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Ya se había sentido como una carrera de los Oscars más extraña de lo habitual.
La pregunta de qué película ganará mejor película había sido formulada y luego respondida por la mayoría con encogimiento de hombros, el favorito cambiando día a día. En varios puntos en los últimos meses, los experimentados pronosticadores han ofrecido Conclave, Wicked, A Complete Unknown, September 5, The Brutalist o Emilia Pérez como su elección, la carrera cambiando con el más mínimo nuevo dato.
Los Globos de Oro del mes pasado, que vieron a Emilia Pérez y The Brutalist ganar los principales premios cinematográficos y luego las nominaciones a los Oscar, también lideradas por los mismos dos títulos, parecían consolidar una carrera de dos caballos más clara. Pero las películas eran apuestas de Oscar inusuales, por decir lo menos. Una, un musical de crimen sobre un jefe de cartel trans y la otra un drama de más de tres horas sobre arquitectura, ambas en idiomas distintos al inglés, ambas con presupuestos más pequeños de lo que la Academia suele premiar. Aunque teníamos más pistas para leer, era difícil ungir apasionadamente a cualquiera de ellas como algo seguro.
Pero luego el fin de semana pasado nos mostró por qué esa reticencia había sido difícil de sacudir, ya que la frenética comedia de Sean Baker, Anora, sorprendió a la mayoría con un trío de importantes victorias. Primero el viernes por la noche, se llevó a casa el premio a la mejor película en los Critics Choice Awards y luego el sábado ganó el premio principal en los Producers Guild Awards antes de que Baker ganara el premio al mejor director en los Directors Guild Awards.
Si bien el primero no es tan importante como precursor (los ganadores anteriores han sido similares pero hay más desviaciones de lo habitual de Roma a The Power of the Dog a Boyhood), PGA y DGA tienden a proporcionar una señal más clara de hacia dónde nos dirigimos. Desde que comenzó en 1989, el ganador del premio PGA a la mejor película teatral ha reflejado al eventual ganador del Oscar a la mejor película en todas menos 10 ceremonias (1917, La La Land, The Big Short y Little Miss Sunshine fueron las cuatro ocasiones más recientes). De manera similar, el ganador del premio DGA al director destacado de una película ha chocado solo ocho veces (Ben Affleck de Argo siendo el último, y más famoso, ejemplo).
Mark Eydelshteyn y Mikey Madison en Anora. Fotografía: AP
Antes de este fin de semana, algunos habían comenzado a posicionar prematuramente a Anora como una potencial dama de honor de la temporada, habiendo salido tanto de los Globos de Oro como de los Gotham sin un solo premio (si Anora gana mejor película, sería solo la sexta vez desde 1975 que una película sin un solo Globo logra esto). Incluso en los Critics Choice Awards del viernes, la película no había ganado un solo premio durante toda la noche hasta que se llevó el premio a la mejor película al final. La estrella Mikey Madison, quien interpreta al personaje titular, había sido vista como una potencial favorita a mejor actriz – la película está dominada por su audaz y destacada actuación como trabajadora sexual arrebatada de sus pies – pero parecía que la carrera favorecía a la reina del regreso Demi Moore por The Substance o tal vez a Fernanda Torres por I’m Still Here, una prueba más de la base de votantes internacionalmente creciente de la Academia. Madison todavía podría no poder detener ninguno de los trenes (una mujer menor de 30 años no ha ganado el premio desde 2016 y su narrativa de ingenua es quizás menos atractiva y texturizada que su principal competencia) pero Anora es una película que descansa enteramente en los hombros de ella y del escritor-director Baker, lo que hace difícil ver cómo al menos uno de ellos no se ve envuelto también. Baker sería el más probable aquí, nominado como escritor, director, productor, así como editor, una victoria que representa un lento abrazo para un talento de Oscar poco convencional (antes de Anora, sus películas solo habían obtenido una nominación hasta la fecha – Willem Dafoe de The Florida Project por mejor actor de reparto).
Si él o la película ganan, reflejaría aún más cómo una base de votantes más joven y diversa todavía están ajustando si no redefiniendo exactamente lo que ahora es una película de Oscar (este es el año post-Oppenheimer después de todo). Los nominados a mejor director de este año excluyen a muchos de los grandes jugadores – Jon M Chu de Wicked, Denis Villeneuve de Dune: Part Two – y se centran más en aquellos que hicieron mucho con poco (el presupuesto de Anora era de $6m, The Brutalist costó $10m y The Substance se hizo por $17.5m). Los nominados a actores también ignoraron a ganadores previos de A-list como Nicole Kidman, Denzel Washington y Angelina Jolie en lugar de 13 novatos.
Mientras, desde lejos, una película como Emilia Pérez podría haber parecido una elección que reflejaría una base más progresista – rápidamente se ha convertido en uno de los contendientes de los Oscar más repudiados en años. Una película sobre una mujer trans en México ha sido rechazada por muchas personas trans y muchos mexicanos, así como por críticos, con la película obteniendo la calificación más baja de Rotten Tomatoes de la cosecha de este año. El grupo de defensa LGBTQ+ Glaad la llamó “una representación profundamente retrógrada de una mujer trans” y dijo que representaba “un paso atrás” para la representación, mientras que la película ha sido acusada de perpetuar estereotipos mexicanos. Su engañoso éxito en los Globos de Oro muestra que, a pesar de algunas mejoras estructurales con quién vota por los premios, los Globos seguirán siendo Globos independientemente (este año también vio a Pamela Anderson nominada sobre Marianne Jean-Baptiste).
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Su caída en desgracia estaba en marcha mucho antes de que se descubrieran los desagradables tweets racistas de la estrella Karla Sofía Gascón, pero ahora ha confirmado su lugar como la villana de los premios de este año. Puede que no afecte a la nominada a mejor actriz de reparto Zoe Saldaña, quien todavía es la favorita en su categoría, pero ha tenido un impacto innegable en las posibilidades generales de la película, con Gascón eliminada tanto de la campaña como de cualquier publicidad “para su consideración”. Aquellos votantes que podrían haber visto un voto por Emilia Pérez como una fuerza para el bien social ahora pueden estar menos seguros y muchos han estado considerando a dónde podrían ir esos votos ahora. Hay un argumento a favor de Wicked, otro musical que abraza la inclusividad con un mensaje positivo, pero Anora también podría llenar el vacío de una manera diferente. Es otra película liderada por mujeres que se estrenó en Cannes hecha con un presupuesto modesto (unos $15m menos que Emilia Pérez) que representa la audaz visión de un cineasta que finalmente está recibiendo un reconocimiento más amplio después de una serie de indies impresionantes. Mientras que películas más grandes y lideradas por hombres como Oppenheimer siempre permanecerán en la carrera, la victoria de Anora estaría en línea con lo que se ha vuelto más la norma de mejor película, una película más pequeña que podría (el presupuesto de Parasite era de $11m, el de Coda era de $10m y el de Nomadland era de $5m) con una protagonista femenina (Nomadland, Coda, Everything Everywhere All at Once, The Shape of Water).
Con las probabilidades ahora dramáticamente reducidas, Anora se ha convertido en la favorita de las apuestas para mejor película, pero con los Oscars no teniendo lugar hasta el 2 de marzo, tendremos que esperar y ver si la historia de Cenicienta de Sean Baker tiene su final feliz.
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