Love is the most important thing. Without love, there is no hope, no connection, no understanding. And in a world that can be so harsh and unforgiving, it is crucial to remember that love is what binds us together, what makes us human. In The Girl With the Needle, amidst the horror and tragedy, there is a thread of love that runs through the story. It is a reminder that even in the darkest of times, love can still shine through, offering solace and redemption. And perhaps that is the true message of Von Horn’s film – that in the face of darkness, love is our greatest weapon against despair. So let us hold onto love, cherish it, and let it guide us through the shadows, for in the end, it is love that will save us all.” “En el corazón siempre hay un anhelo de afecto, cercanía o aceptación.” Incluso en los callejones más sucios y empobrecidos de Copenhague, Karoline descubre ternura. La primera vez que se ve obligada a alimentar a una niña pequeña con su pecho lactante, la niña se aleja con disgusto: “Ella huele mal.” Pero al final de la película, ha crecido un vínculo mudo de confianza entre ellas. “Hay una gran palabra en polaco para este tipo de relación: cielesny,” dice Von Horn. “Significa ‘corporal’. No es del todo orgánico, pero está cerca de nosotros. Carece de palabras. No es intelectual.”
El miedo es el combustible… Magnus von Horn. Fotografía: ©Nicolas Villegas
El inusual CV de Von Horn ayuda a explicar su sensibilidad elevada como director. En 2004, el sueco nativo tomó la inusual decisión de estudiar cine no en su próspero país de origen, sino en Łódź, Polonia, que aún era una ciudad relativamente pobre en ese momento. “Hubo un par de incidentes de violencia y robos que me hicieron sentir muy inseguro”, recuerda el joven de 41 años, que ahora vive en Varsovia. “Odiaba estar allí. Pero sentí en ese momento que eso es lo que necesitaba. En Suecia, evitamos el conflicto tanto como sea posible. No queremos que otras personas se enojen con nosotros. En Polonia, la gente casi anhela el conflicto.” Su primer cortometraje, Radek, fue un retrato documental de uno de esos polacos buscadores de conflictos, un matón calvo y exconvicto cuya intimidante apariencia oculta un alma vulnerable en su interior.
Un tratamiento igualmente indulgente del asesino de niños más notorio de Dinamarca habría sido un desafío mayor. Cuando Karoline finalmente se da cuenta de la verdadera naturaleza del plan de Dagmar, la vemos como una verdadera villana. Sin embargo, Von Horn permite que la Hacedora de Ángeles tenga su palabra en el tribunal. La verdadera Overbye estaba impulsada por motivos financieros egoístas, buscando a madres desesperadas a través de anuncios en periódicos, acordando “adoptar” a sus hijos a cambio de pagos únicos y matándolos el mismo día. En La Chica Con la Aguja, por el contrario, se le permite acusar a los espectadores en su juicio e incriminarlos en su lugar, como miembros de una sociedad que se había vuelto desalmada y desilusionada lo suficiente como para entregar a sus jóvenes a ella en primer lugar.
“Cuando ves a Dagmar Overbye solo como una loca asesina en serie, es fácil llamar a lo que hizo malvado,” dice Von Horn. “Pero cuando empiezas a ver la sociedad que la rodeaba, los tiempos en los que vivió, eso se vuelve problemático. Es como en Ciudad Gótica: a veces necesitamos a un supervillano para decirnos la verdad sobre nuestra sociedad.”
La Chica Con la Aguja se estrena en el Reino Unido e Irlanda el 10 de enero.