, ahora lo considera “el génesis de todo”, en la medida en que se refiere a sus esfuerzos creativos. “Cuando hice Break estaba tratando de entrar en este nuevo espacio creativo”, dijo.
El Diablo de Futura 2000 (1985). Fotografía: Genriquea/Colección de Kaws
Según Futura, la pieza “corrió” quizás durante tres meses antes de que fuera pintada por otros artistas o limpiada por la ciudad. Al igual que el resto del arte que creó en esos días, Break fue efímero por definición, y ahora solo vive en fotos, recuerdos y como una influencia en el trabajo posterior de Futura. Incluso el tren en sí ya no existe, y el artista especuló que podría haber terminado en el Océano Atlántico. “Retiraron todos los materiales malos que había en los vagones del metro y los arrojaron al océano para crear arrecifes”, dijo, citando un plan de 2008 para hundir alrededor de 1,000 vagones de metro dados de baja en varias partes de la costa este. “Quizás terminó allí. Eso sería genial”.
La transición de Futura a los espacios de galería fue un desafío que le llevó muchos años resolver. Experimentó grandes cantidades de rechazo a lo largo de la década de 1980, e incluso cuando conseguía lugares privilegiados en galerías, el mundo del arte podía resultar desconcertante y hiriente. “En ese momento estaba un poco enojado, porque francamente no estaba teniendo éxito”, me dijo. Recordó sentimientos de agotamiento y exclusión por ser despojado de ingresos por las galerías, y por verse abrumado por la persecución de todo. “Obviamente, no era para mí en ese momento. Tuve que ir a hacer otras cosas y encontrar otro camino”, dijo.
Las cosas comenzaron a cambiar sustancialmente para Futura cuando la diseñadora de moda francesa Agnès B se convirtió en su mecenas a principios de la década de 1990; ha seguido apoyando el trabajo de Futura durante las últimas tres décadas. “En un momento de mi vida en el que las cosas no eran asombrosas”, recordó, “ella mostró interés y me ayudó a conseguir mi primer estudio real. Ella fue alguien que no estaba allí para aprovecharse de mí”.
Bajo Metrópolis de Futura 2000 (1983). Fotografía: Studio Sebert/Colección de Kaws
Fue alrededor de ese momento en que Futura se estaba diversificando en áreas como la moda callejera y los archivos digitales creados a través de computadora, aunque siempre se ha visto a sí mismo en el núcleo como un aerosolista. Él cree que una de sus innovaciones clave es invertir la lata de spray, sosteniéndola boca abajo cuando trabaja, y ve esto como esencial para su capacidad de ejercer un control minucioso sobre su aplicación de pintura. También le encanta estar activo en sus lienzos, cubriéndolos con plástico para poder caminar sobre ellos y abrazar la fluidez fundamental y el caos de su medio elegido. “A veces habrá un accidente feliz, un momento de Bob Ross donde sucederá algo genial”, dijo.
Se dice que Breaking Out es la retrospectiva más grande de la carrera de Futura, de hecho, él la considera su primera verdadera exposición en un museo, y sigue los pasos de una exposición de título similar en la Universidad de Buffalo que se mantuvo hasta el invierno pasado. Esta versión de la exposición profundiza en la historia del artista, habiendo recibido una gran cantidad de préstamos de coleccionistas privados, para presentar una imagen completa de la historia y desarrollo de Futura como fuerza creativa.
Esta es una muestra que trata en gran medida de apoyar a un artista que sigue siendo en cierto modo un marginado, y a quien el Museo del Bronx sostiene que debería ser visto junto a otros grandes artistas negros como Jean-Michel Basquiat, que hicieron una transición similar del graffiti a los lienzos.
Futura está disfrutando plenamente de participar en la planificación de la retrospectiva y está listo para saborear un gran momento en Nueva York. Es un signo de su resistencia, y el hecho de que de alguna manera, de alguna forma, ha logrado triunfar como artista. “Ha sido muy improbable, mi carrera, no creo que jamás hubiera imaginado todo esto. Creo que la muestra va a ser increíble. Como solía decir en aquellos días, vamos a hacer temblar la casa”.
“