Podría haber sido una mala noche para los streamers, las películas taquilleras y de terror, pero la entrega de los premios Oscar de anoche fue otro excelente año para el festival de cine de Cannes.
El gran ganador, Anora, que se llevó cinco premios incluyendo mejor película, mejor director y mejor actriz, fue ganador de la Palma de Oro en la edición del pasado mayo y se convirtió en solo el cuarto destinatario en ganar un Oscar a la mejor película.
La historia ha demostrado que la Academia tiende a favorecer las películas que se lanzan en Venecia más tarde en el año, considerado como el inicio no oficial del circuito de festivales de otoño donde las narrativas de los Oscar cobran impulso (premieres anteriores como Birdman, 12 años de esclavitud, Nomadland, Spotlight y La forma del agua todas ganaron el premio a la mejor película). Pero Cannes ha hecho sentir su presencia cada vez más en los últimos años.
La temporada pasada, El territorio de interés, Asesinos de la flor de la Luna, Anatomía de una caída, Días perfectos, Cuatro hijas y Sueños de robot convirtieron su debut en Cannes en una nominación o victoria en los Oscar, y este año no solo fue Anora la que siguió el mismo camino. Otros grandes ganadores de Cannes anoche incluyeron Flow, La sustancia y Emilia Pérez, mientras que los nominados incluyeron El aprendiz, La semilla de la Higuera Sagrada, La chica con la aguja y el corto El hombre que no podía permanecer en silencio.
Con nueve victorias de 31 nominaciones, se cree que este fue un año récord en los Oscar para las películas de Cannes.
Esto contrasta notablemente con el festival de cine de Venecia del año pasado. El brutalista y Todavía estoy aquí podrían haber tenido éxito, ganando entre los dos cuatro premios la noche pasada, pero apuestas grandes como Babygirl, Queer, La habitación de al lado y Joker: Folie à Deux no lograron impresionar a la Academia, mientras que 5 de septiembre solo obtuvo una nominación al guion y la película de Angelina Jolie, María, obtuvo solo una nominación técnica. Hubo incluso menos victorias en Telluride, que se lleva a cabo justo después, con Conclave y Chicos de níquel obteniendo reconocimiento en los Oscar y solo El robot salvaje logró nominaciones de Toronto.
Bong Joon Ho posa con sus dos premios Oscar por Parasite. Fotografía: David Swanson/EPA
El giro hacia Cannes se hizo evidente en 2020 cuando Parasite se convirtió en el primer ganador de la Palma de Oro en llevarse el premio a la mejor película desde Marty en 1955. Como la primera película en lengua extranjera en ganar ese Oscar, también se convirtió en un emblema de una Academia nueva y más global. Con los cambios realizados en la base de votantes en los últimos años, ahora están representados más de 75 países, con un 20% que vive fuera de los Estados Unidos. Desde Parasite, los contendientes al Oscar en lengua extranjera han ido en aumento, muchos de ellos directamente desde Cannes.
Hay un riesgo inherente en un estreno en Cannes, donde es igualmente probable que el público te dé una ovación de pie como que te abuchee fuera del Palais y, para una película que espera tener éxito con la Academia, un lanzamiento en mayo puede dejarte con nueve meses de impulso por mantener. Pero los últimos años han demostrado que una pista de aterrizaje más larga puede ser algo bueno, desacreditando la idea de que las películas de los Oscar deben estrenarse en el último trimestre. Coda estuvo en Sundance en enero, Everything Everywhere All at Once estuvo en SXSW en marzo y Oppenheimer se estrenó en julio, mostrando la fuerza de entrar en la conversación un poco antes.
Para una película como Anora, su lugar como favorita tomó un tiempo en establecerse, dada la temporada tan extraña y, para muchos, decepcionante que ha sido. Siempre fue bien recibida, pero era una elección poco probable por varias razones: sexo, desnudez, 479 usos de la palabra “fuck”, y parecía una apuesta más segura para los premios de los Círculos de Críticos y Spirit Independiente. Pero su lanzamiento temprano significó que se le permitió el tiempo para moverse lentamente, desde festivales en Toronto, San Sebastián, Nueva York y Londres, y como pocos competidores llegaron a desafiarla, emergió como una de las películas más aclamadas universalmente del año y sus bordes más afilados comenzaron a suavizarse. No parecía una película de Oscar a primera vista, pero esa definición misma ha cambiado nuevamente gracias a una base de votantes más dispuesta a correr riesgos. También marcó un notable regreso a la nueva normalidad de bajo presupuesto de los Oscars después de que Oppenheimer hiciera que el ganador fuera una película blockbuster más tradicional el año pasado.
Mikey Madison con su Oscar por Anora. Fotografía: Burt Harris/PI/Zuma Press Wire/Rex/Shutterstock
Anoche también vimos a los Oscars, y al presentador Conan O’Brien, burlarse de los streamers, premiando películas que se estrenaron en cines y otorgando cuatro premios a Sean Baker, el defensor más vocal de la experiencia cinematográfica fuera de quizás Tom Cruise y Christopher Nolan. Cannes también se ha encontrado en desacuerdo con plataformas de streaming como Netflix, exigiendo que todas las películas tengan un estreno en cines para poder participar, excluyendo ciertos títulos de un estreno llamativo. Es una alineación que aleja aún más a otros festivales, sin tales restricciones.
Las grandes apuestas que están tomando los directores trabajando en proyectos financiados de forma independiente se han convertido en lo que la Academia parece recompensar ahora, y si bien estas películas aún se ven en otros festivales (Sundance ha visto que Dolor real, Vidas pasadas y 20 días en Mariupol impresionan a la Academia recientemente), Cannes combina estas películas con un inicio más glamoroso y que llama más la atención (no se ven gorros de lana o botas de nieve). Venecia ha optado cada vez más por estrellas de Hollywood más grandes y mientras que Cannes nunca es inmune a los encantos de una gran estrella con gafas de sol, sigue siendo un poco más dirigido por el director y esto significa que este año, todos los ojos estarán puestos en lo que o quién el festival podría ofrecer.
Aún es demasiado pronto para decirlo, pero un estreno anunciado recientemente para mayo de la película de espionaje de Wes Anderson, El esquema fenicio, sugeriría un lugar en la alineación (el director ha presentado películas como Moonrise Kingdom, Ciudad Asteroide y El despacho francés allí anteriormente) y un estreno en verano para el remake de thriller de Spike Lee, Highest 2 Lowest, también podría ver otra reunión del director y el lugar. Nuevas películas de Jim Jarmusch, Lynne Ramsay, Richard Linklater, Terrence Malick y David Lowery también podrían estar en la carrera, pero la naturaleza inesperada de lo que se destacó el año pasado significa que quizás no estemos tan al tanto de lo que está por venir. Después de una temporada en la que parecía posible cualquier cosa, quién sabe qué podría venir a continuación.