Apuesta fuerte o vete a casa: ¿por qué está disfrutando el punk hardcore de un renacimiento? | Música

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Fotografía: Chris Bethell/The Guardian

Uno de los desafíos a los que se enfrenta un evento como Outbreak en la actualidad es preservar los cimientos del hardcore ante la creciente demanda del mismo. En última instancia, es un tipo de música nacida y diseñada para espacios pequeños y multitudes sudorosas, sin separación entre el público y el artista. Eso significa que no hay guardias de seguridad. Sin barreras. El escenario, si es que existe, pertenece a todos: cualquiera puede subir a él y lanzarse a la multitud. Mantener esos valores en un lugar grande con miles de personas requiere mucha documentación. Lo mismo ocurre al comunicarse con partes de la industria musical que no necesariamente estarían involucradas en un evento DIY, desde equipos de salud y seguridad hasta el personal de la sede y la seguridad. “A medida que el festival ha crecido, realmente se trata de dar la bienvenida a esas personas en nuestro equipo y enseñarles qué es [hardcore], cómo interactúan las personas entre sí y por qué es seguro incluso aunque parezca caos”.

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Comprensiblemente, el creciente interés en el hardcore ha hecho que algunos fans de pura cepa se sientan nerviosos. Cuanto más comercialmente viable se vuelve una subcultura, más cosas se pierden en la traducción. Esto puede tener un impacto en una escena que la mayoría de las personas involucradas no ven como entretenimiento, o algo para hacer después del trabajo, sino como un estilo de vida. Al mismo tiempo, la barrera de entrada sigue siendo, realísticamente, demasiado alta para que el hardcore siga el camino de fenómenos subterráneos anteriores convertidos en mainstream, como el pop-punk de la era de Green Day o el emo de la era de My Chemical Romance. Unas pocas bandas, como Turnstile, pueden seguir el camino de las alfombras rojas y la radio Top 40, pero es poco probable que escuchemos al vocalista de Knocked Loose, Bryan Garris, ladrando en el estadio de Wembley en cualquier momento pronto.

Fogata … El público siguiendo el set de Incendiary en Outbreak. Fotografía: Chris Bethell/The Guardian

Para Outbreak, el futuro radica en preservar lo que ya se ha construido. “Realísticamente, no puede ser más grande de lo que es ahora, y sinceramente no creo que alguna vez deba serlo”, dice un organizador, agregando que, sobre todo, debe ser un espacio para que las personas se expresen libremente. “Ese es el objetivo principal: que las personas encuentren su lugar, se sientan como si pertenecieran a algún lugar y se conecten con personas que piensan de manera similar. Mientras el festival siga haciendo eso, no veo ninguna razón para que se detenga”.

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Lo mismo se aplica al hardcore en general. Han pasado más de 40 años desde que Bad Brains y Black Flag derribaron las puertas por primera vez, y su legado es tan moral como musical. Mientras haya personas que se sientan enojadas y alienadas, habrá una escena hardcore, visible para docenas de personas o millones, para acogerlas.

Outbreak regresa con un evento de un día en BEC Arena, Manchester, el 27 de octubre.